miércoles, 30 de diciembre de 2009

LO MEJOR DE 2009

Llegamos a final de año y llega el momento de resumirlo. Yo he seleccionado 25 películas que considero lo mejor del año que nos deja. Os invito a que opinéis…


25.- Los ojos de Ariana (ESP) de Ricardo Macián. Este fabuloso documental cuenta la historia de unos trabajadores del la Filmoteca Afgana que salvaron el archivo fílmico del país, escondiéndolo ante la amenaza de los talibanes.

24.- The Damned United (GBR) de Tom Hooper. Los futboleros para poder ver una buena película sobre futbol debíamos irnos a Evasión o Victoria, pero pese a las apariencias no es solo una película para futboleros, es mucho más… Increíble trabajo de Michael Sheen y Jim Broadbent.

23.- El luchador (USA) de Darren Arronofski. Solo por la interpretación de Mickey Rourke ya vale la pena…

22.- 3 días con la familia (ESP) de Mar Coll. Esta es una de esas pequeñas películas que pasan sin pena ni gloria por las salas, pero que tuve la ocasión de ver de pura casualidad y quede impresionado. Eduard Fernández excelente como siempre…

21.- In the Loop (GBR) de Armand Iannucci. La publicidad la comparaba con Teléfono rojo volamos hacia Moscu. Fui a verla sabiendo que la comparación estaba perdida, por que nadie llegaría al nivel de Peter Sellers. Me reí mucho, es una de las mejores comedias políticas que he visto en mucho tiempo. Acida como pocas…

20.- Pagafantas (ESP) de Borja Cobeaga. Una gran comedia que parece inspirada en mi propia vida. Si soy un Pagafantas XD

19- Avatar (USA) de James Cameron. El autobautizado como Rey del Mundo vuelve con una cinta aun más grande y espectacular que su última película, Titanic. Pero sigue cometiendo los mismos errores dejar que el espectáculo visual y sonoro (que lo es) y una simple historia de amor hagan toda la película. Le falta chicha, pero cumple con el entretenimiento y demuestra lo que realmente el 3D puede dar.
18.- Donde viven los monstruos (USA) de Spike Jones. Comienzo diciendo que el libro de Sendak es uno de mis libros de infancia, que toco algo tan profundo en mi que no se como explicar. El libro apenas son unas frases sueltas y las ilustraciones hacía saltar la imaginación. Excelente adaptación que conserva el carácter Freudiano, calido, inquietante y perturbador del libro.

17.- Los abrazos rotos (ESP) de Pedro Almodóvar. Penélope Cruz, José Luis Gómez y Lluís Homar están soberbios en esta historia de amor y celos, muchos celos…

16.- Ponyo en el acantilado (JAP) de Hayao Miyazaki. Creo que los que me conocéis ya sabéis mi admiración por este realizador. Cine de animación a la vieja usanza donde lo más importante es la historia y saber hacer que el espectador despliegue su imaginación.

15.- 500 días juntos (USA) de Marc Webb. Creo que ya lo dije todo en una entrada anterior. Una pequeña joya, una comedia (no) romántica.

14.- Gordos (ESP) de Daniel Sánchez-Arévalo. Magnifico trabajo de director y actores (sobretodo de Antonio de la Torre) en esta película que vive en la cuerda entre la comedia y el melodrama.

13.- La duda (USA) de John Patrick Shanley. La película contiene las mejores interpretaciones del año. Streep, Seymour Hoffman, Adams y Davis forman un elenco perfecto…

12.- Celda 211 (ESP) de Daniel Monzón. Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en los últimos años… Sorpréndete, inteligente, aguanta muy bien la tensión. Impresionante Luís Tosar

11.- Distrito 9 (NZL/SUD) de Neill Blomkamp. Ya se ha convertido en un titulo de culto…

10.- Bienvenidos al Norte (FRA) de Danny Boon. La mejor comedia del año sin ninguna discusión. Es un tanto localista, pero al estar tan bien explicada, enseguida uno se contagia de esa hermosa alegría de vivir. Mucho mejor en VOS.

9.- El desafío: Frost contra Nixon (USA) de Ron Howard. Tal vez yo sea uno de los principales detractores de Howard, pero en esta ocasión dio en la diana. Langella supera la interpretación de Hopkins en Nixon y Michael Sheen se confirma como uno de los mejores actores de los últimos años.

8.- Moon (GBR) de Duncan Jones. Kubrick + Bergman. Ciencia-ficción intimista que seguro revolucionara el concepto de este género, en el mejor año para este desde el 77. Mil gracias Gabi por el aviso, se me habría pasado.

7.- Slumdog Millionaire (GBR/IND) de Peter Boyle. No hace falta presentar a la película que arraso en los Oscars de este año. Por una vez estoy muy de acuerdo con los académicos…

6.- Up! (USA) de Pete Docter y Bob Peterson. Es una película de Pixar (que no es Cars) con eso se dice todo. Antológico prologo, lo mejor de la película…
5.- Malditos bastardos (USA/ALE) de Quentin Tarantino. Mezcla entre Spaghetti western y cine bélico. Gran descubrimiento el del austriaco Christoph Waltz. Tarantino es Tarantino, sino te gustaron sus anteriores películas no pierdas el tiempo.

