jueves, 4 de agosto de 2011

VIDAS CRUZADAS (1993)


VIDAS CRUZADAS
Short cuts
D: Robert Altman.
G: Robert Altman y Frank Barhydt.
F: Walt Lloyd.
M: Mark Isham.
R: Andie McDowell, Julianne Moore, Frances McDormand, Matthew Modine, Jack Lemmon, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Bruce Davison, Lily Taylor, Robert Downey Jr., Peter Gallagher, Madeleine Stowe, Lily Tomlin, Tim Robbins, Tom Waits Annie Ross y Lori Singer.
Color-189 m.


En la ciudad de Los Ángeles, varias historias dispares y en principio un tanto banales se cruzan y entrecruzan entre sí. Un fin de semana cualquiera en la ciudad de Los Ángeles. La ciudad esta siendo fumigada por helicópteros para acabar con la mosca de la fruta. Los Finnigan han perdido a su único hijo de nueve años. El agente de policía Shepard, trata de deshacerse del perro familiar ante el desconsuelo de los hijos. El Doctor Giman y su esposa pintora, Marian. El parado Stuart y su mujer, Claire, que trabaja actuando de payaso en fiestas infantiles. Jerry, un cuidador de piscinas y su esposa Lois, que atiende una línea erótica mientras cuida de sus hijos y la casa. Bill un aprendiz de maquillador y su esposa, Honey; La camarera Dorren y el chofer alcohólico Earl. Betty y Stormy, una pareja que se separa cuando ella encuentra a otro hombre y el se venga destruyendo su hogar. Además la cantante Tess y su hija violonchelista, Zoe.

Después de más cuarenta años realizando pequeñas películas independientes (sus intentos con las majors se han saldado con estrepitosos fracasos, amen de sus numerosos encontronazos con los productores por su carácter rebelde y díscolo) el director y guionista Robert Altman, hace su obra maestra, algo difícil, en el panorama cinematográfico de principio de la década de los noventa. Pero Altman, siguiendo su personal estilo de realización (como otros grandes, Allen, Eastwood o Scorsese) con el que relata historias corales, con un gran numero de personajes principales. A partir de nueve cuentos y un poema de Raymond Carver (solo un personaje, Zoe, es inventado por el director y el guionista Frank Barhydt, para que la música de la película tenga un origen real), Altman, entrelaza las historia de los veintidós personajes. Entre el espectacular comienza un viernes (con la escuadrilla de helicópteros que fumigan la ciudad) a un aparatoso final, (que prefiero no desvelar para quienes queráis verla) que ocurre la tarde de un domingo.







Bien es cierto que se necesito de muchas coincidencias, para que el film fuese adelante. El primero fue el ser despedido del rodaje de “Rossini, Rossini” cuando ya estaba en Italia. El segundo que su ayudante le comprase una antología de cuentos de Carver para ese largo viaje. La siguiente fue la negociación para llevar estos a la pantalla. Resultó que la viuda del escritor era una fanática de una de las películas de Altman, “Nashville” y le dio todas las facilidades posibles al director. Para finalizar este ambicioso proyecto no se podría haberse llevado a cabo sin la financiación que se obtuvo del notable éxito de la anterior película de Altman, “El juego de Hollywood”.


Hecha la presentación son sumergimos en el film. La película comienza con un escuadrón de helicópteros que fumigan la ciudad de Los Ángeles contra la mosca mediterránea, al ritmo de La cabalgata de las Valkyrias (llevándonos directamente a los bombardeos de NAPALM de “Apocalypse Now”) tocada por el personaje de Daryl Hannah con su violonchelo.


Tras golpear la sanidad (MASH), el matrimonio (Un día de boda), la música (Nashville) y el mundo del cine y la política (El juego de Hollywood) tocaba darle en la línea de flotación del país, el sueño americano (o más bien el antisueño así film se erige en un monumental mosaico sobre las vida de unos personajes de distintas clases sociales, actitudes, mentalidades y formas de encarar la vida… Da igual si estos son policías, artistas, médicos, camareras, chóferes o amas de casa, todos son diseccionados por los afilados bisturís de los doctores Altman, Barthydt y Carver. Convirtiéndolos en títeres de carne y hueso inmersos en ese perfecto retablo confeccionado por Altman en el que apenas se notan los ensamblajes de las historias, donde los personajes fluyen de una a otra con gran facilidad.


