jueves, 23 de febrero de 2012

QUINIELA OSCARS 2012


Tan desastroso como siempre, llevo muchos meses sin publicar nada en este blog. Vuelvo con mi quiniela de los Oscars y con una promesa: Una actualización semanal (A ver cuanto dura).

Aquí tenéis mis apuestas y espero que muchos de vosotros os atreváis a hacer vuestras quinielas

MEJOR PELÍCULA: The artist

MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius (The artist)

MEJOR ACTOR: Jean Durjadin (The artist)

MEJOR ACTRIZ: Viola Davis (Criadas y señoras)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer (Criadas y señoras)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Los descendientes

MEJOR FOTOGRAFÍA: El árbol de la vida

MEJOR MONTAJE: The artist

MEJOR BANDA SONORA: The artist

MEJOR CANCIÓN: Man or muppet (The muppets)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Hugo

MEJOR VESTUARIO: The artist

MEJOR MAQUILLAJE: Harry Potter y las reliquias de la muerte (Parte 2)

MEJORES EFECTOS VISUALES: El origen del planeta de los simios

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Hugo

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Nader y Simin, una separación (Irán)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Pina

Espero vuestras quinielas… ¿Alguien se anima?

jueves, 4 de agosto de 2011

VIDAS CRUZADAS (1993)


VIDAS CRUZADAS
Short cuts
D: Robert Altman.
G: Robert Altman y Frank Barhydt.
F: Walt Lloyd.
M: Mark Isham.
R: Andie McDowell, Julianne Moore, Frances McDormand, Matthew Modine, Jack Lemmon, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Bruce Davison, Lily Taylor, Robert Downey Jr., Peter Gallagher, Madeleine Stowe, Lily Tomlin, Tim Robbins, Tom Waits Annie Ross y Lori Singer.
Color-189 m.


En la ciudad de Los Ángeles, varias historias dispares y en principio un tanto banales se cruzan y entrecruzan entre sí. Un fin de semana cualquiera en la ciudad de Los Ángeles. La ciudad esta siendo fumigada por helicópteros para acabar con la mosca de la fruta. Los Finnigan han perdido a su único hijo de nueve años. El agente de policía Shepard, trata de deshacerse del perro familiar ante el desconsuelo de los hijos. El Doctor Giman y su esposa pintora, Marian. El parado Stuart y su mujer, Claire, que trabaja actuando de payaso en fiestas infantiles. Jerry, un cuidador de piscinas y su esposa Lois, que atiende una línea erótica mientras cuida de sus hijos y la casa. Bill un aprendiz de maquillador y su esposa, Honey; La camarera Dorren y el chofer alcohólico Earl. Betty y Stormy, una pareja que se separa cuando ella encuentra a otro hombre y el se venga destruyendo su hogar. Además la cantante Tess y su hija violonchelista, Zoe.

Después de más cuarenta años realizando pequeñas películas independientes (sus intentos con las majors se han saldado con estrepitosos fracasos, amen de sus numerosos encontronazos con los productores por su carácter rebelde y díscolo) el director y guionista Robert Altman, hace su obra maestra, algo difícil, en el panorama cinematográfico de principio de la década de los noventa. Pero Altman, siguiendo su personal estilo de realización (como otros grandes, Allen, Eastwood o Scorsese) con el que relata historias corales, con un gran numero de personajes principales. A partir de nueve cuentos y un poema de Raymond Carver (solo un personaje, Zoe, es inventado por el director y el guionista Frank Barhydt, para que la música de la película tenga un origen real), Altman, entrelaza las historia de los veintidós personajes. Entre el espectacular comienza un viernes (con la escuadrilla de helicópteros que fumigan la ciudad) a un aparatoso final, (que prefiero no desvelar para quienes queráis verla) que ocurre la tarde de un domingo.







Bien es cierto que se necesito de muchas coincidencias, para que el film fuese adelante. El primero fue el ser despedido del rodaje de “Rossini, Rossini” cuando ya estaba en Italia. El segundo que su ayudante le comprase una antología de cuentos de Carver para ese largo viaje. La siguiente fue la negociación para llevar estos a la pantalla. Resultó que la viuda del escritor era una fanática de una de las películas de Altman, “Nashville” y le dio todas las facilidades posibles al director. Para finalizar este ambicioso proyecto no se podría haberse llevado a cabo sin la financiación que se obtuvo del notable éxito de la anterior película de Altman, “El juego de Hollywood”.