4.- Déjame entrar (DIN) de Tomas Alfredson. En el año de los vampiros que brillan y en la edad del pavo, se coló esta gran historia vampírica.

3.- Frozen River (USA) de Courtney Hunt. El cine independiente americano esta de enhorabuena. Este año nos han llegado grandes películas del off-Hollywood, y esta es su máximo exponente. Ahí quedan 500 días juntos, Adventureland, Desgracia, El luchador, The visitor, El Imaginario Del Doctor Parnassus, Si la cosa funciona…

2.- El secreto de tus ojos (ARG/ESP) de Juan José Campanella. Una grandísima película. Darin esta que se sale y nos descubrió a Guillermo Francella que le da el toque humorístico a este cuidadoso thriller romántico.

1.- Gran Torino (USA) de Clint Eastwood. Una versión envejecida de Harry Callaghan. Cada año Eastwood, nos sorprende el último director clásico con una nueva obra de arte. Este año es Gran Torino y ya van…


Aclarar que bien podrían estar The visitor, Vals con Bashir, Adventureland, Enemigos públicos, Star Trek, Los mundos de Coraline se han quedado fuera por que ya 25 me parecían excesivas. Tampoco he añadido Mi vecino Totoro, ya que pese a ser estreno la película tiene veintiún año. Otras no están por que ni siquiera las he visto y tal vez podrían estar. Es el caso de Desgracia, El Imaginario Del Doctor Parnassus, La teta asustada, Los condenados o Las vacaciones de Ferragosto.

Os animo a elegir las vuestras….
¡¡¡FELIZ 2010 A TODOS!!!

jueves, 24 de diciembre de 2009

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

Creo que es el momento idóneo para hablar de esta película… XD

Pesadilla antes de Navidad es conocida como la película de animación de Tim Burton, pese a que no fue dirigida por este sino por el genial Henry Selick. ¿De donde viene este equivoco? La película está basada en dibujos y un poema de Tim Burton, quien asumió la labor de producción.
La idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Burton nunca a escondido su predilección por las historias navideñas (Eduardo Manostijeras, Batman vuelve, Charlie y la fabrica de chocolate, La novia cadáver), pero tampoco su gusto por lo gótico y a confesado que el clásico del Dr. Seuss, How the Grinch stole Christmas (No confundir con la horrorosa versión perpetrada por Jim Carrey y el inefable Ron Howard) es una de sus historias navideñas predilectas… Burton siempre ha descrito su película (y la de Selick) como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la este e intenta destruir la Navidad, Jack quiere celebrarla, pero accidentalmente casi termina destruyéndola.

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney a principio de la década de los 80. Burton ofreció esta idea a la Disney, pero la rechazó. La compañía le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en El caldero mágico. Doce años más tarde Disney acepto co-producir y distribuir Pesadilla antes de Navidad. Esta obligo a recortar algunas las escenas más escabrosas y oscuras.

Pese a todo esto obtuvo la clasificación PGP (Todos los públicos, pero recomendada la compañía parental) lo que asusto a los ejecutivos de la empresa (Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme), así que cedieron los derechos de producción a la Touchstone Pictures, filial enfocada a adolescentes y adultos.

Esta película utiliza la laboriosa técnica (tardaron cerca de 3 años en terminarla) de animación del stop motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo. Para la producción se fundó la Skellington Studios compañía de producción que se encargo de la realización del guión y la creación y animación de los personajes. El estudio se encargo de James y el melocotón gigante, en 1996 basada en el libro de Roald Dahl y dirigida nueva mente por Selick. Posteriormente en el 2005, Burton realizo (esta vez si) La novia cadáver.


CURIOSIDADES
- Burton animó a los artistas a utilizar su mano contraria para la realización de los dibujos, para así lograr un estilo único.
- Fue nominada a Mejor banda sonora original en los Globos de Oro y al Oscar por sus Efectos visuales. Perdió en ambas ocasiones.
- La voz de Jack en la versión original es la de Danny Elfman, autor de las canciones de la película.
- La película se ha convertido en un film de culto, especialmente entre la subcultura gótica.
- En 2006 Disney Digital 3D estreno una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme. Junto con este lanzamiento, se publicó un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Panic! at the disco, Fall Out Boy o Marilyn Manson, contribuyeron componiendo nuevas versiones de las canciones del filme.
Para acabar una pequeña lista con mis películas navideñas preferidas:
1.- ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra. El clásico de clásicos. Irrepetible.
2.- Pesadilla antes de Navidad (1993) de Henry Selick. No hace falta decir nada más…
3.- De ilusión también se vive (1947) de George Seaton. Tal vez haya envejecido un poco mal pero a mi me sigue gustando…
4.- Love Actually (2003) de Richard Curtis. Una de mis peliculas preferidas y no solo si hablamos de navidad…
5.- Plácido (1961) de Luis García Berlanga. Ponga un pobre es su mesa...
6.- Los fantasmas atacan al jefe (1988) de Richard Donner. La mejor versión de Cuento d Navidad con un gran Bill Murray
7.- La Gran Familia (1962) de Fernando Palacios. Quien no se acuerda del gran Pepe Isbert buscando a su nieto perdido ¡Chencho!
8.- La mujer del predicador (1996) de Penny Marshall. Whitney Houston y Denzel Washington en el remake de La mujer del Obispo de Koster.
9.- Navidades Blancas (1954) de Michael Curtiz. Tal vez para muchos sea demasiado almibarada pero solo por escuchar a Crosby cantando canciones de Navidad.
10.- How the Grinch Stole the Christmas (1966) de Chuck Jones. Un clásico, os lo recomiendo.
Y las cinco peores:
Menudo Santa Claus (1996) de John Murlowski. Hulk Hogan haciendo de Santa Claus… UFFFF!
El Grinch (2000) del inefable Ron Howard. Ya lo dije todo un poco más arriba.
Un padre en apuros Dios!!! Y encima la habré visto más de veinte veces… ¿Masoquismo? Yo creo que si
Santa Clause o cualquiera de sus dos secuelas. Tim Allen hace una película al año y siempre es navideña… y horrorosa
Cuento de Navidad (2009) por decir cualquiera de las miles de versiones. Si no tienes nada nuevo que contar no hace falta que la hagas…
¡FELIZ NAVIDAD A TOD@S!