La cuidada estructura argumental, su habitual estilo de planos largos rodado siempre con la cámara en movimiento, y sobretodo, su gran carga critica, le permitió ganar el León de oro en la Mostra de cine de Venecia. Es practicamente imposible quedarse con una de las interpretaciones por que todos estan perfectos. Aunque yo personalmente tengo predilección por los personajes de Tim Robbins, Andie McDowell y la pareja formada por Lily Tomlin y Tom Waits.


La verdad es que después llegaron Alejandro González Iñárritu y Rodrigo García para con el mismo patrón de guiones formados por varias historias entremezcladas y relacionadas, donde se va saltando de una a otra de manera que el espectador quede enganchado al conjunto, y convirtieron el genero en algo más conocido y notorio y pese a tener obras de arte como Amores Perros o Nueve vidas no llegan al nivel de esta.


En mi opinión de todo este tipo de películas corales, las mejores y notoriamente destacadas sobre el resto son esta "Vidas Cruzadas" de Altman y la fundamental "Magnolia" de Paul Thomas Anderson. Esta mos ante una de las películas clave de la década de los 90.

miércoles, 22 de junio de 2011

POLÉMICOS CAMBIOS EN LOS GOYAS Y OSCARS











La Academia española de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha sorprendido esta semana con unos cambios incomprensibles:


Una de las principales modificaciones es que los menores de 16 años no podrán optar a los Goya. La Academia explica que el ganador de un Goya se convierte automáticamente en académico, y eso conlleva el derecho a poder votar en las elecciones y el pago de correspondientes cuotas a la Academia. No sería más fácil decir que si un actor de menos de 16 años es galardonado, queda eximido de ser académico hasta cumplir la edad pertinente!


Andoni Erburu por Secretos del Corazón



Juan José Ballesta por El Bola



Ivana Baquero por El Laberinto del Fauno



María Valverde por La flaqueza del bolchevique



Nerea Camacho por Camino



Marina Comas por Pa Negre



Francesc Colomer por Pa Negre



La otra media también es bastante surrealista, la categoría de Mejor Película Hispanoamericana, pasa a llamarse Mejor Película Iberoamericana para que puedan participar producciones de Portugal y Brasil. Ahora las películas portuguesas pueden participar en las categorías de Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Europea (categoría en la cual no ha sido nominada nunca una película portuguesa).





Casi al mismo tiempo la academia norteamericana anunciaba cambios igualmente polémicos:



El principal, es que a partir del próximo año ya no serán 10 películas las que serán escogidas a optar a la Mejor Película del año, sino un número indeterminado entre cinco y diez películas, en función del porcentaje de votos que logren. Para que una película pueda optar al Oscar ha de reunir al menos un 5% de los votos. Así que hasta el día en el que se anuncien las nominaciones no sabremos cuántos títulos optarán al Oscar a la mejor película.



Esto perjudica a la inclusión de películas independientes y extranjeras, a los directores artesanos que trabajan off-hollywood (aquellos que se benefician de una parte de la industria, pero se benefician al trabajar libremente fuera de ella) como Woody Allen o los hermanos Coen, por decir algunos y el cine de animación o de géneros no tan preciados, como la ciencia-ficción o el western.


Así The Blind Side, Distrito 9, Un hombre serio, Up, The winter’s bone, Valor de ley, Precious, An education o The Kids all right han conseguido en estos dos años hacerse un hueco gracias a la ampliación a 10.


Otras dos categorías también tienen cambios, pero esta vez positivos. La categoría de mejor película de animación pasa a ser un premio regular, eso sí, se exige un mínimo de ocho largometrajes estrenados a lo largo del año para que exista. Si se estrenan entre ocho y doce películas, habrá tres candidatas, si se estrenan entre trece y quince, habrá un máximo de cuatro candidatas, y si se estrenan más de dieciséis películas, cinco candidatas.



A partir de la próxima edición en la categoría de mejores efectos visuales habrá cinco nominados y no tres como hasta ahora.



