El Café de Rick

VIDAS CRUZADAS (1993)

2011-08-04T20:50:00.019+02:00

VIDAS CRUZADAS
Short cuts
D: Robert Altman.
G: Robert Altman y Frank Barhydt.
F: Walt Lloyd.
M: Mark Isham.
R: Andie McDowell, Julianne Moore, Frances McDormand, Matthew Modine, Jack Lemmon, Anne Archer, Fred Ward, Jennifer Jason Leigh, Chris Penn, Bruce Davison, Lily Taylor, Robert Downey Jr., Peter Gallagher, Madeleine Stowe, Lily Tomlin, Tim Robbins, Tom Waits Annie Ross y Lori Singer.
Color-189 m.

En la ciudad de Los Ángeles, varias historias dispares y en principio un tanto banales se cruzan y entrecruzan entre sí. Un fin de semana cualquiera en la ciudad de Los Ángeles. La ciudad esta siendo fumigada por helicópteros para acabar con la mosca de la fruta. Los Finnigan han perdido a su único hijo de nueve años. El agente de policía Shepard, trata de deshacerse del perro familiar ante el desconsuelo de los hijos. El Doctor Giman y su esposa pintora, Marian. El parado Stuart y su mujer, Claire, que trabaja actuando de payaso en fiestas infantiles. Jerry, un cuidador de piscinas y su esposa Lois, que atiende una línea erótica mientras cuida de sus hijos y la casa. Bill un aprendiz de maquillador y su esposa, Honey; La camarera Dorren y el chofer alcohólico Earl. Betty y Stormy, una pareja que se separa cuando ella encuentra a otro hombre y el se venga destruyendo su hogar. Además la cantante Tess y su hija violonchelista, Zoe.

Después de más cuarenta años realizando pequeñas películas independientes (sus intentos con las majors se han saldado con estrepitosos fracasos, amen de sus numerosos encontronazos con los productores por su carácter rebelde y díscolo) el director y guionista Robert Altman, hace su obra maestra, algo difícil, en el panorama cinematográfico de principio de la década de los noventa. Pero Altman, siguiendo su personal estilo de realización (como otros grandes, Allen, Eastwood o Scorsese) con el que relata historias corales, con un gran numero de personajes principales. A partir de nueve cuentos y un poema de Raymond Carver (solo un personaje, Zoe, es inventado por el director y el guionista Frank Barhydt, para que la música de la película tenga un origen real), Altman, entrelaza las historia de los veintidós personajes. Entre el espectacular comienza un viernes (con la escuadrilla de helicópteros que fumigan la ciudad) a un aparatoso final, (que prefiero no desvelar para quienes queráis verla) que ocurre la tarde de un domingo.

Bien es cierto que se necesito de muchas coincidencias, para que el film fuese adelante. El primero fue el ser despedido del rodaje de “Rossini, Rossini” cuando ya estaba en Italia. El segundo que su ayudante le comprase una antología de cuentos de Carver para ese largo viaje. La siguiente fue la negociación para llevar estos a la pantalla. Resultó que la viuda del escritor era una fanática de una de las películas de Altman, “Nashville” y le dio todas las facilidades posibles al director. Para finalizar este ambicioso proyecto no se podría haberse llevado a cabo sin la financiación que se obtuvo del notable éxito de la anterior película de Altman, “El juego de Hollywood”.

Hecha la presentación son sumergimos en el film. La película comienza con un escuadrón de helicópteros que fumigan la ciudad de Los Ángeles contra la mosca mediterránea, al ritmo de La cabalgata de las Valkyrias (llevándonos directamente a los bombardeos de NAPALM de “Apocalypse Now”) tocada por el personaje de Daryl Hannah con su violonchelo.

Tras golpear la sanidad (MASH), el matrimonio (Un día de boda), la música (Nashville) y el mundo del cine y la política (El juego de Hollywood) tocaba darle en la línea de flotación del país, el sueño americano (o más bien el antisueño así film se erige en un monumental mosaico sobre las vida de unos personajes de distintas clases sociales, actitudes, mentalidades y formas de encarar la vida… Da igual si estos son policías, artistas, médicos, camareras, chóferes o amas de casa, todos son diseccionados por los afilados bisturís de los doctores Altman, Barthydt y Carver. Convirtiéndolos en títeres de carne y hueso inmersos en ese perfecto retablo confeccionado por Altman en el que apenas se notan los ensamblajes de las historias, donde los personajes fluyen de una a otra con gran facilidad.

La cuidada estructura argumental, su habitual estilo de planos largos rodado siempre con la cámara en movimiento, y sobretodo, su gran carga critica, le permitió ganar el León de oro en la Mostra de cine de Venecia. Es practicamente imposible quedarse con una de las interpretaciones por que todos estan perfectos. Aunque yo personalmente tengo predilección por los personajes de Tim Robbins, Andie McDowell y la pareja formada por Lily Tomlin y Tom Waits.

La verdad es que después llegaron Alejandro González Iñárritu y Rodrigo García para con el mismo patrón de guiones formados por varias historias entremezcladas y relacionadas, donde se va saltando de una a otra de manera que el espectador quede enganchado al conjunto, y convirtieron el genero en algo más conocido y notorio y pese a tener obras de arte como Amores Perros o Nueve vidas no llegan al nivel de esta.

En mi opinión de todo este tipo de películas corales, las mejores y notoriamente destacadas sobre el resto son esta "Vidas Cruzadas" de Altman y la fundamental "Magnolia" de Paul Thomas Anderson. Esta mos ante una de las películas clave de la década de los 90.

POLÉMICOS CAMBIOS EN LOS GOYAS Y OSCARS

2011-06-22T23:58:00.008+02:00

La Academia española de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha sorprendido esta semana con unos cambios incomprensibles:

Una de las principales modificaciones es que los menores de 16 años no podrán optar a los Goya. La Academia explica que el ganador de un Goya se convierte automáticamente en académico, y eso conlleva el derecho a poder votar en las elecciones y el pago de correspondientes cuotas a la Academia. No sería más fácil decir que si un actor de menos de 16 años es galardonado, queda eximido de ser académico hasta cumplir la edad pertinente!

Andoni Erburu por Secretos del Corazón

Juan José Ballesta por El Bola

Ivana Baquero por El Laberinto del Fauno

María Valverde por La flaqueza del bolchevique

Nerea Camacho por Camino

Marina Comas por Pa Negre

Francesc Colomer por Pa Negre

La otra media también es bastante surrealista, la categoría de Mejor Película Hispanoamericana, pasa a llamarse Mejor Película Iberoamericana para que puedan participar producciones de Portugal y Brasil. Ahora las películas portuguesas pueden participar en las categorías de Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Europea (categoría en la cual no ha sido nominada nunca una película portuguesa).

Casi al mismo tiempo la academia norteamericana anunciaba cambios igualmente polémicos:

El principal, es que a partir del próximo año ya no serán 10 películas las que serán escogidas a optar a la Mejor Película del año, sino un número indeterminado entre cinco y diez películas, en función del porcentaje de votos que logren. Para que una película pueda optar al Oscar ha de reunir al menos un 5% de los votos. Así que hasta el día en el que se anuncien las nominaciones no sabremos cuántos títulos optarán al Oscar a la mejor película.

Esto perjudica a la inclusión de películas independientes y extranjeras, a los directores artesanos que trabajan off-hollywood (aquellos que se benefician de una parte de la industria, pero se benefician al trabajar libremente fuera de ella) como Woody Allen o los hermanos Coen, por decir algunos y el cine de animación o de géneros no tan preciados, como la ciencia-ficción o el western.

Así The Blind Side, Distrito 9, Un hombre serio, Up, The winter’s bone, Valor de ley, Precious, An education o The Kids all right han conseguido en estos dos años hacerse un hueco gracias a la ampliación a 10.

Otras dos categorías también tienen cambios, pero esta vez positivos. La categoría de mejor película de animación pasa a ser un premio regular, eso sí, se exige un mínimo de ocho largometrajes estrenados a lo largo del año para que exista. Si se estrenan entre ocho y doce películas, habrá tres candidatas, si se estrenan entre trece y quince, habrá un máximo de cuatro candidatas, y si se estrenan más de dieciséis películas, cinco candidatas.

A partir de la próxima edición en la categoría de mejores efectos visuales habrá cinco nominados y no tres como hasta ahora.

Y a partir de la próxima edición los Oscars se votarán a través del correo electrónico.

FORAJIDOS (1946)

2011-05-26T21:15:00.009+02:00

Forajidos
The Killers
Estados Unidos, 1946
D: Robert Siodmak.
G: Anthony Veiller.
F: Elwood Bredell, en blanco y negro.
G: Miklós Rózsa.
R: Burt Lancaster, Edmond O'Brien, Ava Gardner, Sam Levene, Albert Dekker, Virginia Christine, Vince Barnett, Charles Brown y Charles McGraw.
103 m.

Robert Siodmak nunca tuvo el reconocimiento que se merecía. Tan solo muchos años más tarde, los críticos, sobretodos los franceses de la Nouvelle Vague reconocieron como obras maestras algunos de sus títulos como: Los hombres del domingo (1930), El sospechoso (1944), La dama desconocida (1944), La escalera de caracol (1945), Pesadilla (1945), A través del espejo (1946), Una vida marcada (1948), El abrazo de la muerte (1949), El caso de Thelma Jordan (1950) o diablo ataca de noche (1957) y muy especialmente El temible burlón (1952) y la película que comentamos, Forajidos (1946).