jueves, 10 de diciembre de 2009

SIN PERDÓN (1992)


La dieciseisava película de la filmografía como director de Clint Eastwood, resultó ser su primera obra maestra, al menos esta fue la primera que obtuvo reconocimiento tanto en Estados Unidos y Europa. Sinceramente yo la consideraría la segunda por que la primera sería Bird (1988), pese a que en Estados Unidos fue un fracaso. Sus quince películas anteriores no pasaban de ser obras de aprendizaje o simplemente menores.

A raíz de esta enlaza otras siete películas que podrían considerarse nuevos clásicos, Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995) (Perdonadme si me pongo de rodillas), Mystic River (2003) y Million Dollar Baby (2004), Cartas desde Iwo-Jima (2006), El intercambio (2008) y Gran Torino (2008) y otras cuatro buenas películas, Poder absoluto (1997), Ejecución inminente (1999), Space Cowboys (2000) o Deuda de sangre (2002) y Medianoche en el jardín del bien y del mal (1998), que casi paso inadvertida por las pantallas cinematográficas, pero que es una película que adoro. Incluso le perdono el resbalón que tuvo con Banderas de nuestros padres.

Pasemos a hablar de una película, que resucito un genero que parecía estar muerto en todas sus formulas, pero quien mejor que Clint Eastwood (icono del genero), que aprendió de dos de los directores más importantes del genero (John Ford y Sergio Leone), para hacerlo. De Ford heredo la formula clásica, mientras que de Leone aprendió el uso de la violencia de forma precisa, contundente y necesaria, haciendo de esta una película realista. Por que sin la violencia no entenderíamos por que los personajes están hastiados de su pasado, ni por que desean terminar cuanto antes el encargo, para volver de nuevo a sus tranquilas vidas ordinarias.


Me gustaría resaltar el trabajo actoral del cuarteto formado por el mismo Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman (Posiblemente lo mejor de la película) y Richard Harris, en un breve, pero antológico papel. Lástima que los siguientes films que se realizaron del género no siguieran su estela y se la pegaran de forma contundente...


La película gano cuatro premios Oscars (Película, Director, Montaje y Actor secundario para Hackman). Auque muchos tenéis en mente grandes directores (Allen, Scorsese, Coppola…) Eastwood es el ultimo cineasta clásico y el tiempo lo colocara junto al maestro Ford, Billy Wilder o Howard Hawks… Para mi el ya esta ahí…

sábado, 28 de noviembre de 2009

Imprescindibles: CLOSER, CEGADOS POR EL DESEO (2004)


Para comenzar esta entrada quiero daros las gracias a todos los que leéis y participáis en este humilde blog. Muchas gracias por que ya hemos superado las 2000 visitas y solo animaros a seguir leyendo y participando, por que lo que buscaba desde el principio es que esto fuese un dialogo, un cineforum. MUCHAS GRACIAS DE NUEVO! Por cierto, acepto todo tipo de sugerencias…


Dan un periodista londinense conoce accidentalmente a Alice, una joven americana que trabaja como stripper. Al poco tiempo ambos están viviendo juntos, y el ha escrito un libro sobre la vida de su novia. Dan tiene una aventura con una fotógrafa divorciada llamada Anna, por culpa de Dan, Anna se encuentra con un doctor, Larry y terminan casándose. A lo largo de la película, los cuatro, se enamoran, se desenamoran, se engañan, se reclaman, se dejan y reconquistan.

Desde que se estreno en 1997 en el West End de Londres, la obra teatral, Closer se convirtió en un fenómeno de taquilla y ponto pasó a Broadway. Aunque nunca faltaron las ofertas para trasportarlas al cine, el autor Patrick Marber, se negó, temeroso a que Hollywood la desvirtuara. Hasta que Mike Nichols (el único director que tiene los cinco grandes premios del cine y el teatro, Oscar, Globo de oro, Tony, Grammy y Emmy), lo consiguiera convencer gracias a su impecable trayectoria. El director se comprometió a que Marber se encargaría de la adaptación y de la puesta en escena, en los días de ensayos.

