miércoles, 30 de septiembre de 2009

ED WOOD (1994)


Comienzo esta sección de películas imprescindibles, con una de mis películas favoritas, Ed Wood. Dirigida por el gran Tim Burton, resulta evidente que el realizador no quería elaborar un retrato fiel y realista del considerado peor director de la historia, ni tampoco quería enseñar esa visión decadente del Hollywood de esa época. Su único objetivo era hacer un homenaje, algo mitificador, a alguien sin grandeza ni talento, pero con una imaginativa tenacidad que si merece el reconocimiento y el respeto, que se apartó de su camino durante esos años…

En la película podemos encontrar a los habituales del realizador Johnny Depp y Lisa Marie (que en esos momentos seguía siendo su pareja), pero también echamos en falta a Danny Elfman, el compositor habitual en la filmografía de Burton

De la película destaco por encima de todo el trabajo de Martin Landau encarnando a un decrepito y olvidado Béla Lugosi, papel que le valió el Oscar a mejor actor secundario (también ganó el premio al mejor maquillaje). Para mi esta es una de las mejores interpretaciones de la década de los 90.

La historia se centra en la relación entre Ed Wood y Béla Lugosi. Mientras, narra las desventuras que Ed Wood sufrió, para poder rodar algunos de sus filmes (Glen or Glenda o La novia del Monstruo) y como finalmente pudo rodar su película más recordada, Plan 9 del espacio exterior.

Me quedo con una escena en concreto. En ella, Ed Wood (el peor director de la historia) se encuentra en un bar con Orson Welles (uno de los mejores) después de abandonar el rodaje de una de sus películas al discutir con el productor. Allí mantienen un pequeño dialogo, donde ambos ven que pese a su innegable diferencia de talentos, no son tan diferentes. Los dos tienen problemas con sus productores que le quieren recortar el metraje y el presupuesto. A ambos les imponen actores y les rechazan otros. La conversación termina con un consejo el genial director: Ed, merece la pena realizar los propios sueños, ¿por qué pasarse la vida intentando realizar los de otros?

jueves, 24 de septiembre de 2009

La ciencia-ficción en 9 películas


Al comienzo de la época de cine mudo, en 1902, Georges Méliès realizó Viaje a la luna, una película que utilizabas trucos fotográficos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Esta se convirtió en la primera película de ciencia-ficción de la historia.

Durante la década de los años 20, los cineastas europeos utilizaron el cine de ciencia ficción para realizar predicciones y comentarios sociales, como en algunas películas alemanas como Metrópolis (1926).

Durante la década de 1950, la literatura de ciencia ficción y las revistas pulp se convirtieron en populares, en parte debido al interés del público en el viaje espacial y las nuevas tecnologías. Muchas de las películas de esa década continuaban siendo de serie B de bajo presupuesto. He escogido la película Ultimátum a la Tierra de 1951 para mostrar la profundidad del género de ciencia ficción de esta década.

En comparación con la década anterior, en los años 1960 hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción, pero algunas de esas películas transformaron el género. 2001: una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick trajo un nuevo realismo al género con sus efectos visuales innovadores y un retrato realista del viaje espacial además de su influencia al género con su historia épica y sus aspectos filosóficos. Otras películas de la década fueron Fahrenheit 451 (1966) y El planeta de los simios (1968), que proporcionaban críticas sociales.

Durante la década de 1970, gracias a los viajes tripulados a la Luna, resurgió el interés del cine de ciencia ficción. Solaris de Andrei Tarkovsky utilizaba técnicas visuales y comentarios filosóficos que recordaba a la película e Kubrick. Las películas de comienzos de la década exploraron el tema de la paranoia, en el que se representaba a la humanidad bajo la amenaza ecológica o tecnológica de su propia creación.

En 1977 se estrenaron La guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase que fueron grandes éxitos en taquilla y trajeron un aumento importante de películas de ciencia ficción. Además, La guerra de las galaxias ayudó a difuminar la distinción entre géneros de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. Además de convertir la ciencia-ficción en un fenómeno de masas que atrajo a millones de espectadores al cine con películas como E.T.: El extraterrestre o las sagas de Alien, Robocop, Depredador y Terminator.

En 1982, se estrena la PELICULA, de ciencia ficción. Blade Runner, presentaba un futuro caótico, oscuro y sucio. Quien no recuerda la frase “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”. Y como no olvidar también las especulaciones sobre la condición del protagonista…

En los años siguientes surgen algunos filmes de anime como Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995) que servirían de precursores a la película del genero de los 90, Matrix (me niego a tratar como películas sus secuelas). Esta se convertiría en todo un hito para los efectos especiales, pero también para la crítica social y la filosofía. Surgieron otras peliculas del estilo como Inteligencia Artificial, Yo, robot, Minority Report e hijos de los hombres.

Distrito 9 es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Una visión fantástica del apartheid que simula un reportaje televisivo. Una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los más débiles, el dilema del comportamiento humano o las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra; Como las grandes obras de la ciencia ficción, Distrito 9 nos hace reflexionar.

