viernes, 3 de diciembre de 2010

OSCARS 2010. PRIMERAS PREDICCIONES

Falta mucho por eso, me limito a presentaros las favoritas:



El discurso del Rey, de Tom Hooper. El rey Jorge VI se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hizo buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, quien con una serie de técnicas poco ortodoxas logró que el rey recuperase su correcta voz.
Para mi la gran favorita junto a La red social. Este año debe ser si o si para Colin Firth y quien sabe quizas Helena Bonham-Carter y Geoffrey Rush tengan opciones.

127 horas, de Danny Boyle. Un escalador queda atrapado tras una caída. Durante 127 horas, tuvo que recurrir a medidas radicales para sobrevivir. Seguras las nominaciones al director Danny Boyle (ya lo ganó por Slumdog Millionaire) y para James Franco (si no estuviera Eisenberg, ya lo daria por ganado). Otra de las grandes favoritas.
Si funciona Enterrado (a la que le veo opciones de nominación como guión original), como no va a funcionar esta película. Un decorado y un actor, no hace falta nada más para hacer un gran film…

The Way Back, de Peter Weir. Un oficial del ejército polaco escapa de un gulag en Siberia hasta llegar a la India, tras recorrer a pie más de 6.000 kilómetros con otros seis compañeros.
Una película épica (de las que tanto le gustan a la academia) dirigida por Peter Weir (6 vesces nominado, la última por Master & Commander) y la protagonizan Ed Harris (¿Por fin Oscar?), Colin Farrell y Saoirse Ronan.

The fighter, de David O. Russell. Basada en la historia real del exboxeador Dickie Englund, que destrozó su vida por su adicción a las drogas. La película se centra en la época en que entrenó a su hermano para que este lograse alcanzar la élite, cuando este ya estaba enganchado.
Vale la pena verla solo por contar con el cuarteto protagonista formado por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo, de los que todos tienen opciones a entrar en las ternas de interpretación, aunque la de Bale esta más que cantada.

Hereafter, de Clint Eastwood. Tres personas, un obrero americano, una periodista francesa y un niño inglés, afectados por acontecimientos relacionados con la muerte y la otra vida que convergen en un desenlace común.
Es una película de mi admirado Clint Eastwood (Gran Torino y Invictus se quedaron fuera injustamente de la terna final) y solo por eso hay que ir a verla. Ojo con Damon, que podría repetir nominación.

Another Year, de Mike Leigh. Gerri y Tom están felizmente casados, aunque ligeramente preocupados porque su hijo Joe está soltero. Además no se dan cuenta de cómo María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, ha llegado a depender de la amistad de la pareja. Leslie Manville podria ser una de las sorpresas y ser nominada.

Winter’s bone, de Debra Granik. Ree Dolly esuna adolescente que intenta descubrir qué ha ocurrido con su padre, que está desaparecido y que todo hace indicar estaba envuelto en asuntos turbios.
Estamos ante la pelicula independiente del año, un drama sureño que ha arrasado con todos los premios del circulo Indie. La joven Jennifer Lawrence podria ser una de las sorpresas.

Valor de ley, de los hermanos Coen. Un veterano sheriff y un ranger de Texas ayudarán a una joven a encontrar al asesino de su padre. ¿Puede un remake estar nominado a un Oscar? Pues si y más si esta dirigido por los Coen. Hablamos del remake de Valor de ley, de Henry Hathaway, protagonizada ahora por Jeff Bridges en el papel del marshall sheriff Cogburn, interpretado en la antigua por John Wayne. Ojo con la pequeña Hailee Steinfeld.

Cisne negro, de Darren Aronofsky. Nina es una brillante bailarina de ballet que mantiene una rivalidad con una compañera. La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si esta es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.
Como la mayoría de las películas de Aronofsky esta cuenta con poderoso sentido visual, que la hace confusa y salvajemente desconcertante. Lo mejor es la impresionante interpretación de Natalie Portman.

The Kids are all right, de Lisa Cholodenko. Nic y Jules es una pareja de lesbianas que tienen dos hijos, quienes nacieron por inseminación artificial. Pero los chavales quieren conocer al hombre que donó su esperma y no paran hasta que lo encuentran. Una comedia que cuenta con Julianne Moore y Anette Benning como protagonistas (y quien sabe si como candidatas al hombrecillo dorado).



A TODAS ELLAS SUMARLE OTRAS CINCO QUE YA HAN SIDO ESTRENADAS
La red social, de David Fincher
The town, ciudad de ladrones, de Ben Affleck.
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Origen, de Christopher Nolan
El escritor, de Roman Polanski




Mi primera prediccioin va por aquí:
PELICULA: El discurso del Rey, 127 horas, The Way Back, The fighter, La red social, Cisne negro, El escritor, Toy Story 3, Origen y Winter’s bone. Suplente: Valor de ley

DIRECTOR
Danny Boyle
Tom Hooper
David Fincher
Peter Weir
Roman Polanski
S: Hermanos Coen

ACTOR
Leonardo Dicaprio
Colin Firth
James Franco
Javier Bardem
Jesse Eisenberg
S: Jeff Bridges

ACTRIZ
Natalie Portman
Leslie Manville
Naomi Watts
Jennifer Lawrence
Annette Benning
S:Julianne Moore


ACTOR SECUNDARIO
Geoffrey Rush
Christian Bale
Matt Damon
Ed Harris
Justin Timberlake
S: Andrew Garfield

ACTRIZ SECUNDARIA
Helena Bonham-Carter
Amy Adams
Melissa Leo
Dianne Wiest
Jacki Weaver
S: Hailee Steinfeld

martes, 23 de noviembre de 2010

THE FRENCH CONNECTION, CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA (1971)


The French Connection
Estados Unidos, 1971
D: William Friedkin.
G: Ernest Tidyman.
F: Owen Roizman.
M: Don Ellis.
R: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frederic de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Eddie Egan, André Ernotte, Ben Marino…
Color-104 m


Al igual que el western, el cine negro nació encorsetado, este segundo debido básicamente a ser heredero de la novela negra. Y hasta la década de los 60 no pudo evitar esa rigidez y comenzó a tener gran variedad. Ya no eran películas de detectives y gángsteres (aunque de estos nunca se olvidan), y comenzaron a salir subgéneros: las películas policíacas, procesos judiciales, misterios por resolver, asesinos en serie, incluso se atreven a poner al asesino o gángster como protagonista.
Este cambio se inicia gracias al impulso de películas francesas como El clan de los sicilianos o El silencio de un hombre. Pronto Hollywood apuesta por este estilo, más duro, violento y contundente (pero sin implicarse a una renuncia total de los estilos del pasado)… Así llegan A quemarropa, En el calor de la noche, Bonnie & Clyde, Bullit, Harry el sucio, The French connection, Chinatown y por supuesto El padrino

Uno de los grandes responsables de todo ello es el productor de este film, Philip D’Antoni, que venia de producir Bullit. El compro los derechos de la novela de Robin Moore que narraba las aventuras de Eddie Egan y Sonny Grosso (Policías reales que participaron como asesores en el film). D’Antoni solo le pidió una cosa a Friedkin, una persecución más vibrante que la de Bullit, pero eso si que no lo consiguió, aunque no le sobra brillantez… Nunca olvidaré la muerte de Marcel Bozzuffi (Nicoli en la película), algo tan impactante que llega a convertirse en el practicamente el cartel del film...