Hecha la presentación son sumergimos en el film. La película comienza con un escuadrón de helicópteros que fumigan la ciudad de Los Ángeles contra la mosca mediterránea, al ritmo de La cabalgata de las Valkyrias (llevándonos directamente a los bombardeos de NAPALM de “Apocalypse Now”) tocada por el personaje de Daryl Hannah con su violonchelo.


Tras golpear la sanidad (MASH), el matrimonio (Un día de boda), la música (Nashville) y el mundo del cine y la política (El juego de Hollywood) tocaba darle en la línea de flotación del país, el sueño americano (o más bien el antisueño así film se erige en un monumental mosaico sobre las vida de unos personajes de distintas clases sociales, actitudes, mentalidades y formas de encarar la vida… Da igual si estos son policías, artistas, médicos, camareras, chóferes o amas de casa, todos son diseccionados por los afilados bisturís de los doctores Altman, Barthydt y Carver. Convirtiéndolos en títeres de carne y hueso inmersos en ese perfecto retablo confeccionado por Altman en el que apenas se notan los ensamblajes de las historias, donde los personajes fluyen de una a otra con gran facilidad.


La cuidada estructura argumental, su habitual estilo de planos largos rodado siempre con la cámara en movimiento, y sobretodo, su gran carga critica, le permitió ganar el León de oro en la Mostra de cine de Venecia. Es practicamente imposible quedarse con una de las interpretaciones por que todos estan perfectos. Aunque yo personalmente tengo predilección por los personajes de Tim Robbins, Andie McDowell y la pareja formada por Lily Tomlin y Tom Waits.


La verdad es que después llegaron Alejandro González Iñárritu y Rodrigo García para con el mismo patrón de guiones formados por varias historias entremezcladas y relacionadas, donde se va saltando de una a otra de manera que el espectador quede enganchado al conjunto, y convirtieron el genero en algo más conocido y notorio y pese a tener obras de arte como Amores Perros o Nueve vidas no llegan al nivel de esta.


En mi opinión de todo este tipo de películas corales, las mejores y notoriamente destacadas sobre el resto son esta "Vidas Cruzadas" de Altman y la fundamental "Magnolia" de Paul Thomas Anderson. Esta mos ante una de las películas clave de la década de los 90.

miércoles, 22 de junio de 2011

POLÉMICOS CAMBIOS EN LOS GOYAS Y OSCARS











La Academia española de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha sorprendido esta semana con unos cambios incomprensibles:


Una de las principales modificaciones es que los menores de 16 años no podrán optar a los Goya. La Academia explica que el ganador de un Goya se convierte automáticamente en académico, y eso conlleva el derecho a poder votar en las elecciones y el pago de correspondientes cuotas a la Academia. No sería más fácil decir que si un actor de menos de 16 años es galardonado, queda eximido de ser académico hasta cumplir la edad pertinente!


Andoni Erburu por Secretos del Corazón



Juan José Ballesta por El Bola



Ivana Baquero por El Laberinto del Fauno



María Valverde por La flaqueza del bolchevique



Nerea Camacho por Camino



Marina Comas por Pa Negre



Francesc Colomer por Pa Negre



La otra media también es bastante surrealista, la categoría de Mejor Película Hispanoamericana, pasa a llamarse Mejor Película Iberoamericana para que puedan participar producciones de Portugal y Brasil. Ahora las películas portuguesas pueden participar en las categorías de Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Europea (categoría en la cual no ha sido nominada nunca una película portuguesa).





Casi al mismo tiempo la academia norteamericana anunciaba cambios igualmente polémicos:



El principal, es que a partir del próximo año ya no serán 10 películas las que serán escogidas a optar a la Mejor Película del año, sino un número indeterminado entre cinco y diez películas, en función del porcentaje de votos que logren. Para que una película pueda optar al Oscar ha de reunir al menos un 5% de los votos. Así que hasta el día en el que se anuncien las nominaciones no sabremos cuántos títulos optarán al Oscar a la mejor película.