Y ahora a esperar Avatar (2009) de James Cameron…

Ahora os toca a vosotros. ¿Qué películas de ciencia-ficción os han marcado mas? ¿Quitaríais o pondríais alguna película?

viernes, 18 de septiembre de 2009

¿LO MERECIAN? (I)


Con este post inauguró una sección en la que repasaré películas que se llevaron algún premio, que tal vez no merecían. Es mi opinión personal, y seguramente alguno pensará lo contrario. De hecho alguna de ellas me encantan, pero si comparamos con otras…

Comienzo con tres muy evidentes…

1985 - MEMORIAS DE AFRICA. Por petición popular inicio con una película tramposa donde las haya. Un trío amoroso, que tantas y tantas veces hemos visto, pero esta vez enclavado en Kenia. De la película salvo a la Streep (ojo, solo si la veis en versión original), los paisajes y la música del gran John Barry. Para recordar una escena la del lavado del pelo que Robert Redford hace a Meryl Streep. Para mi es una versión de Mogambo, pero más pretenciosa. Igualmente, pensaríais que es bastante buena para darle el premio. Pero si la comparamos con una de las películas con las que competía, El color púrpura de, Steven Spierberg, que en esos tiempos todavía le costaba que le tomasen en serio. De hecho, tuvo que esperar hasta 1995, con La lista de Schindler, para que le premiasen en alguna película seria. La terna la completaban Unico testigo, El honor de los Prizzi y El beso de la mujer araña. No hay color, o si, el púrpura… XD

1952 - EL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO. Es de las mayores incógnitas del mundo. ¿Que le vieron a este film, para considerarlo el mejor del año? Lo único que veo en esa película es el trabajo de Cecil B. de Mille tras las cámaras, La película ha envejecido muy mal, de hecho, creo que en su momento ya le quedara anticuada. Pero lo peor viene ahora. Sabéis contra que películas competía… Solo ante el peligro, Ivanhoe, Moulin Rouge y ¡¡El hombre tranquilo!!

1998- SHAKESPEARE ENAMORADO. ¿Alguien realmente se acuerda de esta insustancial película? En su día a mucha gente le pareció normal el premio para el filme de John Madden, pero ahora cuando se comenta que Shakespeare enamorado tiene en su haber 7 Oscars la gente se extraña. ¿Cuántas películas parecidas o de igual calado hemos visto? Muchísimas, pero ¿Contra que películas competía ese año? Con Salvar al Soldado Ryan, La vida es bella, Elizabeth y La delgada línea roja. Ahora, pasado los años esta me parece la peor de las cinco y con diferencia…
Salvar al solado Ryan es toda una referencia del cine de los 90. La vida es bella es una película que se ha alojado en nuestras retinas y en nuestros corazones. Elizabeth es técnicamente mejor que esta, y la delgada línea roja es una de mis películas bélicas preferidas. Poética y dura al mismo tiempo…

Seguiré repasando los Oscar a la mejor película en al menos 5 post más, pero no vendrán seguidos. Tendréis que esperar…

martes, 15 de septiembre de 2009

LA TENTACION VIVE ARRIBA. Una escena que costó un divorcio


Una vez creado el blog, comenzaron a surgir preguntas ¿Cuál será mi primera entrada? ¿Comienzo con un dossier o con película clásica o una moderna?
Finalmente me decidí por una de esas películas que nunca envejecen. De esas a las que una imagen se nos ha quedado grabada en la retina de tal manera que aunque no se haya visto la película, todos sabemos de qué hablamos.

Estoy hablando de La tentación vive arriba (The seven year itch, 1955) dirigida por Dios (según Fernando Trueba y yo lo podría confirmar), es decir, Billy Wilder.
La película, nos dejo inmortalizada la célebre imagen de Marilyn Monroe intentando sujetarse la falda de su vestido blanco, a la que impulsa continuamente una ráfaga de aire procedente de un respiradero de metro. Este film convirtió a Marilyn en algo más que una estrella, se transformo en el icono sexual de varias generaciones.
La tentación vive arriba es la adaptación cinematográfica de una obra teatral de George Axelrod, que también escribió el guión del film junto a Wilder. Desde el primer momento el director puso una sola condición, poder contar con la actriz rubia platino.
Para ello tuvo que renunciar a Walter Mathau, en beneficio del actor que interpretaba al personaje en Broadway, Tom Ewell.

El 15 de septiembre de 1954, Marilyn rodó en la ciudad de Nueva York la famosa escena. Un gran número de curiosos siguió con atención el rodaje de esas numerosas tomas, entre ellos su marido, el jugador de béisbol Joe DiMaggio, quién al ver la pasión que despertaba su mujer al enseñar más de lo que él creía que se debía enseñar se volvió furioso a California y no tardo mucho en presentar el divorcio. Esta circunstancia altero aun más el frágil carácter de la actriz, que se refugio en si misma y alargo durante más de tres semanas el rodaje, lo que casi duplica el presupuesto de la cinta. Los beneficios finalmente fueron tan considerables que el film se convierto en el segundo más taquillero de la década, detrás de otro film protagonizado por Marilyn, Como casarse con un millonario (How to marry a millionaire, 1953)

En conclusión, esta película es el mejor exponente de la represión del deseo y de la inhibición moral que tan genialmente filmó Billy Wilder con su habitual demostración de genialidad y contundencia.

domingo, 13 de septiembre de 2009



Bienvenidos al Rick café (Rick's Café Americain) el lugar al que todos en Casablanca tenían que visitar.

Os preguntareis por que este titulo. Los que me conocéis, sabéis que lo siempre he dicho de mi película preferida, Casablanca. Esta no es la película, sino las películas, ella contiene casi todos los géneros que existían en esa época (culto, romanticismo, thriller, negro, comedia, drama...). Todo se reúne en este film y en este blog pretendo englobar TODO el cine (géneros, actores, épocas e incluso calidades) he decidido ponerle este titulo a mi blog.

El tiempo pasará (As time goes by), pero para Casablanca el tiempo no ha pasado...
Bienvenidos a Rick's...