Así ubicados ya podemos presentar a los protagonistas de The French Connection: Contra el imperio de la droga. Estos son los Jimmy “Popeye” Doyle y Buddy Rosso son dos policías del departamento de narcóticos de Nueva York que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. Malhablados, duros El cerebro de esta red es Alain Charnier, un frío y elegante francés que acaban de llegar a Estados Unidos.

La película tiene algo muy peculiar, su tono documental. Para reflejar con el mayor realismo posible, Friedkin rodó muchas escenas cámara en mano, lo que también implica una grabación del sonido directo, que en su versión original muchas veces resulta algo defectuosa, pero que le da aun más veracidad a la historia. Además se aposto por actores no muy conocidos en Estados Unidos todavía: Gene Hackman (actor secundario en Lilith y Bonnie & Clyde), Roy Scheider (secundario en Klute) y Fernando Rey (con renombre por protagonizar Tristana y Viridiana, ambas de buñuel. Friedkin quería a Francisco Rabal pero no conocía su nombre, sólo sabía que era un actor español. La productora contrato a Rey antes que Friedkin lo viera. Cosas del destino). Los tres forman un trío muy especial, hasta ese momento el cine negro poseía cuatro estereotipos claros de personajes: El héroe, el antihéroe, el villano y la chica. Pues bien, The French Connection es una de las pocas películas de este genero que no tiene este ultimo personaje. Además así como va avanzando la película podemos ver que (al menos uno) de los héroes y el villano no son tan diferentes, convirtiéndose en dos antihéroes, en uno de los primeros enfrentamientos entre antihéroes de la historia del cine… Después llegarían Leone, Tarantino, Rodríguez y las películas de superhéroes para imitar este nuevo estilo…

Aunque la ya mencionada escena en la que Popeye persigue con el coche el metro por toda la ciudad es la escena más recordada, no es mí preferida, si no que es la justo anterior. En ella Hackman y Rey juegan al “corre que te pillo” con miradas y movimientos; el primero solo intenta seguirlo, mientras el español, hace todo lo posible para hacerle esquinazo. Primero por las calles neoyorquinas, y después en la estación de metro. Totalmente sublime.

Si hay un cuarto protagonista (Además de Hackman, Scheider y Rey) esa es la ciudad de Nueva York. Pese a que el libro que marca las películas a ver, dice todo lo contrario vemos dos ciudades de nueva York totalmente diferentes: la primera sórdida, criminal, sucia y oscura y una segunda limpia y luminosa. Pero vemos esas mismas dos caras en Marsella. La única ciudad de la que solo vemos una cara, Washington (Hay si que acierta el libro). Aun así Nueva York, se muestra como la ciudad que es, urbana, atractiva y llena de encanto.

The French Connection, contra el imperio de la droga tiene de los finales más pesimistas de la historia del cine, que por supuesto no voy a desvelar (no como el libro, de nuevo)... Pese a carecer de los elegantes elementos drámaticos de Harry el sucio o Serpico, la dureza de los dos personajes principales hace que tenga muy pocos elementos de drama compasivo pero justamente ese caracter frio, duro y brutal junto a ese final hacen que merecidisimamente el film forme parte de esta selección de las 1001, y no tan solo por ser uno de los máximos exponentes de ese revivir de un genero que llega al siglo XXI totalmente fresco gracias a gente como Scorsese, de Palma, Friedkin, Lumet y Michael Mann, entre otros...

jueves, 11 de noviembre de 2010

DESAFIO 1001 (2009-2005)



Alguno de vosotros me preguntáis por las películas que están en el desafío. Seria muy larga ponerlas todas juntas. Así que en diferentes posts iré poniéndolas en intervalos de 5 años…

Aquí tenéis las primeras… De 2005 al 2009.. Comentad ¿Os falta o sobra alguna?

2005
Cache (Escondido) / Hidden
Vete y vive / Go, Live and Become
Paradise Now
Brokeback Mountain
Tsotsi
El jardinero fiel
/ The Constant Gardner
Crash (Colisión) / Crash

2006
Pequeña Miss Sunshine / Little Miss Sunshine
El truco final (El prestigio) / The Prestige
La vida de los otros / The Lives of Others
United 93
Hijos de los hombres
/ Children of Men
El laberinto del fauno / Pan's Labyrinth
El ultimo rey de Escocia / The Last King of Scotland
Borat / Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Babel
The Queen
Apocalypto
Infiltrados
/ The Departed
Volver
Once
The Host

2007
La escafandra y la mariposa / The Diving Bell and the Butterfly
La vida en rosa (Edith Piaff) / La Vie En Rose
No es pais para viejos / No Country for Old Men
Hacia rutas salvajes / Into the Wild
Pozos en ambición / There Will Be Blood
Expiación / Atonement
Surfwise
El ultimatum de Bourne
/ The Bourne Ultimatum
Paranormal Activity

2008
Wall-E
El bueno, el malo y el raro
/ The Good, the Bad and the Weird
El caballero oscuro / The Dark Knight
El luchador / The Wrestler
El curioso caso de Benjamin Button / The Curious Case of Benjamin Button
Gomorra
La clase
/ The Class
Slumdog Millionaire
Anvil! The Story of Anvil!
Dejame entrar
/ Let the Right One In
The Hurt Locker

2009
An Education
Resacón en Las Vegas
/ The Hangover
Precious
Avatar
Fish Tank
La cinta Blanca
/ The White Ribbon
Malditos bastardos / Inglourious Basterds

martes, 9 de noviembre de 2010

AMERICAN BEAUTY (1999)


American Beauty
Estados Unidos, 1999
D: Sam Mendes.
G: Alan Ball.
F: Conrad L. Hall, en color.
M: Thomas Newman.
R: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher, Allison Janney, Chris Cooper, Scott Bakula y Sam Robards.
122 m.

Lester Burnham es un hombre que lo tiene todo: un trabajo bien remunerado, una esposa atractiva, Carolyn, que a la vez también tiene un buen trabajo, una hija adolescente, y una hermosa casa en un tranquilo barrio residencial. No obstante, un día, Lester abre los ojos y percibe que su vida es un asco, ya que es esclavo de su trabajo, su esposa le pone los cuernos y su hija no le hace caso. Los catalizadores de esos cambios serán Angela, una compañera de clase de su hija y Ricky, el vecino que se ha trasladado recientemente, que se convertirá en su mejor amigo. Así, Lester deja su trabajo y entra a trabajar en una hamburguesería. Vuelve a fumar porros, se compra un coche nuevo, y comienza a ponerse en forma.

Desde la llegada de los efectos especiales, alla a finales de la década de los 70, con el cine de Lucas y Spielberg, el cine norteamericano se ha banalizado y adocenado hasta unos extremos que resultaban muy difícil de imaginar durante la edad de oro del cine (de los 40 a los 60). Es un fenómeno en el cual también son culpables la televisión, la deserción de los adultos de las salas de cine y la realización de un gran numero de películas para un publico de 20 y 30 años, (pero cuya edad mental gira alrededor de los 15) sin embargo, en los últimos tiempos a la vez que desciende el interés medio de las grandes y medianas producciones norteamericanas, también a parece un nuevo tipo de películas, que tratan de encontrar un espacio tanto en Estados Unidos como en Europa, un hueco entre las pocas producciones de calidad de los USA y el cine realizado en el resto del mundo. Este es un cine altamente critico, que parte de la familia tradicional americana, a la que analizan, diseccionan, investigan y terminan descubriendo lo más reconvido de ella.