Esto perjudica a la inclusión de películas independientes y extranjeras, a los directores artesanos que trabajan off-hollywood (aquellos que se benefician de una parte de la industria, pero se benefician al trabajar libremente fuera de ella) como Woody Allen o los hermanos Coen, por decir algunos y el cine de animación o de géneros no tan preciados, como la ciencia-ficción o el western.


Así The Blind Side, Distrito 9, Un hombre serio, Up, The winter’s bone, Valor de ley, Precious, An education o The Kids all right han conseguido en estos dos años hacerse un hueco gracias a la ampliación a 10.


Otras dos categorías también tienen cambios, pero esta vez positivos. La categoría de mejor película de animación pasa a ser un premio regular, eso sí, se exige un mínimo de ocho largometrajes estrenados a lo largo del año para que exista. Si se estrenan entre ocho y doce películas, habrá tres candidatas, si se estrenan entre trece y quince, habrá un máximo de cuatro candidatas, y si se estrenan más de dieciséis películas, cinco candidatas.



A partir de la próxima edición en la categoría de mejores efectos visuales habrá cinco nominados y no tres como hasta ahora.



Y a partir de la próxima edición los Oscars se votarán a través del correo electrónico.

jueves, 26 de mayo de 2011

FORAJIDOS (1946)








Forajidos
The Killers
Estados Unidos, 1946
D: Robert Siodmak.
G: Anthony Veiller.
F: Elwood Bredell, en blanco y negro.
G: Miklós Rózsa.
R: Burt Lancaster, Edmond O'Brien, Ava Gardner, Sam Levene, Albert Dekker, Virginia Christine, Vince Barnett, Charles Brown y Charles McGraw.
103 m.

Robert Siodmak nunca tuvo el reconocimiento que se merecía. Tan solo muchos años más tarde, los críticos, sobretodos los franceses de la Nouvelle Vague reconocieron como obras maestras algunos de sus títulos como: Los hombres del domingo (1930), El sospechoso (1944), La dama desconocida (1944), La escalera de caracol (1945), Pesadilla (1945), A través del espejo (1946), Una vida marcada (1948), El abrazo de la muerte (1949), El caso de Thelma Jordan (1950) o diablo ataca de noche (1957) y muy especialmente El temible burlón (1952) y la película que comentamos, Forajidos (1946).

Estamos en una de las obras maestras del cine negro americano, y en uno de los pelares del genero en la década de los cuarenta. Basada en un relato corto de Ernest Hemingway, y con guión de Anthony Veiller (acompañado por Richard Brooks y John Huston, aunque estos no fueron acreditados, aunque escribieron buena parte del guión hasta que Veiller lo hiciera definitivamente). También Don Siegel tuvo en sus manos el guión del film y veintidós años después filmo un excelente remake titulado Código del Hampa (1964).

Gracias al éxito del film, el director se consagro definitivamente, y la industria le confió a partir de ese momento algunas películas, generalmente también film negros, con estrellas. Ava Gardner y Burt Lancaster (en aquellos momentos desconocidos) también se convirtieron en estrellas y volvió a contar con ellos más adelante, pero por separado en dos de sus películas más reconocidas…
Siodmak no quería ninguna cara conocida para los papeles del film. De esa forma Lancaster debutaba en el cine, mientras que era la quinta aparición de Gardner en la gran pantalla (aunque sus papeles hasta ese momento habían sido insignificantes). Para el tercer papel del film se eligió a Edmond O’Brian que pese a que había interpretado a algún protagonista llevaba un tiempo sin salir en cine, por que había estado combatiendo en la segunda guerra mundial y reedebutaba en este film.

La primera secuencia del film (los que están basados directamente en el relato de Hemingway) es realmente aterradora e intimidatoria. Dos mafiosos con modales violentos llegan a un pequeño pueblecito buscando al sueco. Estos entran en una cafetería medio vacía, tras intimidar a los clientes. Cuando se quedan solos con el camarero le preguntan a los trabajadores si conocen al sueco. Al no recibir la información que estos querían abandonan el lugar dejando tras de si un rastro de muerte y destrucción totalmente gratuita. Acto seguido un chaval advierte al sueco, que corre peligro. Este indiferente responde “Estoy harto de huir”. Envueltos entre las sombras aparecen los matones, el sueco no se mueve, se limita a mirarlos, a terminarse el cigarrillo y a abandonar la vida. Se tratan de diez minutos modélicos, que hacen pensar al espectador… ¿Qué ha pasado anteriormente? ¿Por qué han matado al sueco?