Lo cierto es que es muy difícil encontrarnos con una producción americana, donde el guión sea la base de la película, donde los diálogos sean tan directos, inteligentes e incluso altamente provocadores, una película donde la elipsis y los primeros planos adquieran un gran protagonismo. Tambienn hay wque destacar las interpretaciones de los cuatro actores: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen.

El tema central de la película es el amor, y todo lo que lo rodea, las relaciones sentimentales, los celos y los variables genios de cada uno de ellos que van afectando a esas mismas relaciones, con sus respectivos idas y venidas y con la seguridad que nunca llegaran a saber quien es en realidad esa persona a la que aman. La verdad, es que la austeridad y sencillez de la película, ayuda a darle esa arriesgada sensación de función teatral filmada, sin llegar a los excesos de Dogville, también estrenada ese mismo año.

Cuando me entusiasma una película, la puedo llegar a ver dos o tres veces en un corto espacio de tiempo, para fijarme en los pequeños detalles y esto paso con ella. Pude observar que en cada uno de los personajes llevaba su formación profesional a sus relaciones y como las cualidades más próximas a su oficio salían a la luz. Así Larry, el dermatólogo se preocupa más de lo superficial (la piel) que los daños que sufre el alma. Alice, utiliza la desnudez como forma de falsa sinceridad. Anna va siempre con la verdad objetiva que tienen las fotografías y por ultimo Dan, es el causante de todo con la duda entre dos mujeres que le dan algo diferente, así como sus dos oficios. Las mujeres son modernas e independientes y los hombres son perdedores y ejercen de satélites entre las dos mujeres.
Siguiendo esa extraña fijación, pude ver como el director puso un periódico en una de las mesitas de noche de la habitación de Anna y Larry, para que se pudiese ver la publicidad de La mala educación de Pedro Almodóvar, el director nunca ha ocultado su fascinación por el cine del realizador manchego y muy concretamente de Hable con ella.

Closer es espontánea y emocionante. Hace reír desde la ironía y sufrir desde la delicadeza. Le sobra algo de elegancia, aunque en algunos momentos se decante por el tono crudo y embrutecido de algunos de sus personajes, sobretodo Larry. Una pelicula simple en su forma (su sinopsis se escribe en dos renglones) y compleja (se podría hacer un libro solo de su contenido y diálogos) en su fondo.

Os dejo el tráiler oficial de la película:

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Hay que destacar que entre los estrenos de esta semana estan Adventureland (Hablan de ella como si se tratase de Napoleon Dynamite), Paranormal Activity (¿La nueva bruja de Blair?), Planet 51 (Animación made in Spain), Buscando a Eric (Loach) y El baile de la Victoria (Trueba y la película que nos representara en los Oscars)... La verdad por diversos motivos me apetecen ver todas...

viernes, 20 de noviembre de 2009

AVANCE INVICTUS Y OSCARS 2009


Hace poco más de mes y medio os ofrecí un avance con las películas que a mi parecer podrían optar al Oscar a la mejor película. Ahí estaban…
The Lovely Bones, de Peter Jackson
Nine, de Rob Marshall
La carretera, de John Hillcoat
Avatar, de James Cameron

Up!, de Peter Docter y Bob Peterson. Aunque cada vez veo más remota su nominación…
Shutter Island, de Martin Scorsese. Al parecer la Paramount podria anunciar en breve el retraso de su estreno hasta el proximo 10 de febrero. Lo que la dejaría fuera de las nominaciones...

Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton. Película que por probemas de post producción no se estrenará hasta el 5 de marzo y por lo tanto queda fuera de la carrera a los Oscars.

Amelia, de Mira Nair. Se estrena esta semana y servirá para confirmar si Hilary Swank, lo hace tan bien como parece en el trailer y para que alguna amiga se ponga contenta viendo a Richard Gere acompañando a algo más que aun perrito. XXD

Y Invictus, de Clint Eastwood. En aquella entrada no os pude ofrecer el trailer, pero ya esta aquí…

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Después continuaba con un listado de peliculas menos importantes, pero que a bien seguro que entraran en nominaciones, pues bien casi no habia visto traileres, pero vusto lo visto. Mucho ojo, por que para mi alguna de ellas pasa a ser favorita, incluso…

An education de Lone Scherfig, que se titulará Enseñanza de vida. Un drama romántico protagonizado por Peter Sarsgaard y Carey Mulligan y que cuanta con Alfred Molina, Emma Thompson y Sally Hawkins entre los secundarios...

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Precious de Lee Daniels. La peli que puede convertirse en el éxito indie del año y ya ha arrasado en el Festival de Sundance... Además, cuenta con el apoyo de la todopodera Oprah.

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The Hurt Locker de Katherine Bigelow. Poco a poco nos comenzarán a bombardear (Nunca mejor dicho) con peliculas sobre la Guerra de Irak, aunque no todos tendan la calidad de este film...

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No estaba en aquel listado y es un añadido, pero tiene muy Buena pinta… Up in the air de Jason Reitman... El director de Juno y George Clooney... ¿Hace falta más?