Este fenómeno comienza con Bienvenido a la casa de muñecas (1995) de Todd Solondz, siguiendo por La tormenta de hielo (1997) de Ang Lee, Happiness (1998) Solondz de nuevo, Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson o las series de televisión Los Simpson y Padre de familia. Sin embargo las películas anteriormente nombradas, son productos independientes, la novedad de American Beauty, es que esta cuanta con la producción de DreamWoks (y aquí aparece el omnipresente Steven Spielberg) con un presupuesto con el cual se podrían haber rodado en casi tres ocasiones las cuatro películas de Solondz, Lee y Anderson.

American Beauty es una visión de los barrios residenciales de Estados Unidos, que recuerda esa falsa belleza del sueño americano gracias a una fuerte elocuencia visual. Es toda una disertación sobre como nos atrapamos en las jaulas, que nosotros mismos construimos y como se sueña por encontrar una salida. Una salida que a veces se traduce en la búsqueda de la soledad. Esa soledad coincide con las mejores escenas de la película. Carolyn, en la casa en venta vacía, recuperando la compostura, o las de Jane y Ricky, en sus habitaciones, después de haber sido agredidos por sus padres, las de Angela llorando en las escaleras, mientras llueve y sobre todo las de Lester, contemplando la fotografía de su familia a poco tiempo de finalizar el film.

A partir del fantastico guión de Alan Ball (dramaturgo y guionista de televisión, que debuta en el mundo cinematográfico) el famoso director teatral, Sam Mendes, que también debutaba en el cine, hace esta dura y divertida critica de una familia norteamericana.

Con una excelente fotografía del veterano Conrad L. Hall, American Beauty, tiene una indomable fuerza y un peculiar sentido del humor, para muchos la película peca de pretenciosa, para otros le falta la garra de las películas de Solondz y compañía, a otros le sobran las escenas en las que Lester, imagina a Angela con los pétalos de flores, por que rompen el sentido realista del conjunto. Y a pesar de ello es una excelente película, que parte de los esquemas tradicionales, fabricados por la todopoderosa industria Hollywoodiense y el cine indie que critica a la sociedad americana, para destruir el más tradicional sueño americano, algo muy de agradecer tanto desde el punto de vista del cine, como la del simple espectador.

Para terminar aportaré unas cuantas curiosidades de la película:
Terry Gilliam fue el primer director escogido, pero dejó escapar la oportunidad de dirigir la película, todo cambio cuando el productor ejecutivo Steven Spielberg recomendó personalmente a Sam Mendes para dirigir la película. La mano que abre la puerta de la cocina y que nos descubre la sangre encima de la mesa es la del director.
El papel de Lester fue ofrecido originalmente a Jeff Daniels, Tom Hanks y ¿¿Chevy Chase??. El papel de Angela Hayes le fue ofrecido a Kirsten Dunst, quien lo rechazó. La mano y el estómago en el cartel de la película no pertenecen a Mena Suvari, sino son las de la actriz y modelo Chloe Hunter, que fue inicialmente contratada para hacer el papel de Angela, y que el director termino substituyéndola. Jake Gyllenhaal y Glenn Close hicieron sendas audiciones para los papeles de Ricky Fitts y Carolyn Burman.
Durante el rodaje Thora Birch tenía 17 años, así que la filmación de su escena desnuda requirió el permiso de sus padres, quienes estuvieron en el plató durante todo el rodaje ejerciendo de representantes de la chica. El apellido del personaje de Mena Suvari, Angela Hayes, hace referencia al apellido de Lolita Haze, personaje de la novela de Vladimir Nabokov, Lolita. Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba.
Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película. Aunque en todo momento pensaba en una obra para teatro y no en un guión cinematográfico. Las cintas de esfuerzo personal que escucha Carolyn son hechas por el Doctor Alan Ball. Un chiste a costa del guionista.
El realizador eliminó las escenas originales del principio y del final de la película. Originalmente, la película empezaba y terminaba con escenas mostrando a Ricky y Jane en prisión.
La cantante Paula Abdul aparece en los títulos de crédito como coreógrafa de la escena de las animadoras.
Carolyn escucha las canciones de Bobby Darin. Cinco años después Kevin Spacey escribió, dirigió y protagonizo, Beyond the sea, el filme biográfico del cantante al que admira.
El director marco la acción con tres estilos de cámara distintos: el filme tiene un estilo muy elaborado y con pocos movimientos, las fantasías de Lester tienen movimientos más ágiles y fluidos y las grabaciones de video que hace Ricky aportan la energía que da el estar tomadas cámara en mano. Estas escenas fueron rodadas con Digicam por el propio director.
En la oficina de Lester en el trabajo podemos ver un cartel que reza Look closer (Atrévete a ver…). Este cartel lo puso allí, uno de los encargados de decoración, y al director Sam Mendes le encanto tanto que sugirió para que lo utilicen para la carátula y el póster promocional.
El título de la película se refiere a una variedad de rosas que son cultivadas artificialmente para tener una apariencia perfecta pero que no despiden ningún olor. Además esta variedad es propensa a pudrirse por las raíces. En la película se representa la falsa belleza que es sólo apariencia y que realmente esconde algo podrido. Estas aparecen durante toda la película: Carolyn planta y cuida sus rosas en el jardín. Algunos floreros con rosas decoran la casa de los Burnham y las fantasías de Lester sobre Angela se distinguen de la realidad por la presencia de pétalos de rosa.

Como sabéis me gusta reseñar una frase y una escena de cada film, pues bueno en esta no es muy difícil: Y ese es el momento en el que Ricky, el joven obsesionado con la cámara, enseña a su novia, Carolyn, su momento más belloque ha grabado; una bolsa de plástico blanca, baila durante más de quince minutos, junto a las hojas caídas por el otoño, frente a una pared roja. La forma en la que el joven explica lo que ve con sus ojos cristalinos, es memorable…
En cuanto la frase me quedo con la que abre el film: "Me llamo Lester Burnham… Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto. Claro que eso no lo se aun… Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen cascándomela en la ducha. A partir de aquí, todo va a peor." y con "Hoy es primer día del resto de mi vida". Todo acompañado por la imprescindible BSO de Thomas Newman...

domingo, 31 de octubre de 2010

AMPLIO EL DESAFIO


Como sabréis hace casi dos meses me aventuré a la utópica aventura del Desafio1001. Pues bien, tras este tiempo puedo decir que ya son 27, las películas revisionadas (aunque solo haya posteado 9 de ellas, tendréis mi comentario de cada una de ellas) pero en estos momentos me dedico a verlas y a partir de la proxima semana retomaré los posteos…

Así que no bastándome las 1068 películas del desafío, añado otros 54 films que a mi entender deberían estar presentes en el libro. Y es más me gustaría añadir películas que vosotros creáis imprescindibles (os dejo un enlace a la lista original) además de las del periodo 2008-2010 que no esta presente en el libro.

