NOCHE DE HALLOWEEN

He sido empujado a hacer esta lista casi deprisa corriendo. Esta es la lista de mis películas de terror favoritas. Es una lista muy personal y comprenderé que a alguien le falte algún titulo o que le sobre. Os invito a opinar y a que pongáis que os parecen las mías y a que pongáis las vuestras.

10.- La serpiente voladora (1982) También conocida como Q, la serpiente voladora. Es la película de terror de mi infancia. Un film que me marco y la película de terror que más habré visto. La verdad es que ha envejecido bastante mal, pero tienen todavía ese encanto del terror de los 80.

9.- El ente (1982) Demuestra que en esa época cuando no se hacían películas de terror como churros, se cuidaban más las historias.Un ser demoniaco acosador y violador se lleva la palma. En su día la vendían como basada en hechos reales.

8.- The Ring (El círculo) (1998) Primero aclarar que es la japonesa y no el remake americano. Para mi es la película de referencia del estallido que el cine oriental de terror ha vivido en los últimos años, que ya nos comienza a cansar con historias que se parecen todas entre si… Aunque no estamos aburridos de ver el coche que se pierde en el campo o al típico serial-killer de hermandades universitarias…

7.- Evil Dead (Posesión Infernal) (1982) También del 82, esto demuestra lo mío con el cine de terror de los 80. Esta, junto a sus secuelas (Terroríficamente muertos y El ejercito de las tinieblas) hacen para mi la mejor saga del cine de terror. Combina perfectamente este genero con la comedia.

6.- En la boca del miedo (1995) Ya en una época en el que el cine de terro comenzaba a ser lo que es ahora: Remakes, secuelas y secuelas y películas que copiaban/plagiaban a los clásicos, apareció esta estupenda historia. Fascinante, sobretodo por su final, que la convierte en muy especial.

5.- Rec (2007) De lo poco de cine de terror moderno que salvo. Aunque resulta previsible lo que más me atrae de REC es la sensación de veracidad (gracias al uso de la cámara) y su original planteamiento.

4.- La noche de los muertos vivientes (1968). La mejor película de Zombies de la historia. Y es que George A. Romero lo ha intentado una y otra vez pero nunca conseguirá hacer un film redondo. Es punto de referencia en el cine de terror.

3.-La semilla del diablo (1968). Si Alguien quiere saber lo que es una atmosfera de terror que no se pierda la película de Polanski. Aguanta las revisiones que le echen. Es una de las películas malditas después de esta película comenzaron a fallecer gente del equipo tecito y interpretativo, no llega al nivel de Polstegeist.

2.- El resplandor (1980) Kubrick + Nicholson= Esquizofrenia extrema. Es una historia tan inquietante como sobrecogedora. Sin golpes de efectos, sin apenas sangre (se gasto toda en la escena del ascensor), sin efectos especiales. Siempre recomiendo ver las películas en versión original, pero esta muy especialmente, tienen uno de los peores doblajes de la historia.

1.- El exorcista (1973) MIRA LO QUE HA HECHO LA GUARRA DE TU HIJA!!!! La película de William Friedkin no necesita presentación. Estoy escribiendo sobre ella y no me puedo quitar de la cabeza la musiquilla de Mike Oldfield. La Obra Maestra del cine de terror y una de las grandes de la historia.

No me olvido de otras películas como Phantasma, Holocausto caníbal, Session 9, Braindead, Al final de la escalera o Zombies party. Y las originales (la primera de cada una de estas sagas) La matanza de Texas, Destino final, La noche de Halloween, Saw, Viernes 13 o Scream.

CARTELES CENSURADOS

Podría haber dedicado una entrada al cine de terror por Halloween, pero tenido en cuenta el material sobre censura que poseo, he decidido hacer una nueva entrada con varias polémicas ocurridas con los carteles (no con las películas en si)... Espero que os guste...