El resto de la película se limita a buscar respuesta a esas preguntas mediante la investigación de Jim Reardon (un agente de seguros) que debe buscar a los herederos de Ole ‘el sueco’ Anderson, a los que ha dejado una póliza de 250 dólares. Este personaje se va entrevistando con personas que había conocido a el sueco en vida y mediante flashbacks, vemos conociéndolo nosotros también y vamos reconstruyendo el puzzle de su vida y cerrando esas preguntas abierta s en los primeros minutos del film.

A sabiendas que es arriesgado comparar los estilos de Siodmak y Quentin Tarantino he encontrado varios paralelismos. El uso de la violencia más cruda (a diferentes escalas, por que lo que escandalizaba en 1946, ni mucho menos era lo mismo que en 1994 cuando el realizador de Knoxville hizo su Pulp Fiction), el desorden argumental base de flashbacks (algo que siempre han atribuido a Tarantino, pero que Welles en Ciudadano Kane, ya había utilizado cinco años antes, que Siodmak en Forajidos). El realizador huye de la violencia fácil, sino que la convierte en rebuscada y cruda, tampoco abusa de las luces y sombras tan típicas del cine negro, creando un mundo oscuro donde la violencia esta presente, pero no siempre se sale de esas sombras, creando una sensación estresante y perturbadora en el protagonista, pero también en el espectador.

sábado, 19 de marzo de 2011

DESERET (1995)


Deseret, 1995
D: James Benning.
G: James Benning.
F: James Benning, en b/n y color.
R: Fred Gardner.
Duración: 81 m.

Desde que comencé el desafío1001 no me había enfrentado a una película no que no había visto antes, y como hacía unos meses que lo tenia abandonado que decidido comenzar con un reto dentro de un reto. Visionar una película que no había visto antes y además enfrentarme a una cinta en ingles sin subtítulos. A ello le sume que tenia una noche para escribir lo que había sentido al verla, ya que al ser un film experimental, me parecía más puro escribir casi al mismo tiempo que veía el film. Y así fue…

James Benning coge la fundación, en 1951, de uno de los diarios más importantes del país (tal vez del mundo), el New York Times, como punto de partida de Deseret.



Gracias al uso de una cámara inmóvil la película explora ese estado provisional que propusieron los mormones tres años antes de la fundación del diario que mencionamos.

Allí vemos todo tipo de lugares: desiertos, parajes nevados, ruinas, cementerios, casas de colonos y caminos que parecen conducir a ninguna parte. Lo que si tienen en común (además de estar todas ubicadas en el estado mormón) es que apenas tenemos constancia de personas en esas localizaciones, como mucho alguna figura aislada y muy lejana, pero pese a ello somos conscientes de que están ahí.

Pese que el libro dice que son 93 Imágenes compuestas sobre 93 pasajes del New York Times acerca del estado que posteriormente fue Utah, yo tengo serias dudas. Por supuesto no me he puesto a contarlas, pero las imágenes avanzan a más de una por minuto así que deben ser más, mientras hay imágenes que se mantienen en silencio por lo que los pasajes deben ser menos, pero eso es una banalidad…

El film comienza siendo en blanco y negro y con imágenes que aparentan ser de la época 1851-1899, pero ya en una de las primeras puedo ver legar un coche… más adelante podemos ver fabricas y carreteras con vehículos circulando por lo que se rompe esa magia de aparentar llevarnos a la época. Así como sobrepasamos el año 1900, las imágenes se convierten en color.


Los retazos del periódico cuentan la historia del estado desde la creación de los asentamientos, la persecución de los mormones, los combates contra los indios, la lucha por convertirse en un estado, El rápido enriquecimiento de los ciudadanos de Salt Lake City hasta las pruebas nucleares en el actual estado de Nevada (que también formaba parte de Deseret)…

Los pasajes terminan en 1991, pero el film se estreno en 1995, por lo que tengo que pensar que las labores de postproducción se alargaron y que un film experimental como este pudo tener problemas para estrenarse.