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Acabo recomendándoos Celda 211. Un thriller español que realmente me sorprendió. Sobretodo para quienes huyáis de la tontuna del tsunami 2012 y de los ridículos vampiros de purpurina de Luna nueva (Dios que sacrilegio ponerle este título… Si Howard Hawks lo viese….)

viernes, 13 de noviembre de 2009

¿LO MERECIAN? (II)


Segunda entrada dedicada a esta mini-sección que espero que os siga gustando como os gusto la primera. Si más o menos todos estuvisteis de acuerdo con lo injustos que fueron los oscars que ganaron Memorias de África, Shakespeare enamorado y El mayor espectáculo del mundo, en esta ocasión me temo que no todos vais a estar de acuerdo. Comenzamos:

Nos vamos a la primera entrega de los premios, en 1927. El film que gano el Oscar a la mejor película (Ese año el premio se denomino mejor producción) fue Alas, una película muda con unas impresionantes batallas aéreas, pero poco más. Este premio es para mi algo incomprensible, si tenemos en cuenta que entre las rivales estaban dos de las cintas que mejor recrean el nivel cinematográfico que había en el salto entre el cine mudo y el sonoro (Una de cada): El séptimo cielo (Ojo la versión es la de Frank Borzage con Janet Gaynor y no la de Henry King con Simone Simon) y la bellísima película muda, Amanecer de F. W. Murnau (también con Gaynor como protagonista).

Continuamos en este viaje en el tiempo y llegamos a 1950. Antes de hablar del film que se llevo el premio tengo que decir que es una película que me encanta, pero que desgraciadamente le quito la estatuilla a una de mis películas de referencia, y eso no lo puedo perdonar. La ganadora del Oscar este año fue Eva al desnudo, y esa película tan especial es El crepúsculo de los Dioses. Os dejo elegir y se que es difícil… Bette Davis contra Gloria Swanson, Teatro contra cine, cumbre contra decadencia, Mankiewicz contra Wilder… Para mi gana la segunda, aunque no sea por mucho… Remarcar que ese año tambien optaba a premio El tercer hombre...

Llegamos a 1990. Cuando Kevin Costner y Bailando con lobos arrasaron con casi todos los premios. Sus rivales eran Ghost, Despertares, El Padrino III y Uno de los nuestros. Este era el Oscar que debería haber ganado Scorsese (Película y Director) y no el de Infiltrados (Os prometo que en la tercera parte de esta mini-sección, hablare de ella). La academia se dejo seducir por una historia bella y preciosista en exceso y que finalmente no supo profundizar en el genocidio indio (Costner se hubiese jugado los premios de haber sido así). El actor en su carrera como director y productor va de fracaso en fracaso. En cuanto a la de Scorsese debo decir que es una de las películas de referencia de comienzos de los 90. El neoyorquino supo volver al universo de Malas calles y le proporciono a Joe Pesci el papel de Tommy DeVitto (su mejor interpretación junto al Nicky Santoro de Casino).

Para acabar y aquí segurísimo que hay polémica, llegamos al Oscar de Gladiator en el 2000. La película de Scott es una de las películas más sobrevaloradas (y aunque no le voy a quitar meritos técnicos y debo confesar haberla visto más de veinte veces) de los últimos años. Me críe como enamorado del cine y viendo toda clases de géneros, pero en el había mucho western y mucho peplum. De estos dos géneros he visto desde las grandes joyas a infames películas que parecían estar hechas en el patio de sus casas. Por ello creo que amo con locura estos dos géneros y juntos estas dos películas venían a resucitarlos, pero para mi fueron dos grandes decepciones (menos mal que poco después aparecieron Sin perdón y la serie de la HBO, Roma, que realmente dieron en la diana). Gladiator es un gran puzzle con piezas de Barrabas, Espartaco, Ben-Hur y La caída del Imperio Romano. Entre sus rivales otra cinta sobrevalorada como es Erin Brokovich y otras tres infravaloradas Chocolat, Traffic y Tigre y Dragón. Estas dos últimas bien podrían haber ganado el premio grande, aunque yo me quedo con el wuxia de Ang Lee y renovó un subgénero (Hero, Siete espadas, La casa de las dagas voladoras, La maldición de la flor dorada…) del que me considero un gran admirador.

Ahora os toca a vosotros, ¿Qué opináis? ¿Lo merecían?

sábado, 7 de noviembre de 2009

Imprescindibles: MI VECINO TOTORO (1988)


El pasado 30 de octubre se estrenaba al fin, 21 años después (se estreno en Japón el 4 de noviembre de 1988), una de las películas de animación más fascinantes que he visto. Una de mis imprescindibles ya que para mi fue uno de los primeros animes (junto a La tumba de las luciérnagas y Akira) que vi, pese a que ya estábamos acostumbrados a las series manga (Dr. Slump, Mazinger Z, Ranma ½, Heidi, Chico terremoto, Sailor Moon, Lupin III, Oliver y Benji, Marco, Candy Candy, Los caballeros del Zodiaco, Bola de Drac y un largo etcétera)

Como os digo Mi vecino Totoro es una película especial. Fue la primera de la productora Ghibli que pude disfrutar (salió hace muchos años en VHS, pero nunca se estreno en las salas comerciales de nuestro país) aunque no recuerdo que año seria, ¿1992, 1993 o 1994? y desde entonces he sentido fascinación por Hayao Miyazaki.