Estamos en una de las obras maestras del cine negro americano, y en uno de los pelares del genero en la década de los cuarenta. Basada en un relato corto de Ernest Hemingway, y con guión de Anthony Veiller (acompañado por Richard Brooks y John Huston, aunque estos no fueron acreditados, aunque escribieron buena parte del guión hasta que Veiller lo hiciera definitivamente). También Don Siegel tuvo en sus manos el guión del film y veintidós años después filmo un excelente remake titulado Código del Hampa (1964).

Gracias al éxito del film, el director se consagro definitivamente, y la industria le confió a partir de ese momento algunas películas, generalmente también film negros, con estrellas. Ava Gardner y Burt Lancaster (en aquellos momentos desconocidos) también se convirtieron en estrellas y volvió a contar con ellos más adelante, pero por separado en dos de sus películas más reconocidas…
Siodmak no quería ninguna cara conocida para los papeles del film. De esa forma Lancaster debutaba en el cine, mientras que era la quinta aparición de Gardner en la gran pantalla (aunque sus papeles hasta ese momento habían sido insignificantes). Para el tercer papel del film se eligió a Edmond O’Brian que pese a que había interpretado a algún protagonista llevaba un tiempo sin salir en cine, por que había estado combatiendo en la segunda guerra mundial y reedebutaba en este film.

La primera secuencia del film (los que están basados directamente en el relato de Hemingway) es realmente aterradora e intimidatoria. Dos mafiosos con modales violentos llegan a un pequeño pueblecito buscando al sueco. Estos entran en una cafetería medio vacía, tras intimidar a los clientes. Cuando se quedan solos con el camarero le preguntan a los trabajadores si conocen al sueco. Al no recibir la información que estos querían abandonan el lugar dejando tras de si un rastro de muerte y destrucción totalmente gratuita. Acto seguido un chaval advierte al sueco, que corre peligro. Este indiferente responde “Estoy harto de huir”. Envueltos entre las sombras aparecen los matones, el sueco no se mueve, se limita a mirarlos, a terminarse el cigarrillo y a abandonar la vida. Se tratan de diez minutos modélicos, que hacen pensar al espectador… ¿Qué ha pasado anteriormente? ¿Por qué han matado al sueco?

El resto de la película se limita a buscar respuesta a esas preguntas mediante la investigación de Jim Reardon (un agente de seguros) que debe buscar a los herederos de Ole ‘el sueco’ Anderson, a los que ha dejado una póliza de 250 dólares. Este personaje se va entrevistando con personas que había conocido a el sueco en vida y mediante flashbacks, vemos conociéndolo nosotros también y vamos reconstruyendo el puzzle de su vida y cerrando esas preguntas abierta s en los primeros minutos del film.

A sabiendas que es arriesgado comparar los estilos de Siodmak y Quentin Tarantino he encontrado varios paralelismos. El uso de la violencia más cruda (a diferentes escalas, por que lo que escandalizaba en 1946, ni mucho menos era lo mismo que en 1994 cuando el realizador de Knoxville hizo su Pulp Fiction), el desorden argumental base de flashbacks (algo que siempre han atribuido a Tarantino, pero que Welles en Ciudadano Kane, ya había utilizado cinco años antes, que Siodmak en Forajidos). El realizador huye de la violencia fácil, sino que la convierte en rebuscada y cruda, tampoco abusa de las luces y sombras tan típicas del cine negro, creando un mundo oscuro donde la violencia esta presente, pero no siempre se sale de esas sombras, creando una sensación estresante y perturbadora en el protagonista, pero también en el espectador.

DESERET (1995)

2011-03-19T14:12:00.007+01:00

Deseret, 1995
D: James Benning.
G: James Benning.
F: James Benning, en b/n y color.
R: Fred Gardner.
Duración: 81 m.

Desde que comencé el desafío1001 no me había enfrentado a una película no que no había visto antes, y como hacía unos meses que lo tenia abandonado que decidido comenzar con un reto dentro de un reto. Visionar una película que no había visto antes y además enfrentarme a una cinta en ingles sin subtítulos. A ello le sume que tenia una noche para escribir lo que había sentido al verla, ya que al ser un film experimental, me parecía más puro escribir casi al mismo tiempo que veía el film. Y así fue…

James Benning coge la fundación, en 1951, de uno de los diarios más importantes del país (tal vez del mundo), el New York Times, como punto de partida de Deseret.

Gracias al uso de una cámara inmóvil la película explora ese estado provisional que propusieron los mormones tres años antes de la fundación del diario que mencionamos.

Allí vemos todo tipo de lugares: desiertos, parajes nevados, ruinas, cementerios, casas de colonos y caminos que parecen conducir a ninguna parte. Lo que si tienen en común (además de estar todas ubicadas en el estado mormón) es que apenas tenemos constancia de personas en esas localizaciones, como mucho alguna figura aislada y muy lejana, pero pese a ello somos conscientes de que están ahí.

Pese que el libro dice que son 93 Imágenes compuestas sobre 93 pasajes del New York Times acerca del estado que posteriormente fue Utah, yo tengo serias dudas. Por supuesto no me he puesto a contarlas, pero las imágenes avanzan a más de una por minuto así que deben ser más, mientras hay imágenes que se mantienen en silencio por lo que los pasajes deben ser menos, pero eso es una banalidad…

El film comienza siendo en blanco y negro y con imágenes que aparentan ser de la época 1851-1899, pero ya en una de las primeras puedo ver legar un coche… más adelante podemos ver fabricas y carreteras con vehículos circulando por lo que se rompe esa magia de aparentar llevarnos a la época. Así como sobrepasamos el año 1900, las imágenes se convierten en color.

Los retazos del periódico cuentan la historia del estado desde la creación de los asentamientos, la persecución de los mormones, los combates contra los indios, la lucha por convertirse en un estado, El rápido enriquecimiento de los ciudadanos de Salt Lake City hasta las pruebas nucleares en el actual estado de Nevada (que también formaba parte de Deseret)…

Los pasajes terminan en 1991, pero el film se estreno en 1995, por lo que tengo que pensar que las labores de postproducción se alargaron y que un film experimental como este pudo tener problemas para estrenarse.

Deseret trata sobre la historia y el periodismo, pero también sobre la historia del cine y cómo esta se aplica a todas las historias. Pero el film además de nos ser muy interesante (puedo considerarme un fan del cine surrealista, pero no del experimental) ha envejecido muy mal (el grano del video es muy evidente) pese a solo tener 16 años parece un film sin restaurar de los años 30. Como digo no soy fan de este tipo de cine, pero creo el cine de Warhol, Lynch o Kiarostami tiene mucha calidad y tiene más de experimental que la película de Benning.

DISNEY: 72 AÑOS-50 PELICULAS

2011-03-01T18:01:00.004+01:00

“Enredados” es el clásico Disney nº 50. Tras sus 72 años de historia los estudios de animación fundados por Walt Disney llegan a su quincuagésima película, pero ¿Cual es el futuro de la factoría del ratón, en la época en que factorías como Dreamworks, Ghibli y sobretodo Pixar, le han tomado ventaja?

1937- Blancanieves y los siete enanitos
1939- Fantasía
1940- Pinocho
1941- Dumbo
1942- Bambi
1943- Saludos amigos
1944- Los tres caballeros
1946- Música, maestro
1948- Tiempo de melodía
1949- La leyenda de Sleppy Hollow
1947- Las aventuras de Bongo / Mickey y las judías mágicas
1950- La cenicienta
1951- Alicia en el país de las maravillas
1953- Peter Pan
1955- La dama y el vagabundo
1959- La bella durmiente
1961- 101 dálmatas
1963- Merlín, el encantador
1967- El libro de la selva
1970- Los aristogatos
1973- Robin Hood
1977- Los rescatadores
1977- Lo mejor de Winnie the Pooh
1981- Tod y Toby
1985- Taron y el caldero mágico
1986- Basil: El ratón superdetective
1988- Oliver y su pandilla
1989- La sirenita
1990- Rescatadores en Cangurolandia
1991- La Bella y la Bestia
1992- Aladdín
1994- El rey león
1995- Pocahontas
1996- El jorobado en Notre Dame
1997- Hércules
1998- Mulan
1999- Tarzán
1999- El emperador y sus locuras
2000- Dinosaurio
2000- Fantasía 2000
2001- Atlantis: El imperio perdido
2002- El planeta del tesoro
2002- Lilo & Stitch
2003- Hermano oso
2004- Zafarrancho en el rancho
2005- Chicken Little
2007- Descubriendo a los Robinsons
2008- Bolt
2009- Tiana y el sapo
2010- Enredados

Des pues de enumerarlas me atrevo con mis 10 preferidas:
La bella y la Bestia
El rey león
Blancanieves y los siete enanitos
Aladdin
Dumbo
El Emperador y sus locuras
Peter Pan
Fantasia
Lilo & Stitch
Basil: El ratón superdetective

Y ¿Cuáles son vuestros favoritos?

QUINIELA OSCARS 2011

2011-02-23T23:53:00.006+01:00

Os dejo con mis predicciones, si alguno se atreve a hacer su quiniela personal puede hacerlo aquí.

Película: EL DISCURSO DEL REY
Director: TOM HOOPER (EL DISCURSO DEL REY)
Actor: COLIN FIRTH (EL DISCURSO DEL REY)
Actriz: NATHALIE PORTMAN (CISNE NEGRO)
Actor secundario: CHRISTIAN BALE (THE FIGHTER)
Actriz secundaria: HAILEE STEINFIELD (VALOR DE LEY)

Guión original: EL DISCURSO DEL REY
Guión adaptado: LA RED SOCIAL

Fotografía: VALOR DE LEY
Montaje: LA RED SOCIAL

BSO: EL DISCURSO DEL REY
Canción: TOY STORY 3

Sonido: VALOR DE LEY
Montaje de sonido: ORIGEN

Efectos especiales: ORIGEN

Dirección artística: EL DISCURSO DEL REY
Vestuario: ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Maquillaje: EL HOMBRE LOBO

Película de animación: TOY STORY 3
Película de habla no inglesa: IN A BETTER WORLD (DINAMARCA)

Película documental: INSIDE JOB

Hasta el último momento he tenido dudas con las categorías de Director, Actriz secundaria, Película de Habla no inglesa y Película documental.

ESPERO VUESTRAS QUINIELAS!!

QUINIELA GOYAS

2011-02-11T18:28:00.015+01:00

El próximo domingo se entregaran los Premios Goya, en una noche que se imprecisa. Ganará la película que ha representado a España a los Oscars? O lo será alguna de las más comerciales? O incluso la película sorpresa del año, repitiendo el éxito de La soledad?
Ahí va mi pronóstico…

PELICULA: Pa negre DIRECTOR: Alex de la Iglesia (Balada triste de trompeta) DIRECTOR NOVEL: Emilio Aragón (Pájaros de papel) ACTOR: Javier Bardem (Biutiful) ACTRIZ: Nora Navas (Pa negre) ACTOR DE REPARTO: Karra Elejalde (También la lluvia) ACTRIZ DE REPARTO: Laia Marull (Pa negre) ACTOR NOVEL: Juan Carlos Aduviri (También la lluvia) ACTRIZ NOVEL: Marina Comas (Pa negre) GUION ORIGINAL: Buried
GUION ADAPTADO: Pa negre

FOTOGRAFIA: Balada triste de trompeta
MONTAJE: Balada triste de trompeta
MÚSICA: También la lluvia
CANCION: Lope
DIRECCION DE PRODUCCION: También la lluvia
DIRECCCION ARTISTICA: Lope
VESTUARIO: Lope
MAQUILLAJE Y PELUQUERIA: Balada triste de trompeta
SONIDO: Balada triste de trompeta
EFECTOS ESPECIALES: Balada triste de trompeta

PELICULA DOCUMENTAL: Bicicleta, cuchara, manzana
PELICULA DE ANIMACION: La tropa de trapo
PELICULA DE HABLA HISPANA: El hombre de al lado
PELICULA EUROPEA: La cinta blanca

Os animos a hacer la vuestra...

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS 2011

2011-01-24T15:32:00.010+01:00

Mañana dia 25 se conocerán las nominaciones a los premios Oscars y como viene siendo habitual he confeccionado mi propia quiniela, de cuales son los nominados…

La lista esta hecha con mi orden de preferencia, por lo cual las últimas de cada lista podrían cambiar por las que he puesto de suplente (las de detrás de la línea punteada) o por alguna nueva. Decir que creo que voy bien encaminado no obstante creo que podría surgir alguna sorpresa con el ultimo de los secundarios y con la duda de que si a la pequeña Hailee Seinfeld se la nomina como actriz principal (tal como es) o como secundaria (que es como la han ido premiando). Vayamos al lío...

MEJOR PELíCULA

La red social
El discurso del rey
Origen
Cisne negro
Toy Story 3
The fighter
127 horas
Winter's bone
Valor de ley
Los chicos estan bien

MEJOR DIRECTOR

David Fincher (La red social)
Christopher Nolan (Origen)
Darren Aronofski (Cisne negro)
Tom Hooper (El discurso del rey)
David O. Russell (The fighter)
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Hnos. Coen (Valor de ley)

MEJOR ACTOR

Colin Firth (El discurso del rey)
Jesse Eisenberg (La red social)
James Franco (127 horas)
Robert Duvall (Get low)
Jeff Bridges (Valor de ley)
------------------------
Javier Bardem (Biutiful)

MEJOR ACTRIZ
Natalie Portman (Cisne negro)
Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
Annette Bening (Los chiscos estan bien)
Julianne Moore (Los chicos estan bien)
Nicole Kidman (Rabbit hole)
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Hailee Steinfeld (Valor de ley)

ACTOR SECUNDARIO

Christian Bale (The fighter)
Geoffrey Rush (El discurso del rey)
Mark Ruffalo (Los chicos estan bien)
Jeremy Renner (The town. Ciudad de ladrones)
Andrew Garfield (La red social)
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John Hawkes (Winter's bone)

ACTRIZ SECUNDARIA

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Melissa Leo (The fighter)

Amy Adams (The fighter)

Mila Kunis (Cirne negro)

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Jackie Weaver (Animal Kingdom)

PELÍCULA ANIMACIÓN

Toy Story 3

Como entranar a tu dragón

The illusionist

PELICULA DE HABLA NO INGLESA

In a better world (Dinamarca)

Biutiful (México)

Incendies (Canada)

Life, above all (Sudáfrica)

Canino (Grecia)

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También la lluvia (España)

LO MEJOR DEL 2010. TRÍOS Y MARCIANADAS

2011-01-14T01:27:00.026+01:00

Ya finalizó el 2010 y llega el momento de resumirlo. Como el año pasado he seleccionado 26 (tenían que ser 25 pero llegó un momento en el que me era imposible descartar una más) películas que considero lo mejor del año que nos deja. Os invito a que opinéis…

26 Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortes (ESP). Rob Nelson en Variety dijo que "Buried es un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba." Y es cierto, pocas películas me han trasmitido tal sensación de claustrofobia y tensión como la de Cortes.

25. El silencio de Lorna, de los Hermanos Dardenne (BEL/GBR/FRA). Pese a ser una película del 2008 en España se estreno a principio de este año. Aunque no llega al nivel de “Rosetta” estamos hablando de un film duro e hiperrealista, con voluntad de denuncia social, tal como acostumbran a hacer los Dardenne.

24. Fish Tank, de Andrea Arnold (GBR). Venir con el Bafta a la mejor película británica del año pasado no fue impedimento para que durase dos semanas en taquilla. Por suerte pude llegar a verla en las salas. Drama social sobre el aislamiento adolescente y su paso a la madurez.

23. The Cove, de Louie Psihoyos (USA). Increible y necesario documental que muestra la matanza de delfines en Taiji, (Japón). El filme esta dirigido por Phihovos, un exfotógrafo de National Geographic y fue grabado secretamente.

22. Air doll, de Hirokazu Koreeda (JAP). Un solitario hombre de mediana edad posee una muñeca hinchable de tamaño natural en un modesto piso de Tokio. Ella es lo único que tiene, de pronto, la muñeca cobra vida y tiene alma. Acaba de nacer y se da cuenta de que existe un mundo esperando más allá de las paredes del piso. Un cuento de hadas marciano e imprevisible.

21. Pajaros de papel, de Emilio Aragon (ESP). Opera prima del realizador español. La historia de un grupo de artistas después de que la guerra les haya quitado todo menos el hambre. Una emotiva pelicula sobre la supervivencia que tiene a Imanol Arias, Lluís Homar y Carmen Machi como valores.

20. Como entrenar a tu dragón, de Dean DeBlois y Chris Sanders (USA). Hay vida en la animación además de Pixar, eso parece querer demostrar Dreamworks después de las aburridas Kung-Fu Panda y Shrek: Infelices para siempre. Como entrenar a tu dragón posee un guión jovial, fresco y que rompe estereotipos, como las primeras Shrek.

19. Bon Appettit, de David Pinillos (ESP). Una de las grandes sorpresas de este año. Una historia de amigos que se atreven a cruzar esa delgada línea que separa la amistad del amor y que cambia la vida para siempre. Unax Ugalde esta como siempre pero me parece una grata sorpresa la actuación de la alemana Nora Tschirner.

18. Mi nombre es Khan, de Karan Johar (IND). Un cuento de hadas, sobre la realidad de unos hindúes que viven (y sobreviven) en la paranoia de Estados Unidos después de los atentados del 11 de septiembre. Impresionante interpretación del protagonista, Shahrukh Khan.

17. Un profeta, de Jacques Audiard (FRA). La historia de un joven árabe en prisión y su vida dentro de ella. Gracias a su carisma, es capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión. Esta poética película fue la seleccionada por Francia para los Oscar 2010.

16. Kick Ass (Listo para machacar), de Matthew Vaughn (USA). Sorpresón. No me esperaba ni que me gustase y se encontré con uno de los mejores personajes del año (Hit-Girl). Muy entretenida y divertida, además llego bien acompañada de …

15. Scott Pilgrim contra el mundo de Edgar Wright (USA). … La otra sorpresa en el cine comercial norteamericano de este año. Se la puede tildar de sobrecargada, de Friki y de estrafalaria, pero es justamente esa continua galería de personajes, de referentes lo que la hacen única y rompedora, y al fin y al cabo solo es una comedia romántica al mas puro estilo Geek.

14 The Town (Ciudad de ladrones), de Ben Affleck (USA). Confirmado. Ben Affleck es un gran director (pero como actor sigue siendo horroroso, es lo peor del film), algo que intuíamos después de ver “Adios, pequeña, adios. Gran elenco de actores: Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Chris Cooper y la última actuación de Pete Postlethwaite.

13 Canino, de Giorgos Lanthimos (GRE). Difícil de explicar… Recomendárosla es toda una apuesta ya que hablamos de un film divertido, insólito, desconcertante, perturbador, novedoso y Buñueliano… Creéis que me sobran adjetivos, pues creo que aun me he dejado alguno… La historia de una familia cuyos hijos adolescentes nunca han sobrepasado los muros de su casa…

12 El discurso del rey, de Tom Hooper (GBR). Aposta entre las dos películas más inclasificables de todo el año he puesto la más sobria (y la más britanica). Excelentes Colin Firth (de Oscar) como el tartamudo Rey Jorge VI, Helena Bonham-Carter (como la reina Isabel) y Geoffrey Rush (como Lionel, el logopeda).

11. Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia (ESP). Pocas películas tienen un arranque tan bueno como este film (Grandísimos créditos iniciales, y un prologo de infarto) para pasar a una insoloita historia dde un triangulo amoroso formado por dos payasos (Carlos Areces y Antonio de la Torre) y una trapecista (Carolina Bang). Como “Canino” es una apuesta radical ya que tienen tantos admiradores como detractores.

10 Las vidas posibles de Mr. Nobody, de Jaco Van Dormael (BEL/FRA). Otra marcianaza más que nostraslada al año 2092. Nemo Nobody, un hombre de 120 años de edad, es el último humano mortal viviendo entre humanos que se han vuelto inmortales gracias a increíbles avances científicos. Cuando Nemo se encuentra en su lecho de muerte, revive varias posibles existencias y matrimonios que tal vez pudo experimentar. Perfecto Jared Leto en el film.

9 Two Lovers, de James Gray (USA). Otra historia con un triangulo amoroso esta vez protagonizado por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw. Estamos hablando de un clásico drama romántico, sin parafernalia alguna. Sobria, emocionante y un poco retorcida que se sostiene gracias a un buen guión y a la interpretación de sus protagonistas (básicamente como se hace el buen cine).

8 Copia certificada, de Abbas Kiarostami (FRA/IRN). Solo por la interpretación de Juliette Binoche ya vale la pena. La pelicula huele por todos los costados a neorrealismo italiano (sobretodo a la grandiosa "Te querré siempre" y la Binoche haciendo de Ingrid Bergman). Esto no lo oculta ni el propio film una copia certificada del film de Rosellini. Tiene la que es posiblemente la mejor escena del año...

7 El escritor, de Roman Polanski (GBR/ALE). La peor traducción de un titulo del año (The Ghost writer) y una de las mejores películas. Quienes me conocéis sabéis como me gustan los thrillers políticos y “El escritor” es extraordinariamente preciso en sus detalles y así a ello le sumas la maestría de Polanski…

6 Up in the Air, de Jason Reitman (USA). Cuando se estreno ya le dedique un post especial a los tres film de Reitman. Sus películas son frescas, directas y profundamente irónicas. El terceto protagonista (otro trío) esta magistral, sobretodo Clooney.

5 La cinta blanca, de Michael Haneke (ALE). La película más sobria de Haneke nos lleva a un pequeño pueblo alemán en las vísperas de La Gran Guerra. No voy a contar mucho más por que creo que es uno de esos film a los que hay que encarar con la mente lo más limpia posible, para dejarse abofetear por la inquietante realidad de su guión y su apabullante fotografía en blanco y negro.

4 La red social, de David Fincher (USA). Estamos hablando de la que seguramente será ganadora del Oscar a la mejor película de 2010. Cuenta como Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg lo borda) creo Facebook, como se desarrollo la idea y como fue dejando “amigos” en la estacada. Se pueden ver muchísimos paralelismos con Ciudadano Kane (siempre guardando distancias)

3 Pa negre, de Agustí Villaronga (ESP). Para quienes no la hayáis visto (seguramente seréis muchos de vosotros) os recomiendo que no os perdáis el reestreno… Si no tenéis con quien ir a verla estría encantado de acompañarle. El film nos lleva a la posguerra catalana. Andreu, un niño del bando de los perdedores, encuentra en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. El investigará que pasó para salvar a su padre que es acusado de ser el asesino. Con muchos actores no muy conocidos pero con el sello de calidad de tres de los grandes: Laia Marull, Eduard Fernández y Sergi López.

2 Origen, de Christopher Nolan (USA). Nolan se confirma como el director más innovador de Hollywood, después de relanzar una saga muerta se atreve con una de las películas más valientes, arriesgadas y estimulantes de los últimos años. Una película para disfrutar y saborear varias veces… Entretenimiento y reflexión en un solo film como si hablásemos de un Matrix Lynchiano.

1 Toy Story 3, de Lee Unkrich (USA). Se de más de uno que le pegará un yuyu cuando vea que he puesto en el numero uno del ranking una película de animación! Completa la que para mi ya es la mejor trilogía de la historia del cine (ojo al próximo post, por que por ahí va el tema). Emoción, acción y comedia en proporciones iguales… Siempre nos quedará Pixar!!

Ahora solo me falta vuestra opinión. ¿Cuáles son para vosotros las mejores peliculas del año?

OSCARS 2010. PRIMERAS PREDICCIONES

2010-12-03T23:29:00.005+01:00

Falta mucho por eso, me limito a presentaros las favoritas:

El discurso del Rey, de Tom Hooper. El rey Jorge VI se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hizo buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, quien con una serie de técnicas poco ortodoxas logró que el rey recuperase su correcta voz.
Para mi la gran favorita junto a La red social. Este año debe ser si o si para Colin Firth y quien sabe quizas Helena Bonham-Carter y Geoffrey Rush tengan opciones.

127 horas, de Danny Boyle. Un escalador queda atrapado tras una caída. Durante 127 horas, tuvo que recurrir a medidas radicales para sobrevivir. Seguras las nominaciones al director Danny Boyle (ya lo ganó por Slumdog Millionaire) y para James Franco (si no estuviera Eisenberg, ya lo daria por ganado). Otra de las grandes favoritas.
Si funciona Enterrado (a la que le veo opciones de nominación como guión original), como no va a funcionar esta película. Un decorado y un actor, no hace falta nada más para hacer un gran film…

The Way Back, de Peter Weir. Un oficial del ejército polaco escapa de un gulag en Siberia hasta llegar a la India, tras recorrer a pie más de 6.000 kilómetros con otros seis compañeros.
Una película épica (de las que tanto le gustan a la academia) dirigida por Peter Weir (6 vesces nominado, la última por Master & Commander) y la protagonizan Ed Harris (¿Por fin Oscar?), Colin Farrell y Saoirse Ronan.

The fighter, de David O. Russell. Basada en la historia real del exboxeador Dickie Englund, que destrozó su vida por su adicción a las drogas. La película se centra en la época en que entrenó a su hermano para que este lograse alcanzar la élite, cuando este ya estaba enganchado.
Vale la pena verla solo por contar con el cuarteto protagonista formado por Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams y Melissa Leo, de los que todos tienen opciones a entrar en las ternas de interpretación, aunque la de Bale esta más que cantada.

Hereafter, de Clint Eastwood. Tres personas, un obrero americano, una periodista francesa y un niño inglés, afectados por acontecimientos relacionados con la muerte y la otra vida que convergen en un desenlace común.
Es una película de mi admirado Clint Eastwood (Gran Torino y Invictus se quedaron fuera injustamente de la terna final) y solo por eso hay que ir a verla. Ojo con Damon, que podría repetir nominación.

Another Year, de Mike Leigh. Gerri y Tom están felizmente casados, aunque ligeramente preocupados porque su hijo Joe está soltero. Además no se dan cuenta de cómo María, una frágil compañera de trabajo de Gerri, ha llegado a depender de la amistad de la pareja. Leslie Manville podria ser una de las sorpresas y ser nominada.

Winter’s bone, de Debra Granik. Ree Dolly esuna adolescente que intenta descubrir qué ha ocurrido con su padre, que está desaparecido y que todo hace indicar estaba envuelto en asuntos turbios.
Estamos ante la pelicula independiente del año, un drama sureño que ha arrasado con todos los premios del circulo Indie. La joven Jennifer Lawrence podria ser una de las sorpresas.

Valor de ley, de los hermanos Coen. Un veterano sheriff y un ranger de Texas ayudarán a una joven a encontrar al asesino de su padre. ¿Puede un remake estar nominado a un Oscar? Pues si y más si esta dirigido por los Coen. Hablamos del remake de Valor de ley, de Henry Hathaway, protagonizada ahora por Jeff Bridges en el papel del marshall sheriff Cogburn, interpretado en la antigua por John Wayne. Ojo con la pequeña Hailee Steinfeld.

Cisne negro, de Darren Aronofsky. Nina es una brillante bailarina de ballet que mantiene una rivalidad con una compañera. La confrontación es cada vez más tensa conforme se acerca el día de un gran espectáculo. El problema es que no se sabe si esta es una aparición sobrenatural, es real o es fruto de la mente perturbada de Nina.
Como la mayoría de las películas de Aronofsky esta cuenta con poderoso sentido visual, que la hace confusa y salvajemente desconcertante. Lo mejor es la impresionante interpretación de Natalie Portman.

The Kids are all right, de Lisa Cholodenko. Nic y Jules es una pareja de lesbianas que tienen dos hijos, quienes nacieron por inseminación artificial. Pero los chavales quieren conocer al hombre que donó su esperma y no paran hasta que lo encuentran. Una comedia que cuenta con Julianne Moore y Anette Benning como protagonistas (y quien sabe si como candidatas al hombrecillo dorado).

A TODAS ELLAS SUMARLE OTRAS CINCO QUE YA HAN SIDO ESTRENADAS
La red social, de David Fincher
The town, ciudad de ladrones, de Ben Affleck.
Toy Story 3, de Lee Unkrich.
Origen, de Christopher Nolan
El escritor, de Roman Polanski

Mi primera prediccioin va por aquí:
PELICULA: El discurso del Rey, 127 horas, The Way Back, The fighter, La red social, Cisne negro, El escritor, Toy Story 3, Origen y Winter’s bone. Suplente: Valor de ley

DIRECTOR
Danny Boyle
Tom Hooper
David Fincher
Peter Weir
Roman Polanski
S: Hermanos Coen

ACTOR
Leonardo Dicaprio
Colin Firth
James Franco
Javier Bardem
Jesse Eisenberg
S: Jeff Bridges

ACTRIZ
Natalie Portman
Leslie Manville
Naomi Watts
Jennifer Lawrence
Annette Benning
S:Julianne Moore

ACTOR SECUNDARIO
Geoffrey Rush
Christian Bale
Matt Damon
Ed Harris
Justin Timberlake
S: Andrew Garfield

ACTRIZ SECUNDARIA
Helena Bonham-Carter
Amy Adams
Melissa Leo
Dianne Wiest
Jacki Weaver
S: Hailee Steinfeld

THE FRENCH CONNECTION, CONTRA EL IMPERIO DE LA DROGA (1971)

2010-11-23T00:17:00.008+01:00

The French Connection
Estados Unidos, 1971
D: William Friedkin.
G: Ernest Tidyman.
F: Owen Roizman.
M: Don Ellis.
R: Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey, Tony Lo Bianco, Marcel Bozzuffi, Frederic de Pasquale, Bill Hickman, Ann Rebbot, Eddie Egan, André Ernotte, Ben Marino…
Color-104 m

Al igual que el western, el cine negro nació encorsetado, este segundo debido básicamente a ser heredero de la novela negra. Y hasta la década de los 60 no pudo evitar esa rigidez y comenzó a tener gran variedad. Ya no eran películas de detectives y gángsteres (aunque de estos nunca se olvidan), y comenzaron a salir subgéneros: las películas policíacas, procesos judiciales, misterios por resolver, asesinos en serie, incluso se atreven a poner al asesino o gángster como protagonista.
Este cambio se inicia gracias al impulso de películas francesas como El clan de los sicilianos o El silencio de un hombre. Pronto Hollywood apuesta por este estilo, más duro, violento y contundente (pero sin implicarse a una renuncia total de los estilos del pasado)… Así llegan A quemarropa, En el calor de la noche, Bonnie & Clyde, Bullit, Harry el sucio, The French connection, Chinatown y por supuesto El padrino…

Uno de los grandes responsables de todo ello es el productor de este film, Philip D’Antoni, que venia de producir Bullit. El compro los derechos de la novela de Robin Moore que narraba las aventuras de Eddie Egan y Sonny Grosso (Policías reales que participaron como asesores en el film). D’Antoni solo le pidió una cosa a Friedkin, una persecución más vibrante que la de Bullit, pero eso si que no lo consiguió, aunque no le sobra brillantez… Nunca olvidaré la muerte de Marcel Bozzuffi (Nicoli en la película), algo tan impactante que llega a convertirse en el practicamente el cartel del film...

Así ubicados ya podemos presentar a los protagonistas de The French Connection: Contra el imperio de la droga. Estos son los Jimmy “Popeye” Doyle y Buddy Rosso son dos policías del departamento de narcóticos de Nueva York que siguen la pista de una red de traficantes de drogas. Malhablados, duros El cerebro de esta red es Alain Charnier, un frío y elegante francés que acaban de llegar a Estados Unidos.

La película tiene algo muy peculiar, su tono documental. Para reflejar con el mayor realismo posible, Friedkin rodó muchas escenas cámara en mano, lo que también implica una grabación del sonido directo, que en su versión original muchas veces resulta algo defectuosa, pero que le da aun más veracidad a la historia. Además se aposto por actores no muy conocidos en Estados Unidos todavía: Gene Hackman (actor secundario en Lilith y Bonnie & Clyde), Roy Scheider (secundario en Klute) y Fernando Rey (con renombre por protagonizar Tristana y Viridiana, ambas de buñuel. Friedkin quería a Francisco Rabal pero no conocía su nombre, sólo sabía que era un actor español. La productora contrato a Rey antes que Friedkin lo viera. Cosas del destino). Los tres forman un trío muy especial, hasta ese momento el cine negro poseía cuatro estereotipos claros de personajes: El héroe, el antihéroe, el villano y la chica. Pues bien, The French Connection es una de las pocas películas de este genero que no tiene este ultimo personaje. Además así como va avanzando la película podemos ver que (al menos uno) de los héroes y el villano no son tan diferentes, convirtiéndose en dos antihéroes, en uno de los primeros enfrentamientos entre antihéroes de la historia del cine… Después llegarían Leone, Tarantino, Rodríguez y las películas de superhéroes para imitar este nuevo estilo…

Aunque la ya mencionada escena en la que Popeye persigue con el coche el metro por toda la ciudad es la escena más recordada, no es mí preferida, si no que es la justo anterior. En ella Hackman y Rey juegan al “corre que te pillo” con miradas y movimientos; el primero solo intenta seguirlo, mientras el español, hace todo lo posible para hacerle esquinazo. Primero por las calles neoyorquinas, y después en la estación de metro. Totalmente sublime.

Si hay un cuarto protagonista (Además de Hackman, Scheider y Rey) esa es la ciudad de Nueva York. Pese a que el libro que marca las películas a ver, dice todo lo contrario vemos dos ciudades de nueva York totalmente diferentes: la primera sórdida, criminal, sucia y oscura y una segunda limpia y luminosa. Pero vemos esas mismas dos caras en Marsella. La única ciudad de la que solo vemos una cara, Washington (Hay si que acierta el libro). Aun así Nueva York, se muestra como la ciudad que es, urbana, atractiva y llena de encanto.

The French Connection, contra el imperio de la droga tiene de los finales más pesimistas de la historia del cine, que por supuesto no voy a desvelar (no como el libro, de nuevo)... Pese a carecer de los elegantes elementos drámaticos de Harry el sucio o Serpico, la dureza de los dos personajes principales hace que tenga muy pocos elementos de drama compasivo pero justamente ese caracter frio, duro y brutal junto a ese final hacen que merecidisimamente el film forme parte de esta selección de las 1001, y no tan solo por ser uno de los máximos exponentes de ese revivir de un genero que llega al siglo XXI totalmente fresco gracias a gente como Scorsese, de Palma, Friedkin, Lumet y Michael Mann, entre otros...

DESAFIO 1001 (2009-2005)

2010-11-11T16:49:00.002+01:00

Alguno de vosotros me preguntáis por las películas que están en el desafío. Seria muy larga ponerlas todas juntas. Así que en diferentes posts iré poniéndolas en intervalos de 5 años…

Aquí tenéis las primeras… De 2005 al 2009.. Comentad ¿Os falta o sobra alguna?

2005
Cache (Escondido) / Hidden
Vete y vive / Go, Live and Become
Paradise Now
Brokeback Mountain
Tsotsi
El jardinero fiel / The Constant Gardner
Crash (Colisión) / Crash

2006
Pequeña Miss Sunshine / Little Miss Sunshine
El truco final (El prestigio) / The Prestige
La vida de los otros / The Lives of Others
United 93
Hijos de los hombres / Children of Men
El laberinto del fauno / Pan's Labyrinth
El ultimo rey de Escocia / The Last King of Scotland
Borat / Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Babel
The Queen
Apocalypto
Infiltrados / The Departed
Volver
Once
The Host

2007
La escafandra y la mariposa / The Diving Bell and the Butterfly
La vida en rosa (Edith Piaff) / La Vie En Rose
No es pais para viejos / No Country for Old Men
Hacia rutas salvajes / Into the Wild
Pozos en ambición / There Will Be Blood
Expiación / Atonement
Surfwise
El ultimatum de Bourne / The Bourne Ultimatum
Paranormal Activity

2008
Wall-E
El bueno, el malo y el raro / The Good, the Bad and the Weird
El caballero oscuro / The Dark Knight
El luchador / The Wrestler
El curioso caso de Benjamin Button / The Curious Case of Benjamin Button
Gomorra
La clase / The Class
Slumdog Millionaire
Anvil! The Story of Anvil!
Dejame entrar / Let the Right One In
The Hurt Locker

2009
An Education
Resacón en Las Vegas / The Hangover
Precious
Avatar
Fish Tank
La cinta Blanca / The White Ribbon
Malditos bastardos / Inglourious Basterds

AMERICAN BEAUTY (1999)

2010-11-09T00:30:00.011+01:00

American Beauty
Estados Unidos, 1999
D: Sam Mendes.
G: Alan Ball.
F: Conrad L. Hall, en color.
M: Thomas Newman.
R: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Peter Gallagher, Allison Janney, Chris Cooper, Scott Bakula y Sam Robards.
122 m.

Lester Burnham es un hombre que lo tiene todo: un trabajo bien remunerado, una esposa atractiva, Carolyn, que a la vez también tiene un buen trabajo, una hija adolescente, y una hermosa casa en un tranquilo barrio residencial. No obstante, un día, Lester abre los ojos y percibe que su vida es un asco, ya que es esclavo de su trabajo, su esposa le pone los cuernos y su hija no le hace caso. Los catalizadores de esos cambios serán Angela, una compañera de clase de su hija y Ricky, el vecino que se ha trasladado recientemente, que se convertirá en su mejor amigo. Así, Lester deja su trabajo y entra a trabajar en una hamburguesería. Vuelve a fumar porros, se compra un coche nuevo, y comienza a ponerse en forma.

Desde la llegada de los efectos especiales, alla a finales de la década de los 70, con el cine de Lucas y Spielberg, el cine norteamericano se ha banalizado y adocenado hasta unos extremos que resultaban muy difícil de imaginar durante la edad de oro del cine (de los 40 a los 60). Es un fenómeno en el cual también son culpables la televisión, la deserción de los adultos de las salas de cine y la realización de un gran numero de películas para un publico de 20 y 30 años, (pero cuya edad mental gira alrededor de los 15) sin embargo, en los últimos tiempos a la vez que desciende el interés medio de las grandes y medianas producciones norteamericanas, también a parece un nuevo tipo de películas, que tratan de encontrar un espacio tanto en Estados Unidos como en Europa, un hueco entre las pocas producciones de calidad de los USA y el cine realizado en el resto del mundo. Este es un cine altamente critico, que parte de la familia tradicional americana, a la que analizan, diseccionan, investigan y terminan descubriendo lo más reconvido de ella.

Este fenómeno comienza con Bienvenido a la casa de muñecas (1995) de Todd Solondz, siguiendo por La tormenta de hielo (1997) de Ang Lee, Happiness (1998) Solondz de nuevo, Magnolia (1999) de Paul Thomas Anderson o las series de televisión Los Simpson y Padre de familia. Sin embargo las películas anteriormente nombradas, son productos independientes, la novedad de American Beauty, es que esta cuanta con la producción de DreamWoks (y aquí aparece el omnipresente Steven Spielberg) con un presupuesto con el cual se podrían haber rodado en casi tres ocasiones las cuatro películas de Solondz, Lee y Anderson.

American Beauty es una visión de los barrios residenciales de Estados Unidos, que recuerda esa falsa belleza del sueño americano gracias a una fuerte elocuencia visual. Es toda una disertación sobre como nos atrapamos en las jaulas, que nosotros mismos construimos y como se sueña por encontrar una salida. Una salida que a veces se traduce en la búsqueda de la soledad. Esa soledad coincide con las mejores escenas de la película. Carolyn, en la casa en venta vacía, recuperando la compostura, o las de Jane y Ricky, en sus habitaciones, después de haber sido agredidos por sus padres, las de Angela llorando en las escaleras, mientras llueve y sobre todo las de Lester, contemplando la fotografía de su familia a poco tiempo de finalizar el film.

A partir del fantastico guión de Alan Ball (dramaturgo y guionista de televisión, que debuta en el mundo cinematográfico) el famoso director teatral, Sam Mendes, que también debutaba en el cine, hace esta dura y divertida critica de una familia norteamericana.

Con una excelente fotografía del veterano Conrad L. Hall, American Beauty, tiene una indomable fuerza y un peculiar sentido del humor, para muchos la película peca de pretenciosa, para otros le falta la garra de las películas de Solondz y compañía, a otros le sobran las escenas en las que Lester, imagina a Angela con los pétalos de flores, por que rompen el sentido realista del conjunto. Y a pesar de ello es una excelente película, que parte de los esquemas tradicionales, fabricados por la todopoderosa industria Hollywoodiense y el cine indie que critica a la sociedad americana, para destruir el más tradicional sueño americano, algo muy de agradecer tanto desde el punto de vista del cine, como la del simple espectador.

Para terminar aportaré unas cuantas curiosidades de la película:
Terry Gilliam fue el primer director escogido, pero dejó escapar la oportunidad de dirigir la película, todo cambio cuando el productor ejecutivo Steven Spielberg recomendó personalmente a Sam Mendes para dirigir la película. La mano que abre la puerta de la cocina y que nos descubre la sangre encima de la mesa es la del director.
El papel de Lester fue ofrecido originalmente a Jeff Daniels, Tom Hanks y ¿¿Chevy Chase??. El papel de Angela Hayes le fue ofrecido a Kirsten Dunst, quien lo rechazó. La mano y el estómago en el cartel de la película no pertenecen a Mena Suvari, sino son las de la actriz y modelo Chloe Hunter, que fue inicialmente contratada para hacer el papel de Angela, y que el director termino substituyéndola. Jake Gyllenhaal y Glenn Close hicieron sendas audiciones para los papeles de Ricky Fitts y Carolyn Burman.
Durante el rodaje Thora Birch tenía 17 años, así que la filmación de su escena desnuda requirió el permiso de sus padres, quienes estuvieron en el plató durante todo el rodaje ejerciendo de representantes de la chica. El apellido del personaje de Mena Suvari, Angela Hayes, hace referencia al apellido de Lolita Haze, personaje de la novela de Vladimir Nabokov, Lolita. Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba.
Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película. Aunque en todo momento pensaba en una obra para teatro y no en un guión cinematográfico. Las cintas de esfuerzo personal que escucha Carolyn son hechas por el Doctor Alan Ball. Un chiste a costa del guionista.
El realizador eliminó las escenas originales del principio y del final de la película. Originalmente, la película empezaba y terminaba con escenas mostrando a Ricky y Jane en prisión.
La cantante Paula Abdul aparece en los títulos de crédito como coreógrafa de la escena de las animadoras.
Carolyn escucha las canciones de Bobby Darin. Cinco años después Kevin Spacey escribió, dirigió y protagonizo, Beyond the sea, el filme biográfico del cantante al que admira.
El director marco la acción con tres estilos de cámara distintos: el filme tiene un estilo muy elaborado y con pocos movimientos, las fantasías de Lester tienen movimientos más ágiles y fluidos y las grabaciones de video que hace Ricky aportan la energía que da el estar tomadas cámara en mano. Estas escenas fueron rodadas con Digicam por el propio director.
En la oficina de Lester en el trabajo podemos ver un cartel que reza Look closer (Atrévete a ver…). Este cartel lo puso allí, uno de los encargados de decoración, y al director Sam Mendes le encanto tanto que sugirió para que lo utilicen para la carátula y el póster promocional.
El título de la película se refiere a una variedad de rosas que son cultivadas artificialmente para tener una apariencia perfecta pero que no despiden ningún olor. Además esta variedad es propensa a pudrirse por las raíces. En la película se representa la falsa belleza que es sólo apariencia y que realmente esconde algo podrido. Estas aparecen durante toda la película: Carolyn planta y cuida sus rosas en el jardín. Algunos floreros con rosas decoran la casa de los Burnham y las fantasías de Lester sobre Angela se distinguen de la realidad por la presencia de pétalos de rosa.

Como sabéis me gusta reseñar una frase y una escena de cada film, pues bueno en esta no es muy difícil: Y ese es el momento en el que Ricky, el joven obsesionado con la cámara, enseña a su novia, Carolyn, su momento más belloque ha grabado; una bolsa de plástico blanca, baila durante más de quince minutos, junto a las hojas caídas por el otoño, frente a una pared roja. La forma en la que el joven explica lo que ve con sus ojos cristalinos, es memorable…
En cuanto la frase me quedo con la que abre el film: "Me llamo Lester Burnham… Tengo 42 años. En menos de un año habré muerto. Claro que eso no lo se aun… Y en cierto modo, ya estoy muerto. Aquí me tienen cascándomela en la ducha. A partir de aquí, todo va a peor." y con "Hoy es primer día del resto de mi vida". Todo acompañado por la imprescindible BSO de Thomas Newman...

AMPLIO EL DESAFIO

2010-10-31T14:52:00.008+01:00

Como sabréis hace casi dos meses me aventuré a la utópica aventura del Desafio1001. Pues bien, tras este tiempo puedo decir que ya son 27, las películas revisionadas (aunque solo haya posteado 9 de ellas, tendréis mi comentario de cada una de ellas) pero en estos momentos me dedico a verlas y a partir de la proxima semana retomaré los posteos…

Así que no bastándome las 1068 películas del desafío, añado otros 54 films que a mi entender deberían estar presentes en el libro. Y es más me gustaría añadir películas que vosotros creáis imprescindibles (os dejo un enlace a la lista original) además de las del periodo 2008-2010 que no esta presente en el libro.

1914 - Caribia
1926 - La madre
1927 - El séptimo cielo
1928 - El viento
1929 - Aleluya
1941 – Hubo una luna de miel
1941 - Juan Nadie
1943 - Incidente en Ox-Bow
1948 - Amigos apasionados
1948 - La terra trema
1952 - Otelo
1952 - Paris, bajos fondos
1955 - Escrito sobre el viento
1955 – La tentación vive arriba
1955 - Muerte de un ciclista
1959 - Imitación a la vida
1961 - Plácido
1961 - Vidas rebeldes
1962 - El ángel exterminador
1963 - El verdugo
1964 - Lilith
1965 - Campanadas a medianoche (eliminada por duplicidad)
1967 - A sangre fría
1968 - El guateque
1971 - La ultima película (eliminada por duplicidad)
1975 - El espejo (eliminada por duplicidad)
1980 - Arrebato
1980 - Kagemusha
1983 - El sur
1986 - Sacrificio
1988 - Bird
1988 - Mi vecino Totoro
1988 - Otra mujer
1989 - Lluvia negra
1990 - El placer de los extraños
1990 - La chica de la fábrica de cerillas
1991 - La Bella y la Bestia
1993 - El valle de Abraham
1994 – El detective y la muerte
1995 - Ghost in the Shell
1995 - La mirada de Ulises
1998 - Ghost Dog, el camino del samurai
1998 - Solas
2001 - El hijo de la novia
2002 - Mi vida sin mí
2003 - Mystic River
2004 - Los increíbles
2005 - Buenos días y buena suerte
2006 - Cartas desde Iwo-Jima
2006 - Una verdad incomoda
2007 - 4 meses, 3 semanas, 2 días
2007 - Persépolis
2007 - Promesas del Este
2007 – Zodiac

VENGA, os animo a recomendarme títulos, que a vuestro entender se deberían ver antes de morir…

LA EXTRAÑA PASAJERA (1942)

2010-10-09T18:05:00.016+02:00

La extraña pasajera
Now, Voyager
EEUU, 1942
D: Irving Rapper.
G: Casey Robinson basado en la novela homónima de Olive Higgins Prouty.
F: Sol Polito, en blanco y negro.
M: Max Steiner.
R: Bette Davis, Paul Henreid, Claude Rains, Gladys Cooper, Bonita Granville, John Loder, Ilka Chase, Janis Wilson, Lee Patrick, Franklin Pangborn.
B/N-116 m.

Pese a ser uno de los melodramas más recordado de la década de los cuarenta, era uno de esas películas que nunca me había llamado la atención y que no tenia recuerdos de haberla visto.
La película cuenta la historia de Charlotte Vale una solterona reprimida por su estricta madre. Tras pasar un tiempo en el sanatorio que dirige el Doctor Jaquith sufre una transformación tanto física como emocional que la llevara a un lujoso crucero por Sudamérica. Allí conoce a Jerry, un hombre casado e infeliz en su matrimonio. El amor surge entre ambos, pero la separación de la pareja, es inevitable…
La extraña pasajera esta dirigida por Irving Rapper y esta protagonizada por una actriz habitual en su cine, Bette Davis que esta vez está excelentemente acompañada por Claude Rains y Paul Henreid (que venían de rodar Casablanca). Los cuatro estan prodigiosos en el film, sobretodo Bette Davis a la que hay que sumar a Gladys cooper (ambas estuvieron nominadas al Oscar) en una actuación que Cuatro años más tarde, los cuatro volvieron a coincidir en Engaño (Deception). Esta es una de esas películas que hecho de menos dentro del listado de las 1001, sobretodo por la interpretación de Rains. La película en si, es una historia de transformaciones. Todos los personajes tienen una gran transformación en el film (excepto la posesiva Sra. Vale, interpretada por Gladys Cooper) siendo la mayor de ellas la de la protagonista. En una de las escenas del film podemos asistir a parte de esta transformación. Bette Davis tras sus días de reposo en el sanatorio, ha transformado trasformando al patito feo de las cejas gruesas, gafas y vestido con trajes largos a ser una mujer totalmente nueva con cejas depiladas, sin gafas y vestida con la ultima moda. Que mejor forma de dar entrada a esa nueva mujer que baja del barco. Gracias a una larga panoramica que va desde sus nuevos zapatos a la cabeza de esta que lleva una pamela que no te deja ver su cara, unos segundos más tarde, Davis levanta la cabeza para poder ver el resultado final de la transformación.
Ahora tras su visionado, no la olvidare nunca, sobretodo a Paul Henreid encendiendo dos cigarrillos a la vez, para acto seguido pasarle uno a Bette Davis, su amante. Recordemos que estamos hablando de una película de 1942 y el código Hays, estaba en su apogeo y no se podía concebir una relación fuera del matrimonio, pero esta acción esta cargada lo suficientemente de una simbología erótica, para imprimir en el subconsciente del espectador que esa relación había ido un poco más allá.
El guión esta lleno de grandes aciertos, como la escena que contiene la gran frase del film. Tras uno de los encendidos de cigarrillos de Henreid, la protagonista quiere dejar bien claro lo imposible que es la relación entre ambos y lo hace en forma de metáfora “Oh, Jerry, no pidamos la luna. Tenemos las estrellas…” para que la camara termine alejandose de ellos para terminar en un cielo estrellado y la genial musica de Steiner. En cambio en algunos momentos al guión le falta fuerza. Muchas de estas veces es por el abuso de diálogos (muchos de ellos excesivamente largos, pretenciosos y banales) que te sacan del film y terminan restándole dramatismo.
Para finalizar destacar la hermosa y melancólica partitura de Max Steiner, que le hizo ganar el Oscar de la academia. De esa misma melodía, se extrajo la canción “It can’t be wrong”, que tan bien cantaba la propia Bette Davis en los años 70.

TENER Y NO TENER (1944)

2010-09-25T22:43:00.014+02:00

TENER Y NO TENER
To Have and Have Not
EEUU, 1944
D: Howard Hawks
G: Jules Furthman & William Faulkner basado en la novela homónima de Ernest Hemingway.
M: Franz Waxman.
F: Sid Hickox.
R: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran, Hoagy Carmichael, Sheldon Leonard, Walter Szurovy, Marcel Dalio, Dan Seymour y Aldo Nadi.
Blanco y negro-100 min.

Para comenzar el desafio1001 (o deberíamos llamarlo desafío1068) elegí una película del maestro artesano Howard Hawks. Pese haber visto 853, he decidido que voy a comenzar a verlas todas (exceptuando Sin perdón, Las uvas de la ira, Ed wood, El laberinto del fauno y Tres colores: Rojo, que ya han sido comentadas en este blog). Próximamente (y cada cinco dias) intentaré actualizar el blog con una nueva película. Siguientes filmes (Ya visionados): La extraña pasajera, Sucedió una noche, El luchador, Uno de los nuestros, Toro salvaje…

La Warner Bros. tenía firmado un contrato con Howard Hawks para la realización de una película. Cuando comprobó que no podía rodar el film que se pretendía, Hawks propuso adquirir los derechos de una de las novela de su amigo Ernest Hemingway. Y así fue…

Jules Furthman y William Faulkner firmaron una adaptación de la novela homónima de Ernest Hemingway (con el beneplácito de este) que trasladada la acción de Cuba a la Martinica, para así acercar al espectador a la situación bélica de esos momentos. Pero no se quedo solo en eso, cambiaron personajes (por ejemplo dulcificaron el papel del borrachín Eddie), situaciones, pasajes completos y sobretodo le dieron muchísimo más protagonismo al personaje que interpreta Lauren Bacall.

Si queremos buscar fidelidad a la novela de Hemingway tenemos que remitirnos Punto de ruptura (1950) de Michael Curtiz y con John Garfield y Patricia Neal como protagonistas, pese a que mi recuerdo de ella es bastante vago.

Bogart borda su papel. Tal vez tenga que ver que es el mismo personaje de Casablanca. Una aventurero cínico y desarraigado que se encuentra a gusto en su pequeño reino (aquí su barca, en la otra el café) en un exótico lugar, que esta rodeado de las injusticias y a pesar de ello huye de mojarse. Pero una mujer rompe su dura coraza y le lanza a la acción más arriesgada para luchar por esa causa que era justa desde el principio.

El gran Walter Brennan a interpreta al borrachín bonachón, con Hawks volvería a interpretarlo en Rio Bravo y Rio rojo. Se trata de uno de los secundarios más desbordante del cine. Este aporta ese toque de humor típico de Hawks con su repetitiva pregunta ¿Le ha picado alguna vez una abeja muerta?

Pero no es el único, la frase se llena de grandes frases como “Nacionalidad, esquimal” o "Date una vuelta alrededor mío. ¿Ves alguna cuerda?" que mejor forma para explicar una filosofía de vida. Pero por encima de todas me quedo con esta, que no es solo la rase de la pelicula sino tambien la escena más destacable:
"No tienes que decir nada y tampoco tienes que hacer nada. Nada en absoluto. O quizá basta con que silbes. Porque sabes silbar, ¿Sabes silbar, Steve?. Tan sólo tienes que juntar los labios... y soplar."

Pero si algo es destacable realmente del film, fue el el debut cinematográfico de Lauren Bacall, que demuestra sus cualidades como actriz (Esta última vez que la he visto, ha sido en versión doblada y por ello me perdí esa voz ronca de la flaca, aunque por lo menos pude oírla cantar). El papel principal era para Ann Sheridan, pero Jack Warner propuso lanzar un nuevo rostro. La esposa de Hawks había descubierto a Bacall en la portada de Harper´s Bazaar e insistió mucho a su marido para que le realizase una prueba. La rival de Betty Bacall para el papel fue Dolores Morán, que finalmente interpreto a la esposa del líder de la resistencia.

Bacall y Bogart demostraron tener una gran química delante de las cámaras, y detrás también ya que un año más tarde estos se terminaron casando.

El desafío ha comenzado. Seguiré comentando…

EL DESAFIO

2010-09-18T21:58:00.004+02:00

Hace unos meses, Albert, un amigo me dijo que se había puesto un reto. Ver las películas reseñadas en el libro “Las 1001 películas que hay que ver antes de morir” (Libro que me había comprado hace uno años y que lo uso como consulta, pero nunca me había planteado tal desafío) y me pregunto como encontrar alguna de ellas. Por curiosidad (Y mientras buscaba Woodstock) me dio por contar cuantas había visto y la cifra era más que aceptable (no recuerdo cuantas pero no varia mucho a las que llevo hasta ahora).

Pero hace muy poco Pabela (http://www.lacinerata.com.ar/) se puso el mismo reto, lo que me empujo a recontar de nuevo y a ir a por el desafío yo también…

Estoy en 857 (bueno 858 si contamos que en los momentos de escribir esto, estoy a punto de ponerme a ver La extraña pasajera (Hal Wallis/1942)…
Veremos si es posible ya que muchas de las películas que me quedan son asiáticas (Ataque a una gasolinera, La cometa azul, La actriz, Radiante mañana estival…) documentales (lenguas desatadas, Aileen Wuornos: The selling of a serial killer, In the year of the pig…) películas experimentales (Wavelength, Vinyl, Blonde Cobra…) y algún que otro clásico que creo que será difícil de encontrar (La cerreta fantasma, La souriante Madame Beudet, Viva la libertad, El imperio del terror) pero habrá que ser constante para encontrarlas y verlas…

A pesar de ellos acabo de encontrarme con un nuevo problema la edición de mi libro es de 2003 y al parecer hay una versión actualizada a 2007. Esperemos que solo se hayan añadido títulos (y que los haya visto) de todas formas todavía me quedan 153 películas que encontrar y ver antes de decir que el desafío ha sido cumplido… Seguiremos informando!

ORIGEN (Primeras sensaciones)

2010-08-10T00:47:00.003+02:00

Acabo de salir de ver Origen (Inception, 2010) la última película de uno de los mejores (si no el mejor) de los directores jovenes de los últimos años, Cristopher Nolan. Estamos ante una de las películas del año por diversos motivos, que ya esplicaré, pero anticipo uno de ellos, la sensacion que me ha dejado despues d verla.

De antemano ya os digo que se trata de un rompecabezas cinematográfico del cual es difícil hasta hacer una sinopsis…

Me declaro admirador de las películas que me dejan este regusto (no son muchas) al salir del cine, después de haber descargado adrenalina en su visionado solo necesitas contárselo a la gente y discutir la experiencia que acabas de vivir, pero no puedes contárselo a nadie que no la haya visto, necesitas procesar lo que has visto con calma y con otro(s) visionado(s).

Unas veces es por la atmosfera del film otras por el impacto que recibes con la escena final, pero sales con esa misma sensación… No es la primera y espero que no sea la última vez que me pasa, ya me ocurrió lo mismo con:

Repulsion (1965)
Persona (1966)
El topo (1970)
Cabeza borradora (1976)
Videodrome (1983)
Akira (1988)
La escalera de Jacob (1990)
El almuerzo desnudo (1991)
Sospechosos habituales (1995)
12 monos (1995)
Ghost in the Shell (1995)
Traisnpotting (1996)
Como ser John Malkovich (1997)
Abre los ojos (1997)
Dark City (1998)
Pi (1998)
El sexto sentido (1999)
Matrix (1999)
El club de la lucha (1999)
Nueve reinas (2000)
Requiem por un sueño (2000)
Bailar en la oscuridad (2000)
Memento (2000)
La celda (2000)
Fantasmas de marte (2001)
Mulholland Drive (2001)
Donnie Darko (2001)
Olvidate de mi! (2004)
Primer (2004)
Extrañas coincidencias (2005)
Paprika, detective de sueños (2006)
La ciencia del sueño (2006)
The Fall. El sueño de Alexandría (2006)

Próximamente (después de que la vea por segunda vez) me atreveré a escribir más profundamente de ella, mientras os dejo algunas preguntas. ¿Habéis tenido esta sensación con alguna película? ¿Habéis visto alguna de esta lista?

EL ARTE DEL POSTER-TEASER Y UNA RECOMENDACIÓN

2010-06-03T14:41:00.010+02:00

El póster-teaser es aquel póster, donde se muestra lo menos posible de la película, y hechos exclusivamente con la finalidad de crear expectación. Aquí os dejo alguno de péliculas que estan a punto de estrenar...

Come, reza ama, es la nueva película de Julia Roberts esta vez acompañada por Javier Bardem y Eclipse es la tercera parte de la saga Crepúsculo (la de los vampiros fosforitos y los hombres-lobo depilados)

Tercera y cuarta parte (respectivamente) de las dos mejores saga de animación. Toy Story y Shrek...

Para acabar el teaser-poster que han preparado para el estreno de Sexo en Nueva York 2 el día 10 de junio (aqui se estrena dia 4) coíncidiendo con el comienzo del mundial de fútbol...

UNA RECOMENDACIÓN: El próximo día 11 se estrena en Palma (día 4 en otros lugares en España) La ultima cima, el documental realizado por Juan Manuel Cótelo (un director que ya nos dejó la estupenda El sudor de los ruiseñores, hace ya doce años).

En el cine actual un film sobre un sacerdote sólo parece caber si éste es pederasta, o un manipulador ávido de poder o inquisidor o, en el mejor de los casos, un misionero en un país del tercer mundo; pero esta película va más allá y asume el riesgo de correr de mostrar a un sacerdote normal…

El documental, de entrada, narra la historia de Pablo Domínguez, un cura que falleció en un fatídico accidente de montaña cuando solo tenía 42 años. Así asistimos a los testimonios de quienes personas que trataron a Domínguez: sacerdotes, obispos, alumnos, padres, hermanos, amigos... Pero el acierto es combinar todo este material, con la opinión de personas de la calle que hablan de lo que piensan que define a los sacerdotes en la actualidad. Lo que permite abordar por contraste temas como la distancia que existe a veces entre la gente de la calle y los curas, el celibato, la celebración de la misa y lo que debe ser un sermón, la confesión, la cercanía en momentos de contradicción, la muerte...

Si alguno que vosotros quiere asistir al preestreno (10 de junio a las 20’30 en Porto Pi) solo tiene que decírmelo, o enviar un correo electrónico a direccion.mallorca@populartv.net o llamar al 971 21 46 01.

FRASES DE CINE

2010-05-08T17:12:00.004+02:00

Y otras frases que simplemente se te quedan guardadas en la memoria… Aquí os dejo mis frases preferidas de mis películas preferidas.

"Las personas deberíamos nacer dos veces; para que los ricos supieran lo que es ser pobre y para que los pobres pudiéramos disfrutar de la vida". (Solas)
"He visto cosas que vosotros no creeríais: atacar naves en llamas más allá de Orión... He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser... Todos esos momentos se perderán... en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... Es hora, de morir" (Blade Runner)
"No me acuerdo de olvidarte". (Memento)
"Vámos, alégrame el día", (Impacto súbito)
“Bueno, nadie es perfecto”. (Con faldas y a lo loco)
“Louis, creo que este es el principio de una gran amistad”, “Los alemanes iban de gris y tú ibas vestida de azul”, “Capturen a los sospechosos de siempre”, “Siempre nos quedará París” y “De todos los bares en todos los pueblos en todo el mundo, ella entra en el mío” (Todas de la gran Casablanca)
“Manten a tus amigos cerca y a tus enemigos aún más cerca”., “Voy a hacerle una oferta que no podrá rechazar”. y “No es nada personal, es cuestión de negocios”. (las tres de El padrino)
“¿Me estás hablando a mi?” (Taxi driver)
"Aún recuerdo la noche en que bebí champán en tus zapatos... Dos litros... Y hubiera cabido más, pero llevabas plantillas". (Un dia en las carreras)
"Son tiempos difíciles para los soñadores." (Amélie)
"Niños, mensaje importante de vuestro tío Bill. No compréis drogas. Haceos estrellas del Pop... os las darán gratis!" (Love Actually)
"Me voy a morir de tanto amor." (Lucia y el sexo)
"No permitas que nadie diga que eres incapaz de hacer algo, ni si quiera yo. Si tienes un sueño, debes conservarlo. Si quieres algo, sal a buscarlo, y punto. ¿Sabes?, la gente que no logra conseguir sus sueños suele decirles a los demás que tampoco cumplirán los suyos". (En busca de la felicidad)
“Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga sobre ti!.” (Pulp Fiction)
Para acabar termino con tres frases míticas pero que en realidad nunca se pronunciaron:
1.- “Tócala otra vez, Sam”
Ésta es en realidad el título original de la película Sueños de un seductor, de Woody Allen, donde al genial director se le aparecía Rick Blaine para aconsejarle sobre sus relaciones. En Casablanca, Ilsa le dice a Sam: «Tócala una vez, Sam, en recuerdo de los viejos tiempos» y poco después Rick le solicita que la vuelva a tocar: «Tú la tocaste para ella y la puedes tocar para mí, si ella puede soportarla, ¡yo también puedo! Tócala!»
2.- “Sinceramente, cariño, me importa un bledo"
En la versión doblada al castellano la frase final es “Francamente, querida, eso no me importa.” (Lo que el viento se llevó, Dicen que Victor Fleming, 1938) Me parece que esto es debido a los misterios del doblaje (Viva la V.O.S.)
3.- "Me encanta el olor del Napalm por la mañana. Huele a... victoria". (Apocalypse Now, 1979)
La original es ¡Qué delicia oler Napalm por la mañana!. Una vez durante doce horas bombardeamos una colina y cuando todo acabó, subí. No encontramos un solo cadáver de esos chinos de mierda. ¡Qué pestazo a gasolina quemada! Aquella colina olía a... (supersilencio) victoria". Supongo que por la extensión de la frase la gente ha terminado reduciéndola.

¿Cuales son vuestras frases cinematográficas preferidas?

EL LABERINTO DEL FAUNO (2006)

2010-04-13T01:28:00.006+02:00

El laberinto del fauno
España, México, Estados Unidos, 2006
D: Guillermo del Toro.
G: Guillermo del Toro.
F: Guillermo Navarro.
M: Javier Navarrete.
R: Ivana Vaquero, Doug Jones, Maribel Verdu, Sergi Lopez, Ariadna Gil, Alex Angulo, Roger Casamajor, Federico Luppi, Cesar Bea y Manuel Solo.
Color-112 m.

Esta semana me gustaría hablar de esta gran película