Y a partir de la próxima edición los Oscars se votarán a través del correo electrónico.

jueves, 26 de mayo de 2011

FORAJIDOS (1946)








Forajidos
The Killers
Estados Unidos, 1946
D: Robert Siodmak.
G: Anthony Veiller.
F: Elwood Bredell, en blanco y negro.
G: Miklós Rózsa.
R: Burt Lancaster, Edmond O'Brien, Ava Gardner, Sam Levene, Albert Dekker, Virginia Christine, Vince Barnett, Charles Brown y Charles McGraw.
103 m.

Robert Siodmak nunca tuvo el reconocimiento que se merecía. Tan solo muchos años más tarde, los críticos, sobretodos los franceses de la Nouvelle Vague reconocieron como obras maestras algunos de sus títulos como: Los hombres del domingo (1930), El sospechoso (1944), La dama desconocida (1944), La escalera de caracol (1945), Pesadilla (1945), A través del espejo (1946), Una vida marcada (1948), El abrazo de la muerte (1949), El caso de Thelma Jordan (1950) o diablo ataca de noche (1957) y muy especialmente El temible burlón (1952) y la película que comentamos, Forajidos (1946).

Estamos en una de las obras maestras del cine negro americano, y en uno de los pelares del genero en la década de los cuarenta. Basada en un relato corto de Ernest Hemingway, y con guión de Anthony Veiller (acompañado por Richard Brooks y John Huston, aunque estos no fueron acreditados, aunque escribieron buena parte del guión hasta que Veiller lo hiciera definitivamente). También Don Siegel tuvo en sus manos el guión del film y veintidós años después filmo un excelente remake titulado Código del Hampa (1964).

Gracias al éxito del film, el director se consagro definitivamente, y la industria le confió a partir de ese momento algunas películas, generalmente también film negros, con estrellas. Ava Gardner y Burt Lancaster (en aquellos momentos desconocidos) también se convirtieron en estrellas y volvió a contar con ellos más adelante, pero por separado en dos de sus películas más reconocidas…
Siodmak no quería ninguna cara conocida para los papeles del film. De esa forma Lancaster debutaba en el cine, mientras que era la quinta aparición de Gardner en la gran pantalla (aunque sus papeles hasta ese momento habían sido insignificantes). Para el tercer papel del film se eligió a Edmond O’Brian que pese a que había interpretado a algún protagonista llevaba un tiempo sin salir en cine, por que había estado combatiendo en la segunda guerra mundial y reedebutaba en este film.

La primera secuencia del film (los que están basados directamente en el relato de Hemingway) es realmente aterradora e intimidatoria. Dos mafiosos con modales violentos llegan a un pequeño pueblecito buscando al sueco. Estos entran en una cafetería medio vacía, tras intimidar a los clientes. Cuando se quedan solos con el camarero le preguntan a los trabajadores si conocen al sueco. Al no recibir la información que estos querían abandonan el lugar dejando tras de si un rastro de muerte y destrucción totalmente gratuita. Acto seguido un chaval advierte al sueco, que corre peligro. Este indiferente responde “Estoy harto de huir”. Envueltos entre las sombras aparecen los matones, el sueco no se mueve, se limita a mirarlos, a terminarse el cigarrillo y a abandonar la vida. Se tratan de diez minutos modélicos, que hacen pensar al espectador… ¿Qué ha pasado anteriormente? ¿Por qué han matado al sueco?

El resto de la película se limita a buscar respuesta a esas preguntas mediante la investigación de Jim Reardon (un agente de seguros) que debe buscar a los herederos de Ole ‘el sueco’ Anderson, a los que ha dejado una póliza de 250 dólares. Este personaje se va entrevistando con personas que había conocido a el sueco en vida y mediante flashbacks, vemos conociéndolo nosotros también y vamos reconstruyendo el puzzle de su vida y cerrando esas preguntas abierta s en los primeros minutos del film.