Gracias a este grandísimo genio hemos podido deleitarnos con joyas como Nausicaä del valle del viento (1984), El castillo en el cielo (1986), La tumba de las luciérnagas (1988), Nicky, la aprendiz de bruja (1990), Porco Rosso (1992), Susurros del corazón (1995), La princesa Mononoke (1997), La oscarizada El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004) y la reciente Ponyo en el acantilado (2008).

El film nos lleva a los años 50 y cuenta la historia de una familia que se traslada a una vieja casa que tienen en el campo, por que la madre se encuentra enferma en un hospital cercano. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus dos hijas con fábulas e historias mágicas. Allí las dos niñas, Satsuki y Mei, tropiezan con dos espíritus del bosque, (solo lo pueden ver aquellos de corazón puro) que le llevará a Totoro (El espíritu rey del bosque), con el que entablan amistad… Para Miyazaki es imprescindible la conexión con la naturaleza y nuestra unión con ella, esto se vera más ampliado en La princesa Mononoke…

La película tiene todos los ingredientes de las producciones Ghibli, empresa de la que Totoro se ha convertido en el logotipo. Mezcla de realidad y fantasía, el espíritu de superación de unos niños, el sentido de la unidad familiar, los paisajes en movimiento... ancianitas adorables y seres mágicos bonachones... Mi vecino Totoro (y todas las películas de la Ghibli) viene acompañado del poderío visual de los clásicos japoneses (Ozu, Kurosawa o Kobayashi) con el sentido de la fantasía de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll; por ello denominan a Miyazaki, el Walt Disney asiático. Supongo que conoceréis el universo Ghibli, pero alguno no es el momento de recubrirlo (o de reencontrarse con el) aunque por desgracia no será en los cines…

En esta isla tenemos unos cines lamentables no hablo del número de salas ni de la calidad de estas. Pero si de lo difícil que es ver un reestreno, o según que película independiente es tarea difícil como el caso de Moon y a veces imposible como en este caso. Si muchas salas, pero todas con las mismas películas. Estamos ante un estreno que llega tarde, mal y en nuestro caso… nunca.

Por otro lado me gustaría recomendar dos de los estrenos de esta semana, pese a no haberlas visto aun: A la deriva de Ventura Pons, basada en la estupenda novela de Lluís-Antón Baulenas y Julia y Julie, con Meryl Streep en una nueva interpretación merecedora del Oscar. Tiempo al tiempo.

martes, 3 de noviembre de 2009

Imprescindibles: 500 DIAS JUNTOS (2009)


La película comienza con una declaración de intenciones: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”. Por lo tanto quien ya haya concebido esa película como una comedia romántica que se olvide de ello esta es una comedia, no romántica. Además tiene una peculiaridad aquí no son los dos los que se enamoran perdidamente, si siquiera es ella, es el chico, pero ella prefiere mantenerse libre e independiente y tenerlo como folloamigo/amigo con derecho a roce.

La película trata de la relación de un año y medio entre Tom y Summer, narrada por Él. En ella Tom se enamora perdidamente de Summer al conocerla y ella no de Tom. Mantienen una relación de quinientos días que corta Summer, según ella, por que no busca nada serio. Tom quiere saber que fue lo que salió mal. Ya sabemos el final desde el principio, pero ahí esta la originalidad del film. Mediante esta estructura no lineal (como en Memento o Pulp Fiction) vemos el ir y venir, el venir y el volver de la relación siempre acompañado el contador de días de la relación.

La película me recordó a Juno, por que presupone que es el espectador es bastante más listo que los espectadores cualquier otro film y no nos trata de comepalomitas compulsivos. Además rebosa la misma madurez y sinceridad que la película de Reitman. Por otra parte también me recordó a Olvídate de mi!, por que trata al genero más convencional de todos los géneros (la comedia romántica) de una nueva forma y además imprevisible. Sí, ya he dicho que ya sabemos el final, pero ¿¿Cómo se llega hasta allí??

Decir que el director de la película es un destacadísimo director de videos musicales. Marc Webb ha realizado videos para gente tan diferente como Anastacia, Backstreet Boys, Santana, Yellowcard, Snow Patrol, Incubus, Hilary Duff, Fergie, The Pussycat Dolls, 3 Doors down, My Chemical Romance, Evanescence, Lenny Kravitz, Maroon 5 o Green Day. Tal vez José Alberto pueda decirme más de este hombre…
Todo esto puede darnos una pista de lo importante que es la música y sus referencias (principalmente de los 80) dentro del film:
Musicales; The Smith, Sid & Nancy (XD), Simon & Garfunkel o Carla Bruni.
Fílmicas: Expresionismo, La nouvelle vague, Igmar Begman, Persona, Star Wars o El graduado.
Ademas de pintura, arquitectura, Henry Miller, videojuegos tipo Mario Bros., etc…

Joseph Gordon-Levitt, es lo mejor de la película. Un actor que pese a que lleva 20 años en pantalla, nunca ha tenido la oportunidad de llegar al estrellato, siempre viviendo a la sombra de Matthew McConaghey, el desaparecido Heath Ledger (decir que su parecido físico es impresionante) o Ashton Kutcher.
Zooey Deschanel, una de las actrices preferidas dentro del circuito indie y mujer de la que me enamore en cuanto sus grandes ojos azules aparecieron en pantalla (eso fue en 1999, en Mumford, película que de paso os recomiendo también). Juntos desprenden una química muy especial!