1914 - Caribia
1926 - La madre
1927 - El séptimo cielo
1928 - El viento
1929 - Aleluya
1941 – Hubo una luna de miel
1941 - Juan Nadie
1943 - Incidente en Ox-Bow
1948 - Amigos apasionados
1948 - La terra trema
1952 - Otelo
1952 - Paris, bajos fondos
1955 - Escrito sobre el viento
1955 – La tentación vive arriba
1955 - Muerte de un ciclista
1959 - Imitación a la vida
1961 - Plácido
1961 - Vidas rebeldes
1962 - El ángel exterminador
1963 - El verdugo
1964 - Lilith
1965 - Campanadas a medianoche (eliminada por duplicidad)
1967 - A sangre fría
1968 - El guateque
1971 - La ultima película (eliminada por duplicidad)
1975 - El espejo (eliminada por duplicidad)
1980 - Arrebato
1980 - Kagemusha
1983 - El sur
1986 - Sacrificio
1988 - Bird
1988 - Mi vecino Totoro
1988 - Otra mujer
1989 - Lluvia negra
1990 - El placer de los extraños
1990 - La chica de la fábrica de cerillas
1991 - La Bella y la Bestia
1993 - El valle de Abraham
1994 – El detective y la muerte
1995 - Ghost in the Shell
1995 - La mirada de Ulises
1998 - Ghost Dog, el camino del samurai
1998 - Solas
2001 - El hijo de la novia
2002 - Mi vida sin mí
2003 - Mystic River
2004 - Los increíbles
2005 - Buenos días y buena suerte
2006 - Cartas desde Iwo-Jima
2006 - Una verdad incomoda
2007 - 4 meses, 3 semanas, 2 días
2007 - Persépolis
2007 - Promesas del Este
2007 – Zodiac

VENGA, os animo a recomendarme títulos, que a vuestro entender se deberían ver antes de morir…

sábado, 9 de octubre de 2010

LA EXTRAÑA PASAJERA (1942)


La extraña pasajera
Now, Voyager

EEUU, 1942
D: Irving Rapper.
G: Casey Robinson basado en la novela homónima de Olive Higgins Prouty.
F: Sol Polito, en blanco y negro.
M: Max Steiner.
R: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Ilka Chase, Janis Wilson, Lee Patrick, Franklin Pangborn.
B/N-116 m.


Pese a ser uno de los melodramas más recordado de la década de los cuarenta, era uno de esas películas que nunca me había llamado la atención y que no tenia recuerdos de haberla visto.
La película cuenta la historia de Charlotte Vale una solterona reprimida por su estricta madre. Tras pasar un tiempo en el sanatorio que dirige el Doctor Jaquith sufre una transformación tanto física como emocional que la llevara a un lujoso crucero por Sudamérica. Allí conoce a Jerry, un hombre casado e infeliz en su matrimonio. El amor surge entre ambos, pero la separación de la pareja, es inevitable…
La extraña pasajera esta dirigida por Irving Rapper y esta protagonizada por una actriz habitual en su cine, Bette Davis que esta vez está excelentemente acompañada por Claude Rains y Paul Henreid (que venían de rodar Casablanca). Los cuatro estan prodigiosos en el film, sobretodo Bette Davis a la que hay que sumar a Gladys cooper (ambas estuvieron nominadas al Oscar) en una actuación que Cuatro años más tarde, los cuatro volvieron a coincidir en Engaño (Deception). Esta es una de esas películas que hecho de menos dentro del listado de las 1001, sobretodo por la interpretación de Rains. La película en si, es una historia de transformaciones. Todos los personajes tienen una gran transformación en el film (excepto la posesiva Sra. Vale, interpretada por Gladys Cooper) siendo la mayor de ellas la de la protagonista. En una de las escenas del film podemos asistir a parte de esta transformación. Bette Davis tras sus días de reposo en el sanatorio, ha transformado trasformando al patito feo de las cejas gruesas, gafas y vestido con trajes largos a ser una mujer totalmente nueva con cejas depiladas, sin gafas y vestida con la ultima moda. Que mejor forma de dar entrada a esa nueva mujer que baja del barco. Gracias a una larga panoramica que va desde sus nuevos zapatos a la cabeza de esta que lleva una pamela que no te deja ver su cara, unos segundos más tarde, Davis levanta la cabeza para poder ver el resultado final de la transformación.
Ahora tras su visionado, no la olvidare nunca, sobretodo a Paul Henreid encendiendo dos cigarrillos a la vez, para acto seguido pasarle uno a Bette Davis, su amante. Recordemos que estamos hablando de una película de 1942 y el código Hays, estaba en su apogeo y no se podía concebir una relación fuera del matrimonio, pero esta acción esta cargada lo suficientemente de una simbología erótica, para imprimir en el subconsciente del espectador que esa relación había ido un poco más allá.
El guión esta lleno de grandes aciertos, como la escena que contiene la gran frase del film. Tras uno de los encendidos de cigarrillos de Henreid, la protagonista quiere dejar bien claro lo imposible que es la relación entre ambos y lo hace en forma de metáfora “Oh, Jerry, no pidamos la luna. Tenemos las estrellas…” para que la camara termine alejandose de ellos para terminar en un cielo estrellado y la genial musica de Steiner. En cambio en algunos momentos al guión le falta fuerza. Muchas de estas veces es por el abuso de diálogos (muchos de ellos excesivamente largos, pretenciosos y banales) que te sacan del film y terminan restándole dramatismo.
Para finalizar destacar la hermosa y melancólica partitura de Max Steiner, que le hizo ganar el Oscar de la academia. De esa misma melodía, se extrajo la canción “It can’t be wrong”, que tan bien cantaba la propia Bette Davis en los años 70.

video

sábado, 25 de septiembre de 2010

TENER Y NO TENER (1944)


TENER Y NO TENER
To Have and Have Not
EEUU, 1944
D: Howard Hawks
G: Jules Furthman & William Faulkner basado en la novela homónima de Ernest Hemingway.
M: Franz Waxman.
F: Sid Hickox.
R: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Dan Seymour y Aldo Nadi.
Blanco y negro-100 min.


Para comenzar el desafio1001 (o deberíamos llamarlo desafío1068) elegí una película del maestro artesano Howard Hawks. Pese haber visto 853, he decidido que voy a comenzar a verlas todas (exceptuando Sin perdón, Las uvas de la ira, Ed wood, El laberinto del fauno y Tres colores: Rojo, que ya han sido comentadas en este blog). Próximamente (y cada cinco dias) intentaré actualizar el blog con una nueva película. Siguientes filmes (Ya visionados): La extraña pasajera, Sucedió una noche, El luchador, Uno de los nuestros, Toro salvaje

La Warner Bros. tenía firmado un contrato con Howard Hawks para la realización de una película. Cuando comprobó que no podía rodar el film que se pretendía, Hawks propuso adquirir los derechos de una de las novela de su amigo Ernest Hemingway. Y así fue…

Jules Furthman y William Faulkner firmaron una adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway (con el beneplácito de este) que trasladada la acción de Cuba a la Martinica, para así acercar al espectador a la situación bélica de esos momentos. Pero no se quedo solo en eso, cambiaron personajes (por ejemplo dulcificaron el papel del borrachín Eddie), situaciones, pasajes completos y sobretodo le dieron muchísimo más protagonismo al personaje que interpreta Lauren Bacall.

Si queremos buscar fidelidad a la novela de Hemingway tenemos que remitirnos Punto de ruptura (1950) de Michael Curtiz y con John Garfield y Patricia Neal como protagonistas, pese a que mi recuerdo de ella es bastante vago.