A sabiendas que es arriesgado comparar los estilos de Siodmak y Quentin Tarantino he encontrado varios paralelismos. El uso de la violencia más cruda (a diferentes escalas, por que lo que escandalizaba en 1946, ni mucho menos era lo mismo que en 1994 cuando el realizador de Knoxville hizo su Pulp Fiction), el desorden argumental base de flashbacks (algo que siempre han atribuido a Tarantino, pero que Welles en Ciudadano Kane, ya había utilizado cinco años antes, que Siodmak en Forajidos). El realizador huye de la violencia fácil, sino que la convierte en rebuscada y cruda, tampoco abusa de las luces y sombras tan típicas del cine negro, creando un mundo oscuro donde la violencia esta presente, pero no siempre se sale de esas sombras, creando una sensación estresante y perturbadora en el protagonista, pero también en el espectador.

sábado, 19 de marzo de 2011

DESERET (1995)


Deseret, 1995
D: James Benning.
G: James Benning.
F: James Benning, en b/n y color.
R: Fred Gardner.
Duración: 81 m.

Desde que comencé el desafío1001 no me había enfrentado a una película no que no había visto antes, y como hacía unos meses que lo tenia abandonado que decidido comenzar con un reto dentro de un reto. Visionar una película que no había visto antes y además enfrentarme a una cinta en ingles sin subtítulos. A ello le sume que tenia una noche para escribir lo que había sentido al verla, ya que al ser un film experimental, me parecía más puro escribir casi al mismo tiempo que veía el film. Y así fue…

James Benning coge la fundación, en 1951, de uno de los diarios más importantes del país (tal vez del mundo), el New York Times, como punto de partida de Deseret.



Gracias al uso de una cámara inmóvil la película explora ese estado provisional que propusieron los mormones tres años antes de la fundación del diario que mencionamos.

Allí vemos todo tipo de lugares: desiertos, parajes nevados, ruinas, cementerios, casas de colonos y caminos que parecen conducir a ninguna parte. Lo que si tienen en común (además de estar todas ubicadas en el estado mormón) es que apenas tenemos constancia de personas en esas localizaciones, como mucho alguna figura aislada y muy lejana, pero pese a ello somos conscientes de que están ahí.

Pese que el libro dice que son 93 Imágenes compuestas sobre 93 pasajes del New York Times acerca del estado que posteriormente fue Utah, yo tengo serias dudas. Por supuesto no me he puesto a contarlas, pero las imágenes avanzan a más de una por minuto así que deben ser más, mientras hay imágenes que se mantienen en silencio por lo que los pasajes deben ser menos, pero eso es una banalidad…

El film comienza siendo en blanco y negro y con imágenes que aparentan ser de la época 1851-1899, pero ya en una de las primeras puedo ver legar un coche… más adelante podemos ver fabricas y carreteras con vehículos circulando por lo que se rompe esa magia de aparentar llevarnos a la época. Así como sobrepasamos el año 1900, las imágenes se convierten en color.


Los retazos del periódico cuentan la historia del estado desde la creación de los asentamientos, la persecución de los mormones, los combates contra los indios, la lucha por convertirse en un estado, El rápido enriquecimiento de los ciudadanos de Salt Lake City hasta las pruebas nucleares en el actual estado de Nevada (que también formaba parte de Deseret)…

Los pasajes terminan en 1991, pero el film se estreno en 1995, por lo que tengo que pensar que las labores de postproducción se alargaron y que un film experimental como este pudo tener problemas para estrenarse.

Deseret trata sobre la historia y el periodismo, pero también sobre la historia del cine y cómo esta se aplica a todas las historias. Pero el film además de nos ser muy interesante (puedo considerarme un fan del cine surrealista, pero no del experimental) ha envejecido muy mal (el grano del video es muy evidente) pese a solo tener 16 años parece un film sin restaurar de los años 30. Como digo no soy fan de este tipo de cine, pero creo el cine de Warhol, Lynch o Kiarostami tiene mucha calidad y tiene más de experimental que la película de Benning.

martes, 1 de marzo de 2011

DISNEY: 72 AÑOS-50 PELICULAS



“Enredados” es el clásico Disney nº 50. Tras sus 72 años de historia los estudios de animación fundados por Walt Disney llegan a su quincuagésima película, pero ¿Cual es el futuro de la factoría del ratón, en la época en que factorías como Dreamworks, Ghibli y sobretodo Pixar, le han tomado ventaja?