La primera seguramente la conocéis. Diario de una ninfomana (2008) se estreno con la polémica del cartel en Madrid, cuando el ayuntamiento prohibió que los carteles de este film no pudieran ser colgados en las marquesinas gestionadas por el ayuntamiento (más del 90% de todas las de la ciudad), ni en los autobuses de la EMT. Telemadrid y La COPE también se negaron a anunciarla película. La productora sopeso hacer un nuevo cartel en exclusiva para Madrid, pero llegaron a la conclusión que lo que les molestaba era más el título que el cartel en sí.

Seguimos ahora en Francia, con un film muy reciente, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009), donde la gran Audrey Tatou interpreta a la diseñadora de moda más famosa de la historia. En el cartel de la polemica aparece la actriz fumando en la cama. En Francia está prohibido fumar en lugares públicos. Y por eso la administración ordenó cambiar el cartel por otro. Es un hecho bastante famoso: Chanel en vida real echaba humo como un carretero. Fumaba hasta 50 cigarrillos al día. Prácticamente no existen fotos de Chanel sin cigarrillo.

También en Francia, el mismo año y con la misma polémica, la del tabaco, pero esta vez afectando a uno de los grandes emblemas del cine francés, a Jacques Tati. Esto si que fue la guerra cuando la entidad que gestiona la publicidad en el metro y autobuses de París decidió modificar la imagen del popular actor (en un anuncio de la filmoteca francesa) porque vulneraba la normativa sobre publicidad en el transporte público, que no permite anunciar tabaco. La Sociedad de Realizadores Franceses y el Sindicato Francés de la Crítica de Cine se posicionaron en contra de esta medida y finalmente la empresa publicitaria entro en razón.

Toda censura es absurda, pero creo que esta se lleva la palma. Todo sucedió en Bélgica, de donde es la película en cuestión… Ocurrió cerca de su casa (1992). El primer cartel de la película mostraba al protagonista disparando, fuera de la imagen saltando un salpicón de sangre y un chupete. La censura no lo permitió, y el chupete fue sustituido por una dentadura postiza y esta si que lo permitió. Porque, ya se sabe, disparar sobre un anciano es siempre mucho mejor que sobre un bebe. Prácticamente en el resto del mundo la película se estreno con el primer cartel, España incluida.

Entramos en el cine de terror y tampoco nos vamos muy lejos en el tiempo, Las colinas tienen ojos 2 (una absurda secuela de un absurdo remake) tuvo que cambiar su cartel, no voy a opinar, prefiero que lo hagáis vosotros mismos…

Saw 6 es la pelicula de la polemica, pero no es la primera de hecho los carteles que hemos visto en España no son los mismo que en Estados Unidos. Los carteles de las dos primeras partes fueron prohibidos y censurados alli. Nosotros pudimos ¿¿disfrutar?? de ellos… UFFFF!!

Para terminar uno muy gracioso, al menos para mí… Se trata de ¿Hacemos una porno? Que bien podria haberse titulado Zack y Miri hacen una porno. En el cartel original (el que por ejemplo se ha estrenado en España) se muestran a ambos con caras de satisfacción: clara referencia al sexo oral. En algunas ciudades como Philadelphia se retiraron todos los carteles. A Kevin Smith, el realizador del film, se le ocurrió la gran idea de cambiar la imagen de los dos protagonistas por dos mopnigotes de palo y una leyenda que ponia: Zack y Miri hicieron una película tan estimulante que sólo podemos mostrarle este dibujo.Pero ahí no acabo la polémica por que la película llego a Utah, el estado de los mormones y se escandalizaron por la utilización de la palabra porno. Pero Kevin Smith supo sacarle partido a la prohibición en otro giro de tuerca… Y se cambio la leyenda, poniendo Zack y Miri hicieron una película tan escandalosa que no podemos decirles ni el titulo. GENIAL!

Que conste que no le he dedicado tiempo a los que se prohibieron hace años por que hay muchisimos y tan solo me he centrado en los de los ultimos años.