Bogart borda su papel. Tal vez tenga que ver que es el mismo personaje de Casablanca. Una aventurero cínico y desarraigado que se encuentra a gusto en su pequeño reino (aquí su barca, en la otra el café) en un exótico lugar, que esta rodeado de las injusticias y a pesar de ello huye de mojarse. Pero una mujer rompe su dura coraza y le lanza a la acción más arriesgada para luchar por esa causa que era justa desde el principio.

El gran Walter Brennan a interpreta al borrachín bonachón, con Hawks volvería a interpretarlo en Rio Bravo y Rio rojo. Se trata de uno de los secundarios más desbordante del cine. Este aporta ese toque de humor típico de Hawks con su repetitiva pregunta ¿Le ha picado alguna vez una abeja muerta?

Pero no es el único, la frase se llena de grandes frases como “Nacionalidad, esquimal” o "Date una vuelta alrededor mío. ¿Ves alguna cuerda?" que mejor forma para explicar una filosofía de vida. Pero por encima de todas me quedo con esta, que no es solo la rase de la pelicula sino tambien la escena más destacable:
"No tienes que decir nada y tampoco tienes que hacer nada. Nada en absoluto. O quizá basta con que silbes. Porque sabes silbar, ¿Sabes silbar, Steve?. Tan sólo tienes que juntar los labios... y soplar."

Pero si algo es destacable realmente del film, fue el el debut cinematográfico de Lauren Bacall, que demuestra sus cualidades como actriz (Esta última vez que la he visto, ha sido en versión doblada y por ello me perdí esa voz ronca de la flaca, aunque por lo menos pude oírla cantar). El papel principal era para Ann Sheridan, pero Jack Warner propuso lanzar un nuevo rostro. La esposa de Hawks había descubierto a Bacall en la portada de Harper´s Bazaar e insistió mucho a su marido para que le realizase una prueba. La rival de Betty Bacall para el papel fue Dolores Morán, que finalmente interpreto a la esposa del líder de la resistencia.

Bacall y Bogart demostraron tener una gran química delante de las cámaras, y detrás también ya que un año más tarde estos se terminaron casando.

El desafío ha comenzado. Seguiré comentando…

sábado, 18 de septiembre de 2010

EL DESAFIO


Hace unos meses, Albert, un amigo me dijo que se había puesto un reto. Ver las películas reseñadas en el libro “Las 1001 películas que hay que ver antes de morir” (Libro que me había comprado hace uno años y que lo uso como consulta, pero nunca me había planteado tal desafío) y me pregunto como encontrar alguna de ellas. Por curiosidad (Y mientras buscaba Woodstock) me dio por contar cuantas había visto y la cifra era más que aceptable (no recuerdo cuantas pero no varia mucho a las que llevo hasta ahora).

Pero hace muy poco Pabela (http://www.lacinerata.com.ar/) se puso el mismo reto, lo que me empujo a recontar de nuevo y a ir a por el desafío yo también…

Estoy en 857 (bueno 858 si contamos que en los momentos de escribir esto, estoy a punto de ponerme a ver La extraña pasajera (Hal Wallis/1942)…
Veremos si es posible ya que muchas de las películas que me quedan son asiáticas (Ataque a una gasolinera, La cometa azul, La actriz, Radiante mañana estival…) documentales (lenguas desatadas, Aileen Wuornos: The selling of a serial killer, In the year of the pig…) películas experimentales (Wavelength, Vinyl, Blonde Cobra…) y algún que otro clásico que creo que será difícil de encontrar (La cerreta fantasma, La souriante Madame Beudet, Viva la libertad, El imperio del terror) pero habrá que ser constante para encontrarlas y verlas…


A pesar de ellos acabo de encontrarme con un nuevo problema la edición de mi libro es de 2003 y al parecer hay una versión actualizada a 2007. Esperemos que solo se hayan añadido títulos (y que los haya visto) de todas formas todavía me quedan 153 películas que encontrar y ver antes de decir que el desafío ha sido cumplido… Seguiremos informando!

martes, 10 de agosto de 2010

ORIGEN (Primeras sensaciones)

Acabo de salir de ver Origen (Inception, 2010) la última película de uno de los mejores (si no el mejor) de los directores jovenes de los últimos años, Cristopher Nolan. Estamos ante una de las películas del año por diversos motivos, que ya esplicaré, pero anticipo uno de ellos, la sensacion que me ha dejado despues d verla.

De antemano ya os digo que se trata de un rompecabezas cinematográfico del cual es difícil hasta hacer una sinopsis…

Me declaro admirador de las películas que me dejan este regusto (no son muchas) al salir del cine, después de haber descargado adrenalina en su visionado solo necesitas contárselo a la gente y discutir la experiencia que acabas de vivir, pero no puedes contárselo a nadie que no la haya visto, necesitas procesar lo que has visto con calma y con otro(s) visionado(s).

Unas veces es por la atmosfera del film otras por el impacto que recibes con la escena final, pero sales con esa misma sensación… No es la primera y espero que no sea la última vez que me pasa, ya me ocurrió lo mismo con:

Repulsion (1965)
Persona (1966)
El topo (1970)
Cabeza borradora (1976)
Videodrome (1983)
Akira (1988)
La escalera de Jacob (1990)
El almuerzo desnudo (1991)
Sospechosos habituales (1995)
12 monos (1995)
Ghost in the Shell (1995)
Traisnpotting (1996)
Como ser John Malkovich (1997)
Abre los ojos (1997)
Dark City (1998)
Pi (1998)
El sexto sentido (1999)
Matrix (1999)
El club de la lucha (1999)
Nueve reinas (2000)
Requiem por un sueño (2000)
Bailar en la oscuridad (2000)
Memento (2000)
La celda (2000)
Fantasmas de marte (2001)
Mulholland Drive (2001)
Donnie Darko (2001)
Olvidate de mi! (2004)
Primer (2004)
Extrañas coincidencias (2005)
Paprika, detective de sueños (2006)
La ciencia del sueño (2006)
The Fall. El sueño de Alexandría (2006)

Próximamente (después de que la vea por segunda vez) me atreveré a escribir más profundamente de ella, mientras os dejo algunas preguntas. ¿Habéis tenido esta sensación con alguna película? ¿Habéis visto alguna de esta lista?

jueves, 3 de junio de 2010

EL ARTE DEL POSTER-TEASER Y UNA RECOMENDACIÓN

El póster-teaser es aquel póster, donde se muestra lo menos posible de la película, y hechos exclusivamente con la finalidad de crear expectación. Aquí os dejo alguno de péliculas que estan a punto de estrenar...

Come, reza ama, es la nueva película de Julia Roberts esta vez acompañada por Javier Bardem y Eclipse es la tercera parte de la saga Crepúsculo (la de los vampiros fosforitos y los hombres-lobo depilados)

Tercera y cuarta parte (respectivamente) de las dos mejores saga de animación. Toy Story y Shrek...

Para acabar el teaser-poster que han preparado para el estreno de Sexo en Nueva York 2 el día 10 de junio (aqui se estrena dia 4) coíncidiendo con el comienzo del mundial de fútbol...


UNA RECOMENDACIÓN: El próximo día 11 se estrena en Palma (día 4 en otros lugares en España) La ultima cima, el documental realizado por Juan Manuel Cótelo (un director que ya nos dejó la estupenda El sudor de los ruiseñores, hace ya doce años).