1937- Blancanieves y los siete enanitos
1939- Fantasía
1940- Pinocho
1941- Dumbo
1942- Bambi
1943- Saludos amigos
1944- Los tres caballeros
1946- Música, maestro
1948- Tiempo de melodía
1949- La leyenda de Sleppy Hollow
1947- Las aventuras de Bongo / Mickey y las judías mágicas
1950- La cenicienta
1951- Alicia en el país de las maravillas
1953- Peter Pan
1955- La dama y el vagabundo
1959- La bella durmiente
1961- 101 dálmatas
1963- Merlín, el encantador
1967- El libro de la selva
1970- Los aristogatos
1973- Robin Hood
1977- Los rescatadores
1977- Lo mejor de Winnie the Pooh
1981- Tod y Toby
1985- Taron y el caldero mágico
1986- Basil: El ratón superdetective
1988- Oliver y su pandilla
1989- La sirenita
1990- Rescatadores en Cangurolandia
1991- La Bella y la Bestia
1992- Aladdín
1994- El rey león
1995- Pocahontas
1996- El jorobado en Notre Dame
1997- Hércules
1998- Mulan
1999- Tarzán
1999- El emperador y sus locuras
2000- Dinosaurio
2000- Fantasía 2000
2001- Atlantis: El imperio perdido
2002- El planeta del tesoro
2002- Lilo & Stitch
2003- Hermano oso
2004- Zafarrancho en el rancho
2005- Chicken Little
2007- Descubriendo a los Robinsons
2008- Bolt
2009- Tiana y el sapo
2010- Enredados


Des pues de enumerarlas me atrevo con mis 10 preferidas:
La bella y la Bestia
El rey león
Blancanieves y los siete enanitos
Aladdin
Dumbo
El Emperador y sus locuras
Peter Pan
Fantasia
Lilo & Stitch
Basil: El ratón superdetective



Y ¿Cuáles son vuestros favoritos?

miércoles, 23 de febrero de 2011

QUINIELA OSCARS 2011


Os dejo con mis predicciones, si alguno se atreve a hacer su quiniela personal puede hacerlo aquí.


Película: EL DISCURSO DEL REY
Director: TOM HOOPER (EL DISCURSO DEL REY)
Actor: COLIN FIRTH (EL DISCURSO DEL REY)
Actriz: NATHALIE PORTMAN (CISNE NEGRO)
Actor secundario: CHRISTIAN BALE (THE FIGHTER)
Actriz secundaria: HAILEE STEINFIELD (VALOR DE LEY)

Guión original: EL DISCURSO DEL REY
Guión adaptado: LA RED SOCIAL

Fotografía: VALOR DE LEY
Montaje: LA RED SOCIAL
BSO: EL DISCURSO DEL REY
Canción: TOY STORY 3
Sonido: VALOR DE LEY
Montaje de sonido: ORIGEN
Efectos especiales: ORIGEN
Dirección artística: EL DISCURSO DEL REY
Vestuario: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Maquillaje: EL HOMBRE LOBO
Película de animación: TOY STORY 3
Película de habla no inglesa: IN A BETTER WORLD (DINAMARCA)
Película documental: INSIDE JOB
Hasta el último momento he tenido dudas con las categorías de Director, Actriz secundaria, Película de Habla no inglesa y Película documental.
ESPERO VUESTRAS QUINIELAS!!

viernes, 11 de febrero de 2011

QUINIELA GOYAS

El próximo domingo se entregaran los Premios Goya, en una noche que se imprecisa. Ganará la película que ha representado a España a los Oscars? O lo será alguna de las más comerciales? O incluso la película sorpresa del año, repitiendo el éxito de La soledad?
Ahí va mi pronóstico…

PELICULA: Pa negre DIRECTOR: Alex de la Iglesia (Balada triste de trompeta) DIRECTOR NOVEL: Emilio Aragón (Pájaros de papel) ACTOR: Javier Bardem (Biutiful) ACTRIZ: Nora Navas (Pa negre) ACTOR DE REPARTO: Karra Elejalde (También la lluvia) ACTRIZ DE REPARTO: Laia Marull (Pa negre) ACTOR NOVEL: Juan Carlos Aduviri (También la lluvia) ACTRIZ NOVEL: Marina Comas (Pa negre) GUION ORIGINAL: Buried
GUION ADAPTADO: Pa negre