Bueno, llega el fin de semana, yo ire a ver 500 días juntos que tiene muy buena pinta y Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Ya os contare por que seguro que ambas tendrán entrada en mi blog, por otrra parte se estrena en España Mi vecino Totoro, 21 años después de que se rodase (Si, estaba en DVD, pero lo del estreno en sala estaba pendiente) aunque me temo que en la isla como siempre nos quedaremos con las ganas… SNIF!

A VUELTAS CON LA X DE SAW 6

Como sabréis el Ministerio de Cultura Español ha calificado Saw 6 como película X debido a la violencia de sus imágenes lo que Supuso que Buena Vista (Filial de Disney) decidiese que la película no se vera en salas comerciales en España. Esta calificación la obligaba a no poder estrenarse en salas de cine convencionales y únicamente podría hacerlo en salas X (de las cuales solo quedan una docena en toda España)

Personalmente (y cinematográficamente) no me parece una gran perdida, ya que Saw (la primera) si era una buena película. Original, atrevida y con una buena trama. De sus cuatro secuelas, solo puedo decir que son un mostrarlo de atrocidades y barbaridades, pero creo que lo mejor hubiese sido calificada con el NC-17 con la que ya se calificaron las anteriores aventuras del asesino Jigsaw.

He leído mucho sobre lo que se esta opinando en otros blogs y hay barbaridades muy extendidas como que lo hacen para favorecer el cine español ¿Acaso creen que el espectador que iba a ver Saw 6, se irá ahora a ver Yo también?

Al mismo tiempo que en España estamos hablando de Saw 6 en el Reino Unido se prohíbe la película japonesa Grotesque, por los mismos motivos. En Noruega, Suecia e Islandia acaban de hacer lo mismo con Ichi de Killer, una de las películas más brutales que he visto también por apología de la violencia.

Sinceramente creo que Disney se esta frotando las manos. La última (segunda vez, la primera fue Nekromantic) vez que otra película comercial fue calificada como X fue en el año 2000. La película francesa Fóllame fue calificada con la letrita por su alto contenido sexual, la distribuidora recurrió y fue estrenada dos meses después. La campaña publicitaria estaba hecha ya. De hecho ni tuvieron que anunciarla, los medios de comunicación se encargaron de ello. Fóllame obtuvo un 800% más de ingresos de taquilla que las predicciones de la distribuidora le daban.

Lo que he dicho antes de que no me parezca una gran perdida cinematográfica va acompañado de una pena personal por que hacia tiempo que no escuchábamos en España lo que era la censura (quitando las portadas de El jueves). Creo que cualquier película con este tipo de contenido debería ser prohibidos para los menores y luego entre los adultos que decidan si quieren ir o no a verla. A esto se le llama libertad de expresión… Ahora Haré un pequeño repaso de películas (algunas muy importantes) que han estado prohibidas o incluso siguen estando censuradas en muchos países.

Comenzamos repasando películas que están prohibidas en el mundo musulmán. Zoolander, South Park, Los simpsons, Matrix, Showgirls, 300, Team America, Borat o Superfumados (por decir algunas) tienen prohibida su exhibición por hacer referencia a la homosexualidad, a los derechos de la mujer, a las drogas, el alcohol, por meterse con alguno de sus lideres, o por entender que hacen referencias a Israel de forma encubierta. Ni que decir que directores como Woody Allen o Roman Polanski están vetados y tampoco se estrenan películas sobre el Holocausto en países como Irak, Irán, Maruecos, Túnez o Egipto.

Suecia prohibió el Nosferatu (1922) de Murnau por su violencia y no se puedo estrenar hasta 1972. Los noruegos hicieron lo mismo con La vida de Brian, temerosos de Dios, la prohibieron por blasfemia y no se pudo ver hasta 1980.

China solo permite que 20 películas extranjeras se estrenen cada año oficialmente. Este país prohibió por ejemplo, Brokeback Mountain, del realizado chino, Ang Lee. El gobierno tuvo un arranque de locura y celebro su victoria en los Oscar, como un triunfo del pueblo chino, pero la película sigue prohibida.