En el cine actual un film sobre un sacerdote sólo parece caber si éste es pederasta, o un manipulador ávido de poder o inquisidor o, en el mejor de los casos, un misionero en un país del tercer mundo; pero esta película va más allá y asume el riesgo de correr de mostrar a un sacerdote normal…

El documental, de entrada, narra la historia de Pablo Domínguez, un cura que falleció en un fatídico accidente de montaña cuando solo tenía 42 años. Así asistimos a los testimonios de quienes personas que trataron a Domínguez: sacerdotes, obispos, alumnos, padres, hermanos, amigos... Pero el acierto es combinar todo este material, con la opinión de personas de la calle que hablan de lo que piensan que define a los sacerdotes en la actualidad. Lo que permite abordar por contraste temas como la distancia que existe a veces entre la gente de la calle y los curas, el celibato, la celebración de la misa y lo que debe ser un sermón, la confesión, la cercanía en momentos de contradicción, la muerte...

video

Si alguno que vosotros quiere asistir al preestreno (10 de junio a las 20’30 en Porto Pi) solo tiene que decírmelo, o enviar un correo electrónico a direccion.mallorca@populartv.net o llamar al 971 21 46 01.

sábado, 8 de mayo de 2010

FRASES DE CINE


Y otras frases que simplemente se te quedan guardadas en la memoria… Aquí os dejo mis frases preferidas de mis películas preferidas.


"Las personas deberíamos nacer dos veces; para que los ricos supieran lo que es ser pobre y para que los pobres pudiéramos disfrutar de la vida". (Solas)
"He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión... He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser... Todos esos momentos se perderán... en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... Es hora, de morir" (Blade Runner)
"No me acuerdo de olvidarte". (Memento)
"Vámos, alégrame el día", (Impacto súbito)
“Bueno, nadie es perfecto”. (Con faldas y a lo loco)
“Louis, creo que este es el principio de una gran amistad”, “Los alemanes iban de gris y tú ibas vestida de azul”, “Capturen a los sospechosos de siempre”, “Siempre nos quedará París” y “De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío” (Todas de la gran Casablanca)
“Manten a tus amigos cerca y a tus enemigos aún más cerca”., “Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar”. y “No es nada personal, es cuestión de negocios”. (las tres de El padrino)
“¿Me estás hablando a mi?” (Taxi driver)
"Aún recuerdo la noche en que bebí champán en tus zapatos... Dos litros... Y hubiera cabido más, pero llevabas plantillas". (Un dia en las carreras)
"Son tiempos difíciles para los soñadores." (Amélie)
"Niños, mensaje importante de vuestro tío Bill. No compréis drogas. Haceos estrellas del Pop... os las darán gratis!" (Love Actually)
"Me voy a morir de tanto amor." (Lucia y el sexo)
"No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos". (En busca de la felicidad)
“Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga sobre ti!.” (Pulp Fiction)
Para acabar termino con tres frases míticas pero que en realidad nunca se pronunciaron:
1.- “Tócala otra vez, Sam”
Ésta es en realidad el título original de la película Sueños de un seductor, de Woody Allen, donde al genial director se le aparecía Rick Blaine para aconsejarle sobre sus relaciones. En Casablanca, Ilsa le dice a Sam: «Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos» y poco después Rick le solicita que la vuelva a tocar: «Tú la tocaste para ella y la puedes tocar para mí, si ella puede soportarla, ¡yo también puedo! Tócala!»
2.- “Sinceramente, cariño, me importa un bledo"
En la versión doblada al castellano la frase final es “Francamente, querida, eso no me importa.” (Lo que el viento se llevó, Dicen que Victor Fleming, 1938) Me parece que esto es debido a los misterios del doblaje (Viva la V.O.S.)
3.- "Me encanta el olor del Napalm por la mañana. Huele a... victoria". (Apocalypse Now, 1979)
La original es ¡Qué delicia oler Napalm por la mañana!. Una vez durante doce horas bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a... (supersilencio) victoria". Supongo que por la extensión de la frase la gente ha terminado reduciéndola.
¿Cuales son vuestras frases cinematográficas preferidas?

martes, 13 de abril de 2010

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)


El laberinto del fauno
España, México, Estados Unidos, 2006
D: Guillermo del Toro.
G: Guillermo del Toro.
F: Guillermo Navarro.
M: Javier Navarrete.
R: Ivana Vaquero, Doug Jones, Maribel Verdu, Sergi Lopez, Ariadna Gil, Alex Angulo, Roger Casamajor, Federico Luppi, Cesar Bea y Manuel Solo.
Color-112 m.

Esta semana me gustaría hablar de esta gran película, que hace unos meses cuando seleccioné las mejores películas de la pasada década, la coloque en tercer lugar (detrás de Amélie y La vida de los otros).

Guillermo del Toro es junto a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, la selecta lista de los realizadores mexicanos que se han internacionalizado, y que cómodamente pueden trabajar en Estados Unidos o en Europa y son reconocidos como directores profesionales, insertándose en la industria cinematográfica. Cada uno ha querido conservar su estilo y cada uno tiene temas que son más o menos de su predilección. A Cuarón (Y tu mama también, Hijos de los hombres) le salen mejor las cosas cuando va hacia el lado sombrío de un mundo y personajes que parecen hundirse en un mar de incertidumbres, dudas y frustraciones; mientras González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel) completa su trilogía ambiciosa sobre la condición humana en un mundo globalizado. En cambio, del Toro va hacia el lado fantástico, a un mundo más allá de nuestras dimensiones.

En El laberinto del fauno se percibe una vena cada vez más personal en sus filmes; tratando de expresar un mundo distinto al real, un mundo de sueños, de fantasías (pero no hermosas y edulcoradas). En esa línea, El laberinto del fauno es un trabajo bastante personal. Situándose en una época histórica determinada (los años posteriores al fin de la guerra civil española), vamos a penetrar en un mundo de hadas y faunos, donde la pequeña Ofelia es el nexo entre lo real y lo fantástico.

Sin embargo, estos son mundos paralelos, que jamás se unirán; es más, el mundo fantástico permanece en una ambigüedad: puede ser que sólo sea producto de la imaginación de la niña. Pero ambos mundos están relacionados también con el clima o ambiente que se vive: el mundo real es sombrío, frío, triste y por supuesto tiránico y represor con todo lo que no comulgue con el poder, encarnado en el capitán Vidal (fantástico Sergi Lopez); mientras que el mundo fantástico es más libre, brillante, intenso en la autorrealización (aunque no exento de pruebas y temores), donde la pequeña Ofelia se convierte en princesa.

El laberinto del fauno alterna ambos mundos no es un cuento de hadas infantil, como si hablásemos de Alicia en el país de las maravillas (ahora que tendremos la nueva versión Burtoniana en la cartelera), o más bien Ofelia en el país de las fantasias. La película tiene los elementos para proponer otra lectura más enriquecedora que el cuento, como que el mundo real es pálido y gris, mientras el mundo de nuestras fantasías y sueños es más hermoso y pletórico, a la vez que enriquecen nuestra vida interior.