FOTOGRAFIA: Balada triste de trompeta
MONTAJE: Balada triste de trompeta
MÚSICA: También la lluvia
CANCION: Lope
DIRECCION DE PRODUCCION: También la lluvia

DIRECCCION ARTISTICA: Lope
VESTUARIO: Lope
MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: Balada triste de trompeta

SONIDO: Balada triste de trompeta
EFECTOS ESPECIALES: Balada triste de trompeta

PELICULA DOCUMENTAL: Bicicleta, cuchara, manzana
PELICULA DE ANIMACION: La tropa de trapo
PELICULA DE HABLA HISPANA: El hombre de al lado
PELICULA EUROPEA: La cinta blanca


Os animos a hacer la vuestra...

lunes, 24 de enero de 2011

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS 2011

Mañana dia 25 se conocerán las nominaciones a los premios Oscars y como viene siendo habitual he confeccionado mi propia quiniela, de cuales son los nominados…

La lista esta hecha con mi orden de preferencia, por lo cual las últimas de cada lista podrían cambiar por las que he puesto de suplente (las de detrás de la línea punteada) o por alguna nueva. Decir que creo que voy bien encaminado no obstante creo que podría surgir alguna sorpresa con el ultimo de los secundarios y con la duda de que si a la pequeña Hailee Seinfeld se la nomina como actriz principal (tal como es) o como secundaria (que es como la han ido premiando). Vayamos al lío...

MEJOR PELíCULA

La red social
El discurso del rey
Origen
Cisne negro
Toy Story 3
The fighter
127 horas
Winter's bone
Valor de ley
Los chicos estan bien




MEJOR DIRECTOR

David Fincher (La red social)
Christopher Nolan (Origen)
Darren Aronofski (Cisne negro)
Tom Hooper (El discurso del rey)
David O. Russell (The fighter)
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Hnos. Coen (Valor de ley)



MEJOR ACTOR

Colin Firth (El discurso del rey)
Jesse Eisenberg (La red social)
James Franco (127 horas)
Robert Duvall (Get low)
Jeff Bridges (Valor de ley)
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Javier Bardem (Biutiful)



MEJOR ACTRIZ
Natalie Portman (Cisne negro)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
Annette Bening (Los chiscos estan bien)
Julianne Moore (Los chicos estan bien)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
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Hailee Steinfeld (Valor de ley)



ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale (The fighter)
Geoffrey Rush (El discurso del rey)
Mark Ruffalo (Los chicos estan bien)
Jeremy Renner (The town. Ciudad de ladrones)
Andrew Garfield (La red social)
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John Hawkes (Winter's bone)


ACTRIZ SECUNDARIA
Hailee Steinfeld (Valor de ley)
Helena Bonham Carter (El discurso del rey)
Melissa Leo (The fighter)
Amy Adams (The fighter)
Mila Kunis (Cirne negro)
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Jackie Weaver (Animal Kingdom)

PELÍCULA ANIMACIÓN
Toy Story 3
Como entranar a tu dragón
The illusionist
PELICULA DE HABLA NO INGLESA
In a better world (Dinamarca)
Biutiful (México)
Incendies (Canada)
Life, above all (Sudáfrica)
Canino (Grecia)
--------------------
También la lluvia (España)

viernes, 14 de enero de 2011

LO MEJOR DEL 2010. TRÍOS Y MARCIANADAS

Ya finalizó el 2010 y llega el momento de resumirlo. Como el año pasado he seleccionado 26 (tenían que ser 25 pero llegó un momento en el que me era imposible descartar una más) películas que considero lo mejor del año que nos deja. Os invito a que opinéis…

26 Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortes (ESP). Rob Nelson en Variety dijo que "Buried es un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba." Y es cierto, pocas películas me han trasmitido tal sensación de claustrofobia y tensión como la de Cortes.