Para ir terminando no puedo olvidarme el trío de secundarios, La hermana consejera sentimental de su hermano 15 años mayor y los dos amigos (uno de ellos es Matthew Gray Gubler, famosos por su participación en la serie de televisión Mentes Criminales).
Destaco por encima de todo y sin desvelar nada del film que me encantaron las escenas del cine, la primera visita al parque, la compra en Ikea y muy especial mente el número musical.

Me sentí muy identificado con el protagonista, por ello me pase media película diciendo “Eso me pasó a mí”, “Eso me esta pasando a mí”, “Como te entiendo, Tom”, “Si yo fuera…” y asintiendo con la cabeza. Por ello la pongo ya, en mi lista de imprescindibles. Hacia tiempo que no me sentía tan identificado con un protagonista (Gabino Diego de Los peores años de nuestra vida, Woody Allen en Días de radio o Sueños de un seductor , Leonor Watling en A mi madre le gustan las mujeres, por decir algunos de los ejemplos más evidentes…)

500 días juntos es una comedia diferente, y no la prejuzguéis como una comedia romántica (que no es) al uso; llena de inventiva, rara y refrescante que habla tanto al corazón como al cerebro y que bien se podría haber titulado Fragmentos para una cronología del desamor. Acabo de llegar a casa de verla y no me he podido resistir a escribir todo lo que he sentido al verla. No he querido entrar en materia, para no desvelar nada, por si os decidiís. Muy recomendable, creo que tenéis que verla…

sábado, 31 de octubre de 2009

NOCHE DE HALLOWEEN


He sido empujado a hacer esta lista casi deprisa corriendo. Esta es la lista de mis películas de terror favoritas. Es una lista muy personal y comprenderé que a alguien le falte algún titulo o que le sobre. Os invito a opinar y a que pongáis que os parecen las mías y a que pongáis las vuestras.

10.- La serpiente voladora (1982) También conocida como Q, la serpiente voladora. Es la película de terror de mi infancia. Un film que me marco y la película de terror que más habré visto. La verdad es que ha envejecido bastante mal, pero tienen todavía ese encanto del terror de los 80.
9.- El ente (1982) Demuestra que en esa época cuando no se hacían películas de terror como churros, se cuidaban más las historias.Un ser demoniaco acosador y violador se lleva la palma. En su día la vendían como basada en hechos reales.

8.- The Ring (El círculo) (1998) Primero aclarar que es la japonesa y no el remake americano. Para mi es la película de referencia del estallido que el cine oriental de terror ha vivido en los últimos años, que ya nos comienza a cansar con historias que se parecen todas entre si… Aunque no estamos aburridos de ver el coche que se pierde en el campo o al típico serial-killer de hermandades universitarias…

7.- Evil Dead (Posesión Infernal) (1982) También del 82, esto demuestra lo mío con el cine de terror de los 80. Esta, junto a sus secuelas (Terroríficamente muertos y El ejercito de las tinieblas) hacen para mi la mejor saga del cine de terror. Combina perfectamente este genero con la comedia.

6.- En la boca del miedo (1995) Ya en una época en el que el cine de terro comenzaba a ser lo que es ahora: Remakes, secuelas y secuelas y películas que copiaban/plagiaban a los clásicos, apareció esta estupenda historia. Fascinante, sobretodo por su final, que la convierte en muy especial.

5.- Rec (2007) De lo poco de cine de terror moderno que salvo. Aunque resulta previsible lo que más me atrae de REC es la sensación de veracidad (gracias al uso de la cámara) y su original planteamiento.

4.- La noche de los muertos vivientes (1968). La mejor película de Zombies de la historia. Y es que George A. Romero lo ha intentado una y otra vez pero nunca conseguirá hacer un film redondo. Es punto de referencia en el cine de terror.

3.-La semilla del diablo (1968). Si Alguien quiere saber lo que es una atmosfera de terror que no se pierda la película de Polanski. Aguanta las revisiones que le echen. Es una de las películas malditas después de esta película comenzaron a fallecer gente del equipo tecito y interpretativo, no llega al nivel de Polstegeist.

2.- El resplandor (1980) Kubrick + Nicholson= Esquizofrenia extrema. Es una historia tan inquietante como sobrecogedora. Sin golpes de efectos, sin apenas sangre (se gasto toda en la escena del ascensor), sin efectos especiales. Siempre recomiendo ver las películas en versión original, pero esta muy especialmente, tienen uno de los peores doblajes de la historia.

1.- El exorcista (1973) MIRA LO QUE HA HECHO LA GUARRA DE TU HIJA!!!! La película de William Friedkin no necesita presentación. Estoy escribiendo sobre ella y no me puedo quitar de la cabeza la musiquilla de Mike Oldfield. La Obra Maestra del cine de terror y una de las grandes de la historia.