El rey y yo (y todas las versiones que se han hecho de la película) están vetadas por que el rey de Tailandia es un ser divino y no puede ser interpretado. Por eso su gobierno no deja su exhibición. Indiana Jones y el templo maldito sigue estando prohibida en la India, por que la tratan de racista y en contra de los hindús.

El código da Vinci (y su secuela Ángeles y demonios) no están prohibidas, pero todos sabemos que El vaticano las ha intentado boicotear al sentirse ofendidos por los ataques al estado papal. Lo que si consiguieron es que se rodasen dentro de las iglesias de Roma.

Hasta 1998 no consiguieron ver los alemanes la joya de Chaplin, El gran dictador. Hitler la prohibió durante la década de los 40 y nadie hico nada por quitarle el veto hasta hace 11 años. Y los franceses arrestaron otra gran joya durante 20 años. Hablamos de Senderos de Gloria de Kubrick. La naranja mecánica también de Kubrick fue prohibida en Gran Bretaña, después de que unos jóvenes asesinasen a una mujer siguiendo los pasos de la película. Italia llego a tener más de 5000 películas prohibidas, en la actualidad todavía tienen más de una centena.

En la actualidad Estados Unidos tiene dieciséis películas prohibidas. Entre ellas destaca The profit una film sobre un timador que monta una religión llamada Iglesia del Espiritualismo Científico ¿Os suena a algo? ¿Cienciología? Pues hasta ahí llega la fuerza de esta pseudo-religión/secta de multimillonarios….

Hasta la muerte de Franco las películas comunistas estuvieron prohibidas, así El acorazado Potemkin u Octubre no pudieron verse hasta 1976. Hasta ese mismo año no se pudieron ver películas con mensajes antimilitaristas como Senderos de Gloria, en contra del fascismo como El gran dictador o con alto contenido sexual como El ultimo tango en Paris. Viridiana o La vida de Brian también estabas prohibidas por blasfemia y Surcos y El inquilino (ambas de J.A. Nieves conde) por meterse con la política social del régimen. Eso sin hablar de los miles de cortes y arreglos en muchas películas para pasar la censura. El crimen de Cuenca es la única película prohibida en España tras la llegada de la democracia. Pese a ser del 79 no se puedo ver hasta tres años después. Despues vinieron las X a Nekromantic, Fóllame y Saw 6, pero no son prohibiciones.

Tengo mucho material sobre censura, por que hace unos años hice un trabajo muy extenso y lo voy ampliando así como surgen noticias. Próximamente haré uno con bastante material grafico para que os deleitéis y perdonad si esta vez me ha quedado muy extenso pero creo que el tema vale la pena.

LAS UVAS DE LA IRA (1940)

Seguimos con los imprescindibles con un gran clasico basado en la fantástica novela homónima de John Steinbeck, hizo que su autor recibiese el premio Pulitzer en 1940 y el Nobel en el 1962.

La cinta nos lleva a la America rural de los años 30. El país todavía sufre el desastre económico de del crack del 29 y en los estados de la America profunda, miles de granjeros intentan sobrevivir ante la Gran Depresión. Los Joad son unas de estas pobres familias de granjeros. Resignados después de que les expropien sus tierras se ven obligados a dejar su rincón de Oklahoma recorrer todo el estado en una vieja y destartalada camioneta, en busca de tierras donde puedan contratarles como jornaleros. Sin embargo, son muchas las personas en su misma situación, y el trabajo y la comida escasean. Solo les queda una única esperanza, emigrar a California, donde parece que si que hay trabajo para todos.

Steinbeck escribió una novela muy polémica en su época, ya que exalta los valores de la justicia y la dignidad humana en una Norteamérica que vive su etapa más triste, en cambio John Ford dio un paso más hacia delante cuando decidió substituir la compasión y la generosidad por una ideología revolucionaria, aquella de quienes no tienen pero además ven las injusticias en su vida. Esta es una pelas pocas películas de la época que se atrevió a rodar lo que estaba pasando en el interior del país. Hollywood le había dejado esa tarea a la fotografía y a la literatura. Pero quien mejor que Ford junto a su inseparable Henry Fonda para hacer una película tan necesaria como desgarradora.

