PRÓXIMOS ESTRENOS

Os anuncie que esta semana pondría mi personal quiniela de las nominaciones, pero viendo que estos no se anunciaran hasta el próximo día 2, aprovecho para hacer este post-avance de cinco películas que se estrenaran próximamente…



El próximo día 5 de febrero se estrenará La carretera, basada en la novela apocalíptica de Cormac McCarthy. En ella un padre (Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado y en medio de la desolación estos viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con algunos de los pocos seres humanos que quedan vivos. Completan el reparto Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall.

Una semana después nos llegara Hombre Lobo, remake del film clásico del mismo nombre realizado por Siodmak en 1941. Tras volver a su tierra natal, un americano (Benicio Del Toro) es mordido y, por ello, se empieza a convertir en un hombre lobo. Veremos pues si esta nueva adaptación de unos grandes monstruos se parece al genial Drácula de Coppola o a la nefasta Frankenstein de Branagh. Acompañan a Benicio, el gran Anthony Hopkins y los casi siempre perfectos Hugo Weaving, Emily Blunt y Geraldine Chaplin…

Ese mismo día se estrenara la primera película española en el nuevo formato de 3D. En El viaje mágico a África; Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico en busca de un amigo hospitalizado. Acompañada de su pegaso, Jana conocerá a Mel y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas. Con la ayuda de su Hada mágica (Leonor Watling) cruzará los límites de la imaginación a través de la sabana africana.

El 4 de junio nos llegara a nuestras pantallas Sexo en Nueva York 2. La trama de esta secuela girará en torno a la vida de recién casados de Carrie y Big, así como de esas esporádicas tentaciones que pueden, ocasionalmente, arruinar su matrimonio. Charlotte tendrá que apañárselas como mamá, Miranda cambia de carrera tras una denuncia y Samantha considera el casarse con su ex Smith. Ojo a los cameos de Penélope Cruz y Liza Minelli.

Para finalizar el día 30 de julio llegara la tercera parte de las aventuras de Buzz y Woody, Toy Story 3. En ella Andy (el dueño) esta a punto de comenzar la universidad. Así este decide dar todos sus juguetes a una guardería. Se estrenara en 3D, al igual que las dos primeras que se reestrenaran en este formato.

¿Que opináis de ellas?

AVATAR (AKA Pocahontas en el país de los pitufos alargados)

A petición de Gabi, amplío mi reseña sobre Avatar, también conocida como Pocahontas en el país de los pitufos alargados, una vez hecho un segundo visionado y después de que los Globos de Oro, la coloquen como gran favorita para los Oscars de este año (en mi próxima entrada, ya os hablaré de mi quiniela, para las nominaciones del próximo día 2). Como ya dije en un anterior post el autobautizado Rey del Mundo vuelve con una cinta aun más grande y espectacular que su última película, Titanic.

La película contiene los mismos errores que ya cometió en Titanic, dejar que el espectáculo visual y sonoro (esta vez la luminosa y fosforita luna Pandora) y una simple historia de amor hagan toda la película. Así que esto desmonta las numerosas teorías que decían que Avatar, iba a cambiar la historia del cine.

Además de los impresionantes efectos especiales y el increíbles uso del Dolby Digital THX (Eso si fue un invento que revolucionó el cine), tengo que descubrirme una vez más ante un genio, James Horner que compone una impresionante BSO para la película del canadiense.
A la película le falta chicha, pero cumple con el entretenimiento y demuestra lo que realmente el 3D puede dar, y tampoco es para tanto. Personalmente creo que será una moda pasajera (como el antiguo 3D) o se quedara para cosas muy especiales (como el sistema IMAX) por que la verdad tampoco proporciona nada especial, además de tener que sufrir las incomodas gafas, los tres euros que te cobran de más y en algunos casos migrañas y dolores de cabeza…Para mí es más un invento que se ha sacado la industria para que las películas sean más difíciles de piratear.

Volvamos a esos tres euros que cobran de más para también poder exponer el por que Avatar ya es la segunda película más taquillera de la historia.
1. Titanic (1997) $1,835,300,000

2. Avatar (2009) $1,606,767,005

3. El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) $1,129,219,250

4. Piratas del Caribe: El cofre del muerto (2006) $1,060,332,628

5. El caballero oscuro (2008) $1,001,921,825

Eso es por que la taquilla manda. Si tuviésemos en cuenta el precio del las entradas en 1997, Avatar tendría que triplicar la recaudación de Titanic, para llegar a sus cifras… De hecho si miramos el número de espectadores la película todavía es la número 59 en el ranking, mientras que Titanic sería la cuarta en esta clasificación.

Y para acabar, lo más sugerente para mi de este film, es su guión, o más bien su incuestinonable plagio de la historia de Pocahontas.
1607 (2154) un barco (nave espacial) de colonos (marines) emprende rumbo hacia el nuevo mundo (Pandora) en busca de glorias y riquezas. En la nave va el Capitán John Smith (Jake Sully), un aventurero, ávido de descubrir mundo y conquistar territorios inexplorados. En ese nuevo mundo viven los Powatan (Na’vi) un pueblo pacifico que vive en una profunda conexión con la naturaleza que los rodea. Pocahontas (Neytiri), hija del jefe indio Powhatan, le cuenta a la Abuela Sauce, árbol tan grande como un edificio (Árbol madre), su sueño. Cuando llegan los barcos, los indios notan el arribo de los extraños y se preparan para atacar, los ingleses están preparados ante una posible sublevación india. El gobernador, John Ratcliffe (Coronel Quaritch), manda a los tripulantes a cavar para encontrar oro (unobtainium). John Smith, ante la curiosidad por nueva tierra, va de inmediato a recorrer. Ahí se encuentra con Pocahontas y pronto se enamoran. Ratcliffe decide enlistar a sus hombres para la batalla. John, al igual que Pocahontas, trata de oponerse a una guerra diciendo que son gente pacífica…
http://www.blogdecine.com/otros/avatar-quieres-leer-el-guion-que-escribio-james-cameron
¿Demasiados paralelismos, no?

Hay quien ha querido encontrar en la historia algo más, por ejemplo han querido ver en Avatar una crítica al ejército norteamericano, que lo invade y destruye todo. Hay quien cree que el film es un alegato ecologista y antimilitarista que quiere hablar de diálogo y convivencia entre culturas… Pero en Avatar no hay más historia que en la película de Disney (Ni siquiera llega al nivel de El nuevo mundo de Terence Malick).

Lo dicho espectáculo visual más relación amorosa igual a taquillazo Cameron, pero sin alma…

LAS MEJORES PELICULA DE LA DECADA (2000-2009)

La década de los 2000 nos ha dejado y se me ocurrió hacer una lista con las mejores películas. Primero pensé en 20, pero me dejaba algunas películas que quería comentar, la cosa se me fue de las manos y la lista acabo en 50. Me ha dolido mucho cada eliminación, así que al final me doy por contento en nombrarlas (las 50) y enumerar las 30 primeras…

The Queen (Stephen Frears), Hierro 3 (Kim Ki-Duk), Love Actually (Richard Curtis), Las invasiones bárbaras (Denys Arcand), Una historia de violencia (David Cronenberg), Mar adentro (Alejandro Amenábar), 4 meses, 3 semanas y 2 días (Christian Mungiu), Once (John Carney), Closer, cegados por el deseo (Mike Nichols), El secreto de tus ojos (Juan José Campanella), Moulin Rouge (Baz Luhrman), Buenas noches y buena suerte (George Clooney), El hijo de la novia (Juan José Campanella), Juno (Jason Reitman), Lucia y el sexo (Julio Medem), Hero (Zhang Yimou), Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson), El hundimiento (Oliver Hirschbiegel), El otro lado de la cama (Emilio Martínez-Lázaro), El hombre que nunca estuvo allí (Joel Coen & Ethan Coen) y En la habitación (Todd Field).

30.- Pequeña Miss Sunshine (USA, 2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris.
29.- Volver (ESP, 2005) Pedro Almodóvar.
28.- Olvídate de mi (USA, 2004) Michel Gondry.
27.- Tigre y Dragón (TAI/HKG, 2000) Ang Lee.
26.- Dogville (DIN/SUE/FRA/GBR, 2003) Lars von Trier.
25.- Mullholland Drive (FRA/USA, 2001) David Lynch.
24.- Buscando a Nemo (USA, 2003) Andrew Stanton & Lee Unkrich.
23.- Kill Bill (las dos) (USA, 2003) Quentin Tarantino.
22.- El viaje de Chihiro (JAP, 2001) Hayao Miyazaki.
21.- El pianista (FRA/ALE/POL, 2002) Roman Polanski.
20.- Million Dollar Baby (USA, 2004) Clint Eastwood
19.- Promesas del Este (GBR/CAN, 2007) David Cronenberg.
18.- El caballero oscuro (USA, 2008) Christopher Nolan.
17.- Brokeback Mountain (USA, 2005) Ang Lee..
16.- Gran Torino (USA, 2009) Clint Eastwood.
15.- Amores perros (MEX, 2000) Alejandro González Iñárritu.
14.- Mi vida sin mi (ESP/CAN, 2002) Isabel Coixet.
13.- Memento (USA, 2000) Christopher Nolan.
12.- Bailar en la oscuridad (DIN/SUE, 2000) Lars von Trier.
11.- Cartas de Iwo-Jima (USA, 2006) Clint Eastwood.
10.- TRILOGIA. El señor de los anillos (NZL/USA, 2001, 2002, 2003) Peter Jackson.
9.-Ciudad de Dios (BRA, 2002) Fernando Meirelles & Katia Lund.
8.- Zodiac (USA, 2007) David Fincher.
7.- Wall-E. Batallón de limpieza (USA, 2008) Andrew Stanton.
6.- Deseando amar (In the mood for love) (HKG/FRA, 2000) Wong Kar-Wai.
5.- Hable con ella (ESP, 2001) Pedro Almodóvar.
4.- Mystic River (USA, 2003) Clint Eastwood.
3.- El laberinto del fauno (ESP/MEX, 2006) Guillermo del Toro.
2.- La vida de los otros (ALE, 2006) Florian Henckel von Donnesmarck.
1.- Amelie (FRA, 2001) Jean-Pierre Jeunet.

¿Que opináis vosotros?

LO MEJOR DE 2009

Llegamos a final de año y llega el momento de resumirlo. Yo he seleccionado 25 películas que considero lo mejor del año que nos deja. Os invito a que opinéis…


25.- Los ojos de Ariana (ESP) de Ricardo Macián. Este fabuloso documental cuenta la historia de unos trabajadores del la Filmoteca Afgana que salvaron el archivo fílmico del país, escondiéndolo ante la amenaza de los talibanes.

24.- The Damned United (GBR) de Tom Hooper. Los futboleros para poder ver una buena película sobre futbol debíamos irnos a Evasión o Victoria, pero pese a las apariencias no es solo una película para futboleros, es mucho más… Increíble trabajo de Michael Sheen y Jim Broadbent.

23.- El luchador (USA) de Darren Arronofski. Solo por la interpretación de Mickey Rourke ya vale la pena…

22.- 3 días con la familia (ESP) de Mar Coll. Esta es una de esas pequeñas películas que pasan sin pena ni gloria por las salas, pero que tuve la ocasión de ver de pura casualidad y quede impresionado. Eduard Fernández excelente como siempre…

21.- In the Loop (GBR) de Armand Iannucci. La publicidad la comparaba con Teléfono rojo volamos hacia Moscu. Fui a verla sabiendo que la comparación estaba perdida, por que nadie llegaría al nivel de Peter Sellers. Me reí mucho, es una de las mejores comedias políticas que he visto en mucho tiempo. Acida como pocas…

20.- Pagafantas (ESP) de Borja Cobeaga. Una gran comedia que parece inspirada en mi propia vida. Si soy un Pagafantas XD

19- Avatar (USA) de James Cameron. El autobautizado como Rey del Mundo vuelve con una cinta aun más grande y espectacular que su última película, Titanic. Pero sigue cometiendo los mismos errores dejar que el espectáculo visual y sonoro (que lo es) y una simple historia de amor hagan toda la película. Le falta chicha, pero cumple con el entretenimiento y demuestra lo que realmente el 3D puede dar.

18.- Donde viven los monstruos (USA) de Spike Jones. Comienzo diciendo que el libro de Sendak es uno de mis libros de infancia, que toco algo tan profundo en mi que no se como explicar. El libro apenas son unas frases sueltas y las ilustraciones hacía saltar la imaginación. Excelente adaptación que conserva el carácter Freudiano, calido, inquietante y perturbador del libro.

17.- Los abrazos rotos (ESP) de Pedro Almodóvar. Penélope Cruz, José Luis Gómez y Lluís Homar están soberbios en esta historia de amor y celos, muchos celos…

16.- Ponyo en el acantilado (JAP) de Hayao Miyazaki. Creo que los que me conocéis ya sabéis mi admiración por este realizador. Cine de animación a la vieja usanza donde lo más importante es la historia y saber hacer que el espectador despliegue su imaginación.

15.- 500 días juntos (USA) de Marc Webb. Creo que ya lo dije todo en una entrada anterior. Una pequeña joya, una comedia (no) romántica.

14.- Gordos (ESP) de Daniel Sánchez-Arévalo. Magnifico trabajo de director y actores (sobretodo de Antonio de la Torre) en esta película que vive en la cuerda entre la comedia y el melodrama.

13.- La duda (USA) de John Patrick Shanley. La película contiene las mejores interpretaciones del año. Streep, Seymour Hoffman, Adams y Davis forman un elenco perfecto…

12.- Celda 211 (ESP) de Daniel Monzón. Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en los últimos años… Sorpréndete, inteligente, aguanta muy bien la tensión. Impresionante Luís Tosar

11.- Distrito 9 (NZL/SUD) de Neill Blomkamp. Ya se ha convertido en un titulo de culto…

10.- Bienvenidos al Norte (FRA) de Danny Boon. La mejor comedia del año sin ninguna discusión. Es un tanto localista, pero al estar tan bien explicada, enseguida uno se contagia de esa hermosa alegría de vivir. Mucho mejor en VOS.

9.- El desafío: Frost contra Nixon (USA) de Ron Howard. Tal vez yo sea uno de los principales detractores de Howard, pero en esta ocasión dio en la diana. Langella supera la interpretación de Hopkins en Nixon y Michael Sheen se confirma como uno de los mejores actores de los últimos años.

8.- Moon (GBR) de Duncan Jones. Kubrick + Bergman. Ciencia-ficción intimista que seguro revolucionara el concepto de este género, en el mejor año para este desde el 77. Mil gracias Gabi por el aviso, se me habría pasado.

7.- Slumdog Millionaire (GBR/IND) de Peter Boyle. No hace falta presentar a la película que arraso en los Oscars de este año. Por una vez estoy muy de acuerdo con los académicos…

6.- Up! (USA) de Pete Docter y Bob Peterson. Es una película de Pixar (que no es Cars) con eso se dice todo. Antológico prologo, lo mejor de la película…
5.- Malditos bastardos (USA/ALE) de Quentin Tarantino. Mezcla entre Spaghetti western y cine bélico. Gran descubrimiento el del austriaco Christoph Waltz. Tarantino es Tarantino, sino te gustaron sus anteriores películas no pierdas el tiempo.

4.- Déjame entrar (DIN) de Tomas Alfredson. En el año de los vampiros que brillan y en la edad del pavo, se coló esta gran historia vampírica.

3.- Frozen River (USA) de Courtney Hunt. El cine independiente americano esta de enhorabuena. Este año nos han llegado grandes películas del off-Hollywood, y esta es su máximo exponente. Ahí quedan 500 días juntos, Adventureland, Desgracia, El luchador, The visitor, El Imaginario Del Doctor Parnassus, Si la cosa funciona…

2.- El secreto de tus ojos (ARG/ESP) de Juan José Campanella. Una grandísima película. Darin esta que se sale y nos descubrió a Guillermo Francella que le da el toque humorístico a este cuidadoso thriller romántico.

1.- Gran Torino (USA) de Clint Eastwood. Una versión envejecida de Harry Callaghan. Cada año Eastwood, nos sorprende el último director clásico con una nueva obra de arte. Este año es Gran Torino y ya van…

Aclarar que bien podrían estar The visitor, Vals con Bashir, Adventureland, Enemigos públicos, Star Trek, Los mundos de Coraline se han quedado fuera por que ya 25 me parecían excesivas. Tampoco he añadido Mi vecino Totoro, ya que pese a ser estreno la película tiene veintiún año. Otras no están por que ni siquiera las he visto y tal vez podrían estar. Es el caso de Desgracia, El Imaginario Del Doctor Parnassus, La teta asustada, Los condenados o Las vacaciones de Ferragosto.

Os animo a elegir las vuestras….

¡¡¡FELIZ 2010 A TODOS!!!

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

Creo que es el momento idóneo para hablar de esta película… XD

Pesadilla antes de Navidad es conocida como la película de animación de Tim Burton, pese a que no fue dirigida por este sino por el genial Henry Selick. ¿De donde viene este equivoco? La película está basada en dibujos y un poema de Tim Burton, quien asumió la labor de producción.
La idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Burton nunca a escondido su predilección por las historias navideñas (Eduardo Manostijeras, Batman vuelve, Charlie y la fabrica de chocolate, La novia cadáver), pero tampoco su gusto por lo gótico y a confesado que el clásico del Dr. Seuss, How the Grinch stole Christmas (No confundir con la horrorosa versión perpetrada por Jim Carrey y el inefable Ron Howard) es una de sus historias navideñas predilectas… Burton siempre ha descrito su película (y la de Selick) como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la este e intenta destruir la Navidad, Jack quiere celebrarla, pero accidentalmente casi termina destruyéndola.

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney a principio de la década de los 80. Burton ofreció esta idea a la Disney, pero la rechazó. La compañía le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en El caldero mágico. Doce años más tarde Disney acepto co-producir y distribuir Pesadilla antes de Navidad. Esta obligo a recortar algunas las escenas más escabrosas y oscuras.

Pese a todo esto obtuvo la clasificación PGP (Todos los públicos, pero recomendada la compañía parental) lo que asusto a los ejecutivos de la empresa (Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme), así que cedieron los derechos de producción a la Touchstone Pictures, filial enfocada a adolescentes y adultos.

Esta película utiliza la laboriosa técnica (tardaron cerca de 3 años en terminarla) de animación del stop motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo. Para la producción se fundó la Skellington Studios compañía de producción que se encargo de la realización del guión y la creación y animación de los personajes. El estudio se encargo de James y el melocotón gigante, en 1996 basada en el libro de Roald Dahl y dirigida nueva mente por Selick. Posteriormente en el 2005, Burton realizo (esta vez si) La novia cadáver.

CURIOSIDADES
- Burton animó a los artistas a utilizar su mano contraria para la realización de los dibujos, para así lograr un estilo único.
- Fue nominada a Mejor banda sonora original en los Globos de Oro y al Oscar por sus Efectos visuales. Perdió en ambas ocasiones.
- La voz de Jack en la versión original es la de Danny Elfman, autor de las canciones de la película.
- La película se ha convertido en un film de culto, especialmente entre la subcultura gótica.
- En 2006 Disney Digital 3D estreno una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme. Junto con este lanzamiento, se publicó un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Panic! at the disco, Fall Out Boy o Marilyn Manson, contribuyeron componiendo nuevas versiones de las canciones del filme.

Para acabar una pequeña lista con mis películas navideñas preferidas:

1.- ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra. El clásico de clásicos. Irrepetible.

2.- Pesadilla antes de Navidad (1993) de Henry Selick. No hace falta decir nada más…

3.- De ilusión también se vive (1947) de George Seaton. Tal vez haya envejecido un poco mal pero a mi me sigue gustando…

4.- Love Actually (2003) de Richard Curtis. Una de mis peliculas preferidas y no solo si hablamos de navidad…

5.- Plácido (1961) de Luis García Berlanga. Ponga un pobre es su mesa...

6.- Los fantasmas atacan al jefe (1988) de Richard Donner. La mejor versión de Cuento d Navidad con un gran Bill Murray

7.- La Gran Familia (1962) de Fernando Palacios. Quien no se acuerda del gran Pepe Isbert buscando a su nieto perdido ¡Chencho!

8.- La mujer del predicador (1996) de Penny Marshall. Whitney Houston y Denzel Washington en el remake de La mujer del Obispo de Koster.

9.- Navidades Blancas (1954) de Michael Curtiz. Tal vez para muchos sea demasiado almibarada pero solo por escuchar a Crosby cantando canciones de Navidad.

10.- How the Grinch Stole the Christmas (1966) de Chuck Jones. Un clásico, os lo recomiendo.

Y las cinco peores:

Menudo Santa Claus (1996) de John Murlowski. Hulk Hogan haciendo de Santa Claus… UFFFF!

El Grinch (2000) del inefable Ron Howard. Ya lo dije todo un poco más arriba.

Un padre en apuros Dios!!! Y encima la habré visto más de veinte veces… ¿Masoquismo? Yo creo que si

Santa Clause o cualquiera de sus dos secuelas. Tim Allen hace una película al año y siempre es navideña… y horrorosa

Cuento de Navidad (2009) por decir cualquiera de las miles de versiones. Si no tienes nada nuevo que contar no hace falta que la hagas…

¡FELIZ NAVIDAD A TOD@S!

SIN PERDÓN (1992)

La dieciseisava película de la filmografía como director de Clint Eastwood, resultó ser su primera obra maestra, al menos esta fue la primera que obtuvo reconocimiento tanto en Estados Unidos y Europa. Sinceramente yo la consideraría la segunda por que la primera sería Bird (1988), pese a que en Estados Unidos fue un fracaso. Sus quince películas anteriores no pasaban de ser obras de aprendizaje o simplemente menores.

A raíz de esta enlaza otras siete películas que podrían considerarse nuevos clásicos, Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995) (Perdonadme si me pongo de rodillas), Mystic River (2003) y Million Dollar Baby (2004), Cartas desde Iwo-Jima (2006), El intercambio (2008) y Gran Torino (2008) y otras cuatro buenas películas, Poder absoluto (1997), Ejecución inminente (1999), Space Cowboys (2000) o Deuda de sangre (2002) y Medianoche en el jardín del bien y del mal (1998), que casi paso inadvertida por las pantallas cinematográficas, pero que es una película que adoro. Incluso le perdono el resbalón que tuvo con Banderas de nuestros padres.

Pasemos a hablar de una película, que resucito un genero que parecía estar muerto en todas sus formulas, pero quien mejor que Clint Eastwood (icono del genero), que aprendió de dos de los directores más importantes del genero (John Ford y Sergio Leone), para hacerlo. De Ford heredo la formula clásica, mientras que de Leone aprendió el uso de la violencia de forma precisa, contundente y necesaria, haciendo de esta una película realista. Por que sin la violencia no entenderíamos por que los personajes están hastiados de su pasado, ni por que desean terminar cuanto antes el encargo, para volver de nuevo a sus tranquilas vidas ordinarias.


Me gustaría resaltar el trabajo actoral del cuarteto formado por el mismo Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman (Posiblemente lo mejor de la película) y Richard Harris, en un breve, pero antológico papel. Lástima que los siguientes films que se realizaron del género no siguieran su estela y se la pegaran de forma contundente...


La película gano cuatro premios Oscars (Película, Director, Montaje y Actor secundario para Hackman). Auque muchos tenéis en mente grandes directores (Allen, Scorsese, Coppola…) Eastwood es el ultimo cineasta clásico y el tiempo lo colocara junto al maestro Ford, Billy Wilder o Howard Hawks… Para mi el ya esta ahí…

Imprescindibles: CLOSER, CEGADOS POR EL DESEO (2004)

Para comenzar esta entrada quiero daros las gracias a todos los que leéis y participáis en este humilde blog. Muchas gracias por que ya hemos superado las 2000 visitas y solo animaros a seguir leyendo y participando, por que lo que buscaba desde el principio es que esto fuese un dialogo, un cineforum. MUCHAS GRACIAS DE NUEVO! Por cierto, acepto todo tipo de sugerencias…

Dan un periodista londinense conoce accidentalmente a Alice, una joven americana que trabaja como stripper. Al poco tiempo ambos están viviendo juntos, y el ha escrito un libro sobre la vida de su novia. Dan tiene una aventura con una fotógrafa divorciada llamada Anna, por culpa de Dan, Anna se encuentra con un doctor, Larry y terminan casándose. A lo largo de la película, los cuatro, se enamoran, se desenamoran, se engañan, se reclaman, se dejan y reconquistan.

Desde que se estreno en 1997 en el West End de Londres, la obra teatral, Closer se convirtió en un fenómeno de taquilla y ponto pasó a Broadway. Aunque nunca faltaron las ofertas para trasportarlas al cine, el autor Patrick Marber, se negó, temeroso a que Hollywood la desvirtuara. Hasta que Mike Nichols (el único director que tiene los cinco grandes premios del cine y el teatro, Oscar, Globo de oro, Tony, Grammy y Emmy), lo consiguiera convencer gracias a su impecable trayectoria. El director se comprometió a que Marber se encargaría de la adaptación y de la puesta en escena, en los días de ensayos.

Lo cierto es que es muy difícil encontrarnos con una producción americana, donde el guión sea la base de la película, donde los diálogos sean tan directos, inteligentes e incluso altamente provocadores, una película donde la elipsis y los primeros planos adquieran un gran protagonismo. Tambienn hay wque destacar las interpretaciones de los cuatro actores: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen.

El tema central de la película es el amor, y todo lo que lo rodea, las relaciones sentimentales, los celos y los variables genios de cada uno de ellos que van afectando a esas mismas relaciones, con sus respectivos idas y venidas y con la seguridad que nunca llegaran a saber quien es en realidad esa persona a la que aman. La verdad, es que la austeridad y sencillez de la película, ayuda a darle esa arriesgada sensación de función teatral filmada, sin llegar a los excesos de Dogville, también estrenada ese mismo año.

Cuando me entusiasma una película, la puedo llegar a ver dos o tres veces en un corto espacio de tiempo, para fijarme en los pequeños detalles y esto paso con ella. Pude observar que en cada uno de los personajes llevaba su formación profesional a sus relaciones y como las cualidades más próximas a su oficio salían a la luz. Así Larry, el dermatólogo se preocupa más de lo superficial (la piel) que los daños que sufre el alma. Alice, utiliza la desnudez como forma de falsa sinceridad. Anna va siempre con la verdad objetiva que tienen las fotografías y por ultimo Dan, es el causante de todo con la duda entre dos mujeres que le dan algo diferente, así como sus dos oficios. Las mujeres son modernas e independientes y los hombres son perdedores y ejercen de satélites entre las dos mujeres.

Siguiendo esa extraña fijación, pude ver como el director puso un periódico en una de las mesitas de noche de la habitación de Anna y Larry, para que se pudiese ver la publicidad de La mala educación de Pedro Almodóvar, el director nunca ha ocultado su fascinación por el cine del realizador manchego y muy concretamente de Hable con ella.

Closer es espontánea y emocionante. Hace reír desde la ironía y sufrir desde la delicadeza. Le sobra algo de elegancia, aunque en algunos momentos se decante por el tono crudo y embrutecido de algunos de sus personajes, sobretodo Larry. Una pelicula simple en su forma (su sinopsis se escribe en dos renglones) y compleja (se podría hacer un libro solo de su contenido y diálogos) en su fondo.

Os dejo el tráiler oficial de la película:

Hay que destacar que entre los estrenos de esta semana estan Adventureland (Hablan de ella como si se tratase de Napoleon Dynamite), Paranormal Activity (¿La nueva bruja de Blair?), Planet 51 (Animación made in Spain), Buscando a Eric (Loach) y El baile de la Victoria (Trueba y la película que nos representara en los Oscars)... La verdad por diversos motivos me apetecen ver todas...