Deseret trata sobre la historia y el periodismo, pero también sobre la historia del cine y cómo esta se aplica a todas las historias. Pero el film además de nos ser muy interesante (puedo considerarme un fan del cine surrealista, pero no del experimental) ha envejecido muy mal (el grano del video es muy evidente) pese a solo tener 16 años parece un film sin restaurar de los años 30. Como digo no soy fan de este tipo de cine, pero creo el cine de Warhol, Lynch o Kiarostami tiene mucha calidad y tiene más de experimental que la película de Benning.

martes, 1 de marzo de 2011

DISNEY: 72 AÑOS-50 PELICULAS



“Enredados” es el clásico Disney nº 50. Tras sus 72 años de historia los estudios de animación fundados por Walt Disney llegan a su quincuagésima película, pero ¿Cual es el futuro de la factoría del ratón, en la época en que factorías como Dreamworks, Ghibli y sobretodo Pixar, le han tomado ventaja?



1937- Blancanieves y los siete enanitos
1939- Fantasía
1940- Pinocho
1941- Dumbo
1942- Bambi
1943- Saludos amigos
1944- Los tres caballeros
1946- Música, maestro
1948- Tiempo de melodía
1949- La leyenda de Sleppy Hollow
1947- Las aventuras de Bongo / Mickey y las judías mágicas
1950- La cenicienta
1951- Alicia en el país de las maravillas
1953- Peter Pan
1955- La dama y el vagabundo
1959- La bella durmiente
1961- 101 dálmatas
1963- Merlín, el encantador
1967- El libro de la selva
1970- Los aristogatos
1973- Robin Hood
1977- Los rescatadores
1977- Lo mejor de Winnie the Pooh
1981- Tod y Toby
1985- Taron y el caldero mágico
1986- Basil: El ratón superdetective
1988- Oliver y su pandilla
1989- La sirenita
1990- Rescatadores en Cangurolandia
1991- La Bella y la Bestia
1992- Aladdín
1994- El rey león
1995- Pocahontas
1996- El jorobado en Notre Dame
1997- Hércules
1998- Mulan
1999- Tarzán
1999- El emperador y sus locuras
2000- Dinosaurio
2000- Fantasía 2000
2001- Atlantis: El imperio perdido
2002- El planeta del tesoro
2002- Lilo & Stitch
2003- Hermano oso
2004- Zafarrancho en el rancho
2005- Chicken Little
2007- Descubriendo a los Robinsons
2008- Bolt
2009- Tiana y el sapo
2010- Enredados


Des pues de enumerarlas me atrevo con mis 10 preferidas:
La bella y la Bestia
El rey león
Blancanieves y los siete enanitos
Aladdin
Dumbo
El Emperador y sus locuras
Peter Pan
Fantasia
Lilo & Stitch
Basil: El ratón superdetective



Y ¿Cuáles son vuestros favoritos?

miércoles, 23 de febrero de 2011

QUINIELA OSCARS 2011


Os dejo con mis predicciones, si alguno se atreve a hacer su quiniela personal puede hacerlo aquí.


Película: EL DISCURSO DEL REY
Director: TOM HOOPER (EL DISCURSO DEL REY)
Actor: COLIN FIRTH (EL DISCURSO DEL REY)
Actriz: NATHALIE PORTMAN (CISNE NEGRO)
Actor secundario: CHRISTIAN BALE (THE FIGHTER)
Actriz secundaria: HAILEE STEINFIELD (VALOR DE LEY)

Guión original: EL DISCURSO DEL REY
Guión adaptado: LA RED SOCIAL

Fotografía: VALOR DE LEY
Montaje: LA RED SOCIAL
BSO: EL DISCURSO DEL REY
Canción: TOY STORY 3
Sonido: VALOR DE LEY
Montaje de sonido: ORIGEN
Efectos especiales: ORIGEN
Dirección artística: EL DISCURSO DEL REY
Vestuario: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Maquillaje: EL HOMBRE LOBO
Película de animación: TOY STORY 3
Película de habla no inglesa: IN A BETTER WORLD (DINAMARCA)
Película documental: INSIDE JOB
Hasta el último momento he tenido dudas con las categorías de Director, Actriz secundaria, Película de Habla no inglesa y Película documental.
ESPERO VUESTRAS QUINIELAS!!