Para mi esta es una de las películas imprescindibles de los ultimos años, ¿Que os pareció?

domingo, 14 de marzo de 2010

TRES COLORES: ROJO


Trois couleus: Rouge
Francia, Polonia, Suiza, 1994
D: Krzysztof Kieslowski
G: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz.
F: Piotr Sobicinski.
M: Zbigniew Preisner.
R: Irene Jacob, Jean-Louise Trintignant, Frederique Feder, Jean-Pierre Lorit, Samuel LeBihan, Teco Celio y Marion Stalena.
Color-99 m.

SINOPSIS: Después de atropellar y curar a su perra, una joven modelo francesa llamada Valentine, que vive sola en la ciudad suiza de Ginebra, conoce a un juez jubilado, que se dedica a espiar las llamadas telefónicas de sus vecinos. Entre los dos surgirá una peculiar relación. Al mismo tiempo, que el anciano revive su pasado, influye en las relaciones personales de la joven modelo.

Kieslowski, cierra con esta película su trilogía de los tres colores, que toma su nombre de los tres colores de la bandera francesa y toma como subtítulo, las famosas divisas galas, Libertad, Igualdad y Fraternidad. En este film, el rojo forma parte de muchas imágenes y secuencias, y la fraternidad es el tema central. Fraternidad entre dos personas solitarias, una que vive en un país que no es el suyo y esta sola, por la otra parte, un hombre intratable y solitario, que hace mucho tiempo que se alejó del mundo.
El director Krzysztof Kieslowski esta considerado como uno de los mejores retratistas ético del cine (quizás el mejor, junto a Dreyer). Al realizador polaco, le preocupaba la falta de comunicación, el distanciamiento entre las personas; se consideraba vinculado al cine moral, y en sus películas, siempre apostaba por las relaciones, desplegando humanidad, llenándolas de tolerancia, belleza y calma. Su carisma es que no decía grandes cosas, sino lo esencial; investigaba los más recónditos aspectos del amor, de la muerte, de los valores universales.
Su investigación se realiza en la elegancia; a veces la cámara, como en este film permanece a menudo en el rostro del personaje, porque para el director ese rostro es tan expresivo como una bomba. Hacía cine no para dar respuesta, sino para hacer preguntas: ¿Qué es lo que se ve? ¿Qué pasa con el frío, está más cerca de la muerte o de la vida? Respuestas paradójicamente cercanas y lejanas. Tres colores: Rojo es una película de afectos, elaborada entre los dedos del cine de su director, como un coleccionista de guiños y azares y ahogos de la vida humana que, felizmente, pueden llevarse mejor con los otros.


Se que es una película que tal vez no hayáis visto, pero es el momento de recomendar esos films un poco mas desconocidas, pero que cualquier persona amante del cine, debería ver...

viernes, 5 de marzo de 2010

OSCARS: QUINIELA


La ceremonia de los Oscar ya esta muy próxima. Será la noche del domingo al lunes y no me la perderé. Seguro que el humor tendrá una gran presencia, en la gala; no sólo de mano de los dos maestros de ceremonias Steve Martin y Alec Baldwin (Esperemos que al menos la hagan tan amena como Hugh Jackman el año pasado o Buenafuente en los Goyas de este año). Allí también estarán Sacha Baron Cohen, Steve Carell, Jason Bateman, Tina Fey y Ben Stiller. Y para regocijo de muchos la ceremonia la abrirán Neil Patrick Harris y Martin Short.


Os dejo con mis predicciones, si alguno se atreve a hacer su quiniela personal puede hacerlo aquí.


Película: EN TIERRA HOSTIL


Director: KATHRYN BIGELOW (EN TIERRA HOSTIL)


Actor: JEFF BRIDGES (CRAZY HEART)


Actriz: SANDRA BULLOCK (THE BLIND SIDE)


Actor secundario: CHRISTOPH WALTZ (MALDITOS BASTARDOS)


Actriz secundaria: MO’NIQUE (PRECIOUS)


Guión original: MALDITOS BASTARDOS


Guión adaptado: UP IN THE AIR


Fotografía: AVATAR


Montaje: EN TIERRA HOSTIL


BSO: UP


Canción: CRAZY HEART


Sonido: EN TIERRA HOSTIL


Montaje de sonido: AVATAR


Efectos especiales: AVATAR


Dirección artística: AVATAR


Vestuario: LA REINA VICTORIA


Maquillaje: STAR TREK


Película de animación: UP


Película de habla no inglesa: EL SECRETO DE TUS OJOS


Película documental: THE COVE


No me resisto a hacer una pequeña valoración de cada una de las nominadas a la mejor película:



AVATAR: Creo que el post que le dedique lo deje bastante claro; Pocahontas en el país de los pitufos gigantes y técnicamente muy buena. El 3D estará muerto en cinco años…


EN TIERRA HOSTIL: Una película inconexa, parece una recopilación de anécdotas de la guerra. Va de menos a más. Aun así me pareció bastante mejor que Avatar.


MALDITOS BASTARDOS: Tarantino no tiene padrino (y ni falta que le hace). Una de las mejores del año (Al menos mejor que las dos favoritas). Sublime Waltz como Hans Landa…


UP IN THE AIR: La comedia del año. Lastima que el genero le reste los votos necesarios para tener opciones. Reitman se confirma como uno de los autores con más futuro de Hollywood.


PRECIOUS: No me pareció tan buena como la venden, pero solo por las interpretaciones de Sidibe y No’Nique ya vale la pena verla.


DISTRITO 9: Desde que se estreno esta coprodución sudafricana-neozelandesa dije que era candidata (una de las primeras entradas de este blog) y que cambiaria muchos clichés del cine de ciencia-ficción. Parece que la academia esta conmigo.


AN EDUCATION. Una delicia, sobretodo para quienes disfrutan de las producciones británicas al uso. Mulligan esta muy bien pero no hay que olvidarse de Peter Sarsgaard y Alfred Molina.


UN TIPO SERIO: Los Coen en estado de gracia vuelven a la comedia. Su participación es testimonial.


UP: No es la mejor película de Pixar, pero lo suficientemente buena para estar entre las diez mejores. Si este año fuese el año de Wall-E tendría serias opciones gracias al nuevo sistema de votos…


THE BLIND SIDE. Es la unica que no vi. Pero me basta con decir que no entiendo que dejase fuera de la terna a una de las mejores al año, Invictus…

sábado, 20 de febrero de 2010

JASON REITMAN


Con esta entrada comienzo una nueva sección, en la hablaremos de las filmografías de actores y directores, principalmente. Para comenzar he escogido a un director que con solo tres películas, ya puedo considerar como uno de los mejores directores jóvenes contemporáneos, Jason Reitman.

Canadiense de 32 años. Hijo del también director Ivan Reitman (las dos Cazafantasmas, Poli de guarderia, Evolution o Dave, presidente por un día) pasó la mayor parte de su infancia en los sets de rodaje o en sus alrededores, rodeado por algunos de los mejores actores cómicos, Murray, Moranis, DeVito. etc…

Pasó tiempo en la edición de habitaciones de las películas de su padre, el proceso de aprendizaje. A lo largo de su 20 años, en lugar de aceptar ofertas para hacer películas comerciales, Reitman comenzó a hacer sus cortometrajes y dirigir anuncios publicitarios. Aunque se le ofreció la oportunidad de dirigir Colega ¿donde esta mi coche? o Aquellas juergas universitarias, prefirió actuar en algunas películas de su padre y ponerse a escribir guiones televisivos (especialmente en The office).