El film tiene las estructuras de un western (recordemos, que estamos hablando de una película de Ford) reinsertándolas en un marco más moderno. De hecho la diligencia es reemplazada en esta ocasión por la desvencijada furgoneta. Además también vemos de nuevo el éxodo, algo que Ford repetiría después cambiando a los granjeros por mormones (Caravana de Paz, 1950) o por indios Cheyennes (El gran combate, 1964).

No puedo terminar sin acordarme del monologo final de Jane Darnell, que interpreta a la matriarca de la familia: Estamos vivos. Somos el pueblo que sobrevive a todo. Nadie nos puede destruir y nade nos puede detener. Le hacemos frente a todo. Existiremos siempre. Ni que decir tiene que sí este discurso se hubiese pronunciado diez años después, el Senador MacCarthy la hubiese tachado de antiamericana… Y tal vez no esa entrada nunca hubiese existido...

PD: El café de Rick ha superado las 1.000 visitas y todo gracias a vosotros. Tanto a los que participáis, como a los que me leéis... Muchas gracias!!! Gracias a todos!!! Un abrazo

DOS EXPERIENCIAS SOLITARIAS EN EL CINE

Este jueves he ido al cine y he vivido dos experiencias muy especiales. La cola para entrar a los cines del Festival era grandísima, pero mi sorpresa fue al entrar a la sala y encontrarme que éramos solo 16 personas en plena hora punta. Estaba claro que la gente prefería ver G-Force, Malditos bastardos o Rec 2, antes que Moon, la gran triunfadora del Festival de Sitges 2009. Esta fue la primera, no es la primera vez que me pasa que veo una película con una sala con tan poca gente. De hecho han llegado a proyectar una película para mi solo (El mar), o para cinco o seis (Los cronocrímenes, Alone in the dark, Il divo, Los tres entierros de Melquiades Estrada, 2046, Déjate caer…) pero no me acostumbro a ello. Ojo alguna de estas cintas son joyas y otras pura bazofia…

La segunda experiencia especial ha sido el film en sí. Duncan Jones (hijo de David Bowie) debuta en el cine con esta, profunda y reflexiva historia, llena de homenajes a otras películas, sobre un astronauta que debe trabajar durante tres años en la Luna, hasta que llegue su relevo y pueda por fin volver a la Tierra, con su mujer y su hija. Como única compañía tiene al robot Gerthy y ¿a Él mismo?

Como digo se trata de una película que tiene infinidad de interpretaciones y tema para hacer una buena tertulia; habla de la clonación, la soledad, la experimentación con seres humanos, etc… Ante todo Moon, es una película sobre un ser humano que se plantea el sentido de la vida. Hay claros homenajes a 2001, una odisea en el espacio y a su secuela 2010. Odisea dos, pero también a Atmosfera cero, Naves misteriosas, Blade Runner, Solaris y a Primer (otra de esas pequeñas joyas de la ciencia-ficción que pasan fugazmente por nuestras pantallas y solo recuperables en DVD), pero también otras joyas fuera del genero, muy especialmente a mi me recordó a El resplandor y a El truco final…

Moon es ciencia ficción de la de antes, con una estética setentera muy poderosa y una historia que mantiene el interés todo el tiempo, y todo ello hecho con 5 millones de euros. Moon se sustenta en la labor de Sam Rockwell, ya que él solo debe soportar el peso del filme, Ya que se encuentra “solo” durante más del 99% de la película. Solo por la interpretación de Rockwell y la banda sonora compuesta por Clint Mansell (Réquiem por un sueño) ya valen la visualización de una de las películas más sorprendentes del año. Para mi completa el Top Five de las mejores películas de lo que va de 2009 junto a Gran Torino, Frozen River, Distrito 9 y Déjame entrar.