No me olvido de otras películas como Phantasma, Holocausto caníbal, Session 9, Braindead, Al final de la escalera o Zombies party. Y las originales (la primera de cada una de estas sagas) La matanza de Texas, Destino final, La noche de Halloween, Saw, Viernes 13 o Scream.

jueves, 29 de octubre de 2009

CARTELES CENSURADOS


Podría haber dedicado una entrada al cine de terror por Halloween, pero tenido en cuenta el material sobre censura que poseo, he decidido hacer una nueva entrada con varias polémicas ocurridas con los carteles (no con las películas en si)... Espero que os guste...


La primera seguramente la conocéis. Diario de una ninfomana (2008) se estreno con la polémica del cartel en Madrid, cuando el ayuntamiento prohibió que los carteles de este film no pudieran ser colgados en las marquesinas gestionadas por el ayuntamiento (más del 90% de todas las de la ciudad), ni en los autobuses de la EMT. Telemadrid y La COPE también se negaron a anunciarla película. La productora sopeso hacer un nuevo cartel en exclusiva para Madrid, pero llegaron a la conclusión que lo que les molestaba era más el título que el cartel en sí.


Seguimos ahora en Francia, con un film muy reciente, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009), donde la gran Audrey Tatou interpreta a la diseñadora de moda más famosa de la historia. En el cartel de la polemica aparece la actriz fumando en la cama. En Francia está prohibido fumar en lugares públicos. Y por eso la administración ordenó cambiar el cartel por otro. Es un hecho bastante famoso: Chanel en vida real echaba humo como un carretero. Fumaba hasta 50 cigarrillos al día. Prácticamente no existen fotos de Chanel sin cigarrillo.




También en Francia, el mismo año y con la misma polémica, la del tabaco, pero esta vez afectando a uno de los grandes emblemas del cine francés, a Jacques Tati. Esto si que fue la guerra cuando la entidad que gestiona la publicidad en el metro y autobuses de París decidió modificar la imagen del popular actor (en un anuncio de la filmoteca francesa) porque vulneraba la normativa sobre publicidad en el transporte público, que no permite anunciar tabaco. La Sociedad de Realizadores Franceses y el Sindicato Francés de la Crítica de Cine se posicionaron en contra de esta medida y finalmente la empresa publicitaria entro en razón.


Toda censura es absurda, pero creo que esta se lleva la palma. Todo sucedió en Bélgica, de donde es la película en cuestión… Ocurrió cerca de su casa (1992). El primer cartel de la película mostraba al protagonista disparando, fuera de la imagen saltando un salpicón de sangre y un chupete. La censura no lo permitió, y el chupete fue sustituido por una dentadura postiza y esta si que lo permitió. Porque, ya se sabe, disparar sobre un anciano es siempre mucho mejor que sobre un bebe. Prácticamente en el resto del mundo la película se estreno con el primer cartel, España incluida.


Entramos en el cine de terror y tampoco nos vamos muy lejos en el tiempo, Las colinas tienen ojos 2 (una absurda secuela de un absurdo remake) tuvo que cambiar su cartel, no voy a opinar, prefiero que lo hagáis vosotros mismos…


Saw 6 es la pelicula de la polemica, pero no es la primera de hecho los carteles que hemos visto en España no son los mismo que en Estados Unidos. Los carteles de las dos primeras partes fueron prohibidos y censurados alli. Nosotros pudimos ¿¿disfrutar?? de ellos… UFFFF!!



Para terminar uno muy gracioso, al menos para mí… Se trata de ¿Hacemos una porno? Que bien podria haberse titulado Zack y Miri hacen una porno. En el cartel original (el que por ejemplo se ha estrenado en España) se muestran a ambos con caras de satisfacción: clara referencia al sexo oral. En algunas ciudades como Philadelphia se retiraron todos los carteles. A Kevin Smith, el realizador del film, se le ocurrió la gran idea de cambiar la imagen de los dos protagonistas por dos mopnigotes de palo y una leyenda que ponia: Zack y Miri hicieron una película tan estimulante que sólo podemos mostrarle este dibujo.Pero ahí no acabo la polémica por que la película llego a Utah, el estado de los mormones y se escandalizaron por la utilización de la palabra porno. Pero Kevin Smith supo sacarle partido a la prohibición en otro giro de tuerca… Y se cambio la leyenda, poniendo Zack y Miri hicieron una película tan escandalosa que no podemos decirles ni el titulo. GENIAL!




Que conste que no le he dedicado tiempo a los que se prohibieron hace años por que hay muchisimos y tan solo me he centrado en los de los ultimos años.

Bueno, llega el fin de semana, yo ire a ver 500 días juntos que tiene muy buena pinta y Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Ya os contare por que seguro que ambas tendrán entrada en mi blog, por otrra parte se estrena en España Mi vecino Totoro, 21 años después de que se rodase (Si, estaba en DVD, pero lo del estreno en sala estaba pendiente) aunque me temo que en la isla como siempre nos quedaremos con las ganas… SNIF!