Gracias por fumar (2005). En ella conocemos a Nick Taylor, un carismático relaciones públicas de una gran tabacalera que defiende el derecho a fumar enfrenándose a médicos, enfermos, senadores antihumos y a quien se ponga por delante.

Juno (2007). Juno Macguff es una joven adolescente de 16 años, que se queda embarazada de un compañero de clase. Con la ayuda de su novio, su mejor amiga y su familia encontraran una pareja que adoptara al bebe, una vez que Juno haya dado a luz.

Up in the Air (2009). Ryan Bingham es un experto en despedir a gente, contratado por terceras empresas para reducir personal. Ryan vive contento con su despreocupado estilo de vida. Es un miembro mimado y de élite de los programas de fidelización de viajeros que existen.

Os recomiendo que veáis las tres, aunque en apariencia no tenga mucho en común, la verdad es que es todo lo contrario… Las tres películas son tres comedias, profundamente irónicas y esta protagonizadas por un personaje con una labia muy especial. La música y el montaje tienen una labor muy especial en sus películas.
Ha sacado el mejor partido posible a actores con Jason Bateman, Aaron Eckhart, Adam Brody, Vera Farmiga o Ellen Page, que han hecho sus mejores actuaciones en sus peliculas.
Además hay que contar que en las tres actuaron J.K. Simmons, Sam Elliot y Jason Bateman, aunque en el caso de este último su personaje en Gracias por fumar se quedo en la mesa de montaje.

Os invito a hablar de ellas. ¿Habéis visto las tres? ¿Os gustaron? ¿Qué os parecieron?

sábado, 13 de febrero de 2010

LAS PEORES PELíCULAS

Esta semana no hablamos de buenas películas si no de todo lo contrario…

Este mes la revista Empire recoge los resultados de una encuesta donde sus lectores debían escoger las peores películas de la historia. En la lista podemos ver títulos como Los vengadores, Catwoman, Dos rubias de pelo en pecho, Alone in the dark, Street Fighter, The Spirit, Matrix Revolutions, Howard, el pato o Spiderman 3

El top ten de la encuesta ha quedado de esta manera:

1. Batman y Robin
2. Campo de batalla: La tierra
3. El gurú del buen rollo
4. Rescaten el Titanic
5. Epic movie
6. Las puertas del cielo
7. Sex lives of the potato men (No estrenada en España y no me extraña)
8. El incidente
9. Los inmortales 2
10. The Room (Tampoco estrenada en España)
Os dejo un enlace por si quereís ver la lista completa...

Por otra parte la semana pasada conocíamos las nominaciones de los Premios Razzies (Los antiOscars).
Este año disputaran el máximo galardón los siguientes títulos: G.I. Joe, Transformers 2, La tierra de los perdidos, Dos canguros muy maduros y Loca obsesión.
También los Razzies han escogido lo peor de la década:
Campo de batalla la tierra. Travolta en un film basada en la novela del creador de la cienciología, L. Ron Hubbard.
Freddy el pringao. Espantosa película protagonizada por el ex de Drew Barrymore, Tom Green.

Una relación peligrosa, Protagonizada por Ben Afleck y JLo.
Se quien me mato, con Lindsay Lohan como protagonista.
Barridos por la marea. Madona en la ¿película? que dirigió Guy Ritchie, su marido.
También se han dado ha conocer los peores actores y actrices de la década: John Travolta, Rob Schneider, Eddy Murphy, Mike Myers y Ben Affleck, en el apartado masculino; Mariah Carey, Paris Hilton, Lindsay Lohan, Jennifer López y Madonna en el femenino.

Para acabar mi lista personal:
11. Los caraconos. Como ya decía el famoso monologo del cuñao: El cuñao se entera de que a ti te gusta el cine y te regala Los Caraconos: - Toma, como tú eres cinéfilo... Te entran ganas de regalarle un disco de Tamara y decirle: - Toma, como tú eres gilipollas... XXDD
10. Daredevil y su spin-of, Elektra. Indescriptibles.
9. Lisistrata. La peor película española que he visto.
8. Dragones y mazmorras. Era un superfan de la serie de dibujos y me lo pagaron con esto!!
7. Showgirls
6. Colega, ¿Donde esta mi coche?
5. Un tío llamado Peste. Esta cosa la vi gracias a una recomendación de Marcos. Te debo una… ¿Te atropellaré con el naranjito? XD
4. Van Helsing
3. Dragonball Evolution. El mismo caso de Dragones y mazmorras!
2. Waterworld!!!!!!!!!
1. La saga completa de Scary Movie… (Aunque la primera tuvo algo de gracia)


Os invito a participar y a hablar de las peores películas para vosotros…

sábado, 30 de enero de 2010

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS

El próximo día 2 se conocerán las nominaciones a los premios Oscars y como viene siendo habitual he confeccionado mi propia quiniela, de cuales son los nominados…
Pese a que todo el mundo da por hecho que el premio será para Avatar, yo discrepo creo que la cosa estará entre Up in the air, En tierra hostil y Malditos bastardos.

La lista esta hecha con mi orden de preferencia, por lo cual las últimas de cada lista podrían cambiar por las que he puesto de suplente (las de detrás de la línea punteada) o por alguna nueva (ojo a las actrices de Malditos bastardos). Decir que creo que voy bien encaminado no obstante creo que podría surgir alguna sorpresa con las últimas dos películas, el ultimo director, la última actriz y la última actriz secundaria.

MEJOR PELÍCULA
Up in the air
En tierra hostil
Malditos bastardos
Avatar
Precious
Up
Invictus
Enseñanza de vida
Districto 9
Un tipo serio

------------------------------
Crazy Heart
Nine




MEJOR DIRECTOR
Jason Reitman (Up in the Air)
Kathryn Bigelow (En tierra hostil)
James Cameron (Avatar)
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)
Lee Daniels (Precious)
---------------------------------------------
Clint Eastwood (Invictus)


MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Morgan Freeman (Invictus)
George Clooney (Up in the Air)
Jeff Bridges (Crazy Heart)
Jeremy Renner (En tierra hostil)
Colin Firth (Un hombre soltero)
-----------------------------------
Viggo Mortensen (La carretera)


MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan (Enseñanza de vida)
Gabourey Sidibe (Precious)
Sandra Bullock (The Blind Side)
Meryl Streep (Julie & Julia)
Saoirse Ronan (The Lovely Bones)
----------------------------------------------
Helen Mirren (The Last Station)




MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz (Malditos bastardos)
Woody Harrelson (The Messenger)
Christopher Plummmer (The Last Station)
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Matt Damon (Invictus)
---------------------------------------------------
Alfred Molina (Enseñanza de vida)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mo’Nique (Precious)
Anna Kendrick (Up in the Air)
Vera Farmiga (Up in the Air)
Julianne Moore (Un hombre soltero)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
----------------------------------------
Penélope Cruz (Nine)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
La cinta blanca (Alemania)
Un profeta (Francia)
Ajami (Israel)
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)
-------------------------------
Samson & Delilah (Australia)


Acabo intentando adivinar el número de nominaciones de las películas con más candidaturas estas serán:
10- Avatar
8- En tierra hostil
7- Up in the air
6- Malditos bastardos
5- Precious y Nine


Veremos si acierto algo… Si alguno quiere hacer su quiniela, os invito a participar, aunque sé que muchos no habéis visto casi algunas de ellas…