25. El silencio de Lorna, de los Hermanos Dardenne (BEL/GBR/FRA). Pese a ser una película del 2008 en España se estreno a principio de este año. Aunque no llega al nivel de “Rosetta” estamos hablando de un film duro e hiperrealista, con voluntad de denuncia social, tal como acostumbran a hacer los Dardenne.

24. Fish Tank, de Andrea Arnold (GBR). Venir con el Bafta a la mejor película británica del año pasado no fue impedimento para que durase dos semanas en taquilla. Por suerte pude llegar a verla en las salas. Drama social sobre el aislamiento adolescente y su paso a la madurez.

23. The Cove, de Louie Psihoyos (USA). Increible y necesario documental que muestra la matanza de delfines en Taiji, (Japón). El filme esta dirigido por Phihovos, un exfotógrafo de National Geographic y fue grabado secretamente.

22. Air doll, de Hirokazu Koreeda (JAP). Un solitario hombre de mediana edad posee una muñeca hinchable de tamaño natural en un modesto piso de Tokio. Ella es lo único que tiene, de pronto, la muñeca cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y se da cuenta de que existe un mundo esperando más allá de las paredes del piso. Un cuento de hadas marciano e imprevisible.

21. Pajaros de papel, de Emilio Aragon (ESP). Opera prima del realizador español. La historia de un grupo de artistas después de que la guerra les haya quitado todo menos el hambre. Una emotiva pelicula sobre la supervivencia que tiene a Imanol Arias, Lluís Homar y Carmen Machi como valores.

20. Como entrenar a tu dragón, de Dean DeBlois y Chris Sanders (USA). Hay vida en la animación además de Pixar, eso parece querer demostrar Dreamworks después de las aburridas Kung-Fu Panda y Shrek: Infelices para siempre. Como entrenar a tu dragón posee un guión jovial, fresco y que rompe estereotipos, como las primeras Shrek.

19. Bon Appettit, de David Pinillos (ESP). Una de las grandes sorpresas de este año. Una historia de amigos que se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que cambia la vida para siempre. Unax Ugalde esta como siempre pero me parece una grata sorpresa la actuación de la alemana Nora Tschirner.

18. Mi nombre es Khan, de Karan Johar (IND). Un cuento de hadas, sobre la realidad de unos hindúes que viven (y sobreviven) en la paranoia de Estados Unidos después de los atentados del 11 de septiembre. Impresionante interpretación del protagonista, Shahrukh Khan.

17. Un profeta, de Jacques Audiard (FRA). La historia de un joven árabe en prisión y su vida dentro de ella. Gracias a su carisma, es capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión. Esta poética película fue la seleccionada por Francia para los Oscar 2010.

16. Kick Ass (Listo para machacar), de Matthew Vaughn (USA). Sorpresón. No me esperaba ni que me gustase y se encontré con uno de los mejores personajes del año (Hit-Girl). Muy entretenida y divertida, además llego bien acompañada de …

15. Scott Pilgrim contra el mundo de Edgar Wright (USA). … La otra sorpresa en el cine comercial norteamericano de este año. Se la puede tildar de sobrecargada, de Friki y de estrafalaria, pero es justamente esa continua galería de personajes, de referentes lo que la hacen única y rompedora, y al fin y al cabo solo es una comedia romántica al mas puro estilo Geek.

14 The Town (Ciudad de ladrones), de Ben Affleck (USA). Confirmado. Ben Affleck es un gran director (pero como actor sigue siendo horroroso, es lo peor del film), algo que intuíamos después de ver “Adios, pequeña, adios. Gran elenco de actores: Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Chris Cooper y la última actuación de Pete Postlethwaite.

13 Canino, de Giorgos Lanthimos (GRE). Difícil de explicar… Recomendárosla es toda una apuesta ya que hablamos de un film divertido, insólito, desconcertante, perturbador, novedoso y Buñueliano… Creéis que me sobran adjetivos, pues creo que aun me he dejado alguno… La historia de una familia cuyos hijos adolescentes nunca han sobrepasado los muros de su casa…

12 El discurso del rey, de Tom Hooper (GBR). Aposta entre las dos películas más inclasificables de todo el año he puesto la más sobria (y la más britanica). Excelentes Colin Firth (de Oscar) como el tartamudo Rey Jorge VI, Helena Bonham-Carter (como la reina Isabel) y Geoffrey Rush (como Lionel, el logopeda).

11. Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia (ESP). Pocas películas tienen un arranque tan bueno como este film (Grandísimos créditos iniciales, y un prologo de infarto) para pasar a una insoloita historia dde un triangulo amoroso formado por dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) y una trapecista (Carolina Bang). Como “Canino” es una apuesta radical ya que tienen tantos admiradores como detractores.

10 Las vidas posibles de Mr. Nobody, de Jaco Van Dormael (BEL/FRA). Otra marcianaza más que nostraslada al año 2092. Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar. Perfecto Jared Leto en el film.

9 Two Lovers, de James Gray (USA). Otra historia con un triangulo amoroso esta vez protagonizado por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw. Estamos hablando de un clásico drama romántico, sin parafernalia alguna. Sobria, emocionante y un poco retorcida que se sostiene gracias a un buen guión y a la interpretación de sus protagonistas (básicamente como se hace el buen cine).

8 Copia certificada, de Abbas Kiarostami (FRA/IRN). Solo por la interpretación de Juliette Binoche ya vale la pena. La pelicula huele por todos los costados a neorrealismo italiano (sobretodo a la grandiosa "Te querré siempre" y la Binoche haciendo de Ingrid Bergman). Esto no lo oculta ni el propio film una copia certificada del film de Rosellini. Tiene la que es posiblemente la mejor escena del año...

7 El escritor, de Roman Polanski (GBR/ALE). La peor traducción de un titulo del año (The Ghost writer) y una de las mejores películas. Quienes me conocéis sabéis como me gustan los thrillers políticos y “El escritor” es extraordinariamente preciso en sus detalles y así a ello le sumas la maestría de Polanski…

6 Up in the Air, de Jason Reitman (USA). Cuando se estreno ya le dedique un post especial a los tres film de Reitman. Sus películas son frescas, directas y profundamente irónicas. El terceto protagonista (otro trío) esta magistral, sobretodo Clooney.

5 La cinta blanca, de Michael Haneke (ALE). La película más sobria de Haneke nos lleva a un pequeño pueblo alemán en las vísperas de La Gran Guerra. No voy a contar mucho más por que creo que es uno de esos film a los que hay que encarar con la mente lo más limpia posible, para dejarse abofetear por la inquietante realidad de su guión y su apabullante fotografía en blanco y negro.

4 La red social, de David Fincher (USA). Estamos hablando de la que seguramente será ganadora del Oscar a la mejor película de 2010. Cuenta como Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg lo borda) creo Facebook, como se desarrollo la idea y como fue dejando “amigos” en la estacada. Se pueden ver muchísimos paralelismos con Ciudadano Kane (siempre guardando distancias)

3 Pa negre, de Agustí Villaronga (ESP). Para quienes no la hayáis visto (seguramente seréis muchos de vosotros) os recomiendo que no os perdáis el reestreno… Si no tenéis con quien ir a verla estría encantado de acompañarle. El film nos lleva a la posguerra catalana. Andreu, un niño del bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. El investigará que pasó para salvar a su padre que es acusado de ser el asesino. Con muchos actores no muy conocidos pero con el sello de calidad de tres de los grandes: Laia Marull, Eduard Fernández y Sergi López.

2 Origen, de Christopher Nolan (USA). Nolan se confirma como el director más innovador de Hollywood, después de relanzar una saga muerta se atreve con una de las películas más valientes, arriesgadas y estimulantes de los últimos años. Una película para disfrutar y saborear varias veces… Entretenimiento y reflexión en un solo film como si hablásemos de un Matrix Lynchiano.

1 Toy Story 3, de Lee Unkrich (USA). Se de más de uno que le pegará un yuyu cuando vea que he puesto en el numero uno del ranking una película de animación! Completa la que para mi ya es la mejor trilogía de la historia del cine (ojo al próximo post, por que por ahí va el tema). Emoción, acción y comedia en proporciones iguales… Siempre nos quedará Pixar!!

Ahora solo me falta vuestra opinión. ¿Cuáles son para vosotros las mejores peliculas del año?