Supongo que ninguno la habrá visto. Así que os recomiendo que si os apetece vayáis a verla si es que la mantienen en el cine, solo una sala en Mallorca y 16 personas en una sesión (y 12 cuando fue a verla la persona que me la recomendó). Si queréis podéis opinar de cuales son las mejores películas que habéis visto en los cines en lo que va de año… o de esas experiencias insólitas que os hayan pasado en el cine,… O de lo que queráis por que esto esta abierto 24 horas…

Imprescindibles: TESIS (1996)

En 1996 y con solo 23 años irrumpe en el cine español, un director hispano-chileno que revoluciono la industria cinematográfica española. Se trataba de Alejandro Amenábar…

Tesis cuenta la historia de Ángela, una joven que prepara su tesis sobre violencia audiovisual. El profesor Figueroa, se compromete a buscarle películas, en la videoteca de la Facultad, Ángela descubre el cadáver del profesor Figueroa (que ha sufrido un infarto mientras veía una cinta de vídeo), se hace con la cinta y hace un terrible descubrimiento: se trata de una “snuff movie” donde se ve la muerte de una estudiante de la facultad. La joven sospecha que en la Facultad existe una red de tráfico de esas cintas. Pero, ¿Quién es el responsable de ella?

La película contó con la producción del director José Luis Cuerda. Al principio este solo se comprometió a buscarle un productor, pero al leer el primer guión de La tesis (así se llamaba la película al principio) se implicó a producir los tres primeros films de Amenábar y el único de Mateo Gil. Él estaba tan agradecido que le guardo un pequeño papel en la película. Para los protagonistas Amenábar solicito que Bosco fuese interpretado por Eduardo Noriega, el mismo protagonista de Himenóptero (su corto más premiado y del cual Tesis es una versión corregida y perfeccionada).Para la protagonista los dos pensaron en la misma actriz… Penélope Cruz, pero esta se había comprometido a rodar Brujas y la suerte le cayó a Ana Torrent (cosa a al realizador, no le convencía al principio) y para el papel de Chema se escogió a Fele Martínez, un actor debutante, que vino recomendado por un amigo en común entre Alejandro y el actor. Cuerda convenció a Amenábar para que el veterano director Miguel Picazo (La tía Tula) hiciera de profesor Figueroa.

Este filme es un estudio a la curiosidad por la violencia y lo prohibido, en la que no se ven imágenes explícitamente violentas, ya que el director lo que quiere es trasmitir el horror de las imágenes a través de primeros planos de los ojos de los protagonistas, sus gestos, las muecas o las expresiones al ver las escenas salvajes. Algo que ha ido repitiendo. En sus films no hay violencia; ni en Abre los ojos, ni siquiera en Los otros. Así que seguro que en Ágora no veremos muchas escenas de batalla más, que las revueltas que se ven en el trailer…

El cine de Alejandro Amenábar muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión, sobre todo nunca a ocultado sus referentes cinematográficos, Spielberg y Hitchcock.
Tesis, tiene como claro antecedente El fotógrafo del pánico de Michael Powell. Amenábar había escrito una escena para homenajear El espíritu de la colmena (para mi la mejor película española de la historia), pero al contar con Ana Torrent, protagonista de esta, decidió eliminarla…
En Abre los ojos se reflejan elementos argumentales y narrativos de Plan diabólico, de John Frankenheimer. La inspiración de Los otros se puede rastrear con facilidad en Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

Algunas curiosidades:
- Está rodada, en parte, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en la que estudió el director. El rodaje tuvo que hacerse en el mes de agosto, cuando las aulas quedaban vacías.
- Amenábar nunca se ha separado de Mateo Gil, un compañero de facultad. En la única película que no participo como co-guionista (Los otros), le dio un pequeño cameo.
- En una escena de la película, en la base de datos de los compradores de la cámara SONY XT-500 aparece el nombre de Alejandro Amenábar.
- Amenábar alterna el sexo de sus protagonistas: Tesis (Mujer), Abre los ojos (Hombre), Los otros (Mujer), Mar adentro (Hombre) y Ágora (Mujer)… Aun no sabe cual será su próxima película, pero será protagonizada por un hombre.
- Siempre se ha dicho que el nombre del profesor Jorge Castro era una venganza contra Antonio Castro (un profesor de narrativa cinematográfica, que lo había suspendido en varias ocasiones) pero no fue así por que la asignatura que suspendió Amenábar en la facultad fue… ¡¡¡REALIZACIÓN!!!! Que vista!!

Esta claro que la he escogido por que esta semana se estrena Ágora, si alguno va ha verla y queréis hablar de ella, este es también el sitio…

OSCARS 2010. Se abren las apuestas...

Estamos en octubre y es muy pronto para comenzar a hablar de los premios, pero voy a comenzar por que este año me da que Peter Jackson va a volver a arrasar…
Como eso no creo que sorprenda a muchos de vosotros voy a apostar por nueve de las diez cintas nominadas a mejor película. No habéis leído mal, este año vuelven a ser diez las nominadas a mejor film del año (la última en ganar en una terna de diez fue Casablanca en 1943)

The Lovely Bones, de Peter Jackson. Con Sarsoise Ronan, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci y Mark Wahlberg. La adaptación de una fantástica novela (que acabo de terminar de leer), Desde mi cielo, de Alice Sebold. La historia de una niña que contempla desde el cielo como su familia intenta sobrellevar su muerte y como su asesino va borrando las pistas que pueden resolver el crimen.
http://www.youtube.com/watch?v=3gyg_TNFhOo

Nine, de Rob Marshall. Con Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Sophia Loren y Judi Dench. Marshall (Chicago) vuelve a dirigir un gran musical, basado en una de las grandes obras maestras del cine, Ocho y medio de Federico Fellini. Cuenta la vida de un director de cine que combina su profesión con sus complicadas relaciones sentimentales.
http://www.youtube.com/watch?v=rorcx-QHsGs

Shutter Island, de Martin Scorsese. Con Leonardo Dicaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Max von Sydow y Jackie Earle Haley. Scorsese de nuevo con Dicaprio, su nuevo actor fetiche, esta vez adaptando a Dennis Lehane. Aquí nos traslada a 1954, donde dos agentes de policía llegan a la isla que da titulo a la película para investigar una desaparición.
http://www.youtube.com/watch?v=KluFLenGYxA&feature=related


La carretera (The Road), de John Hillcoat. Con Viggo Mortensen, Kodhi Smith-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y Molly Parker. Basada en la novela ganadora del Putllizer, La carretera de Cormac McCarthy. Este es un film apocalíptico donde un hombre y su hijo intentan sobrevivir al ataque de caníbales y asesinos.
http://www.youtube.com/watch?v=hbLgszfXTAY

Up!, de Peter Docter y Bob Peterson. Película de animación de Pixar (compañía que mejora su film anterior, cada vez que estrena, incluso le perdonamos Cars). La historia nos lleva a la aventura que emprende un anciano con su casa voladora atada a globos y un inesperado compañero de viaje. Narrativa y visualmente perfecta hará justicia a lo que Ratatouille y Wall-E se merecían; Una nominación a mejor película del año.
http://www.youtube.com/watch?v=o4KwBnjchEs

Invictus, de Clint Eastwood. Con Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela (que le den el Oscar, ya!) y Matt Damon. Basada en The human factor la novela autobiográfica de John Carlin, narra la celebración de la Copa del Mundo de Rugby en Sudáfrica, tras la caída del Apartheid, en la que Mandela intentó acabar de una vez por todas con las diferencias entre blancos y negros. Damon da vida al capitán de la selección sudafricana. Nunca se sabe por que el año pasado dejaron a Gran Torino sin nominación. Eso no lo perdono...
Siento no poder poner ningún enlace a trailer, pero aún no salio ninguno…

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland), de Tim Burton. Mia Wasikowska, Michael Sheen, Christopher Lee, Anne Hathaway y los ya habituales del genial director, Johnny Depp y Helena Bonham Carter interpretan uno de las películas que más espero. Adaptación del libro de Lewis Carroll, del cual no necesita sinopsis. Mezclará imágenes reales con animación. La pongo a pesar de que se pueda quedar fuera de la terna, sí como dicen, se retrasa la fecha de estreno.
http://www.youtube.com/watch?v=mUHSNPfNkIs

Amelia, de Mira Nair. Con Hilary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor y Virginia Madsen. En la nueva película de la directora india, Mira Nair, Swank da vida a la legendaria piloto estadounidense Amelia Earhart, que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937 en su intento por viajar alrededor del mundo. Swank huele a nominación por los cuatro costados.
http://www.youtube.com/watch?v=ioZCEpRLpxo

Avatar, de James Cameron. Con Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver y Michelle Rodríguez. Junto a Distrito 9 puede convertirse en la película de ciencia-ficción de esta década, con la diferencia que esta multiplica por diez el presupuesto de la sudafricana. La película cuenta como un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. Arrasará con los premios técnicos.
http://www.youtube.com/watch?v=56GK13Rm9P8

La décima (o novena y décima, dependiendo que pase con la post-produccion de la película de Burton) en cuestión muy posiblemente podría estar entre, An education de Lone Scherfig, Precious de Lee Daniels, 500 días juntos de Marc Webb, The Hurt Locker de Katherine Bigelow, de La sombra del poder de Kevin Macdonald, Distrito 9 de Neill Blomkamp o Déjame entrar de Thomas Alfredson.
Decir, que claro esta solo he visto Déjame entrar, La sombra del poder, Distrito 9 y Up!. Me guío por lo visto en imágenes, trailers (os dejo los enlaces por si os apetece ver algo de alguna de ellas) y algún making of que están colgados en la red, pero creo que no voy mal encaminado….

MALDITOS BASTARDOS: Tarantino y la cinefilia

Todo el mundo conoce la profunda cinefilia de Tarantino y quien me conoce sabe de mi cinefilia con este realizador. Así ahora que ya he visto Malditos bastardos, una película basada en la película italiana, Aquel maldito tren blindado (1977, conocida en Estados Unidos como Inglourious Bastards) de Enzo G. Castellari (que tiene un pequeño papel, como homenaje). Como siempre, se apodera de una idea y la cambia por completo y la hace totalmente suya.

De hecho, sin City of fire (1987) no habría existido Reservoir Dogs (1992) o sin Mystery Train (1989) tal vez no hubiésemos disfrutado de Pulp Fiction. Sin Lady Snowblood (1973) el final de Kill Bill Vol.1 (2003) no hubiese sido el mismo. Sus films son grandiosos puzzles hechos por todas las películas que el director vio durante su época como empleado de videoclub… Personalmente creo que ha mezclado estupendamente el Spaghetti-Western, especialmente Erase una vez en el Oeste (1968) y El bueno, el feo y el malo (1966) y películas del estilo de La cruz de hierro (1977), Los doce del patíbulo (1967) o Los cañones de Navarone (1961).

Para mí junto a la BSO (que contiene cosas tan diferentes como Ennio Morricone, Bernstein, piezas de spaghetti-Western o David Bowie) lo mejor del filme radica en el malo malísimo del film: Hans Landa interpretado magníficamente por el austriaco Christoph Waltz, al que veo con serias aspiraciones para ser nominado a los Oscars como mejor secundario.

También destaco los trabajos del barcelonés Daniel Brühl, como soldado que se convierte en héroe y futura estrella cinematográfica; o Eli Roth (director de Hostel) interpretando al terrible oso judío, y el de las dos mujeres, Diane Kruger haciendo de estrella a lo Marlene Dietrich que trabaja a escondidas para los aliados y Melanie Laurent como Shosanna, una joven judía que escapa de las garras de Landa.

Esa cinefilia de la que os hablaba, le lleva a hablar de la importancia del cine y su poder propagandístico… Por eso en la película vemos como se cita El Orgullo de la Nación [Pieza rodada por Eli Roth, clara referencia a Los prisioneros de la montaña (1929), El triunfo de la voluntad (1934) y a su directora Leni Riefenstahl]… Y ese poder no se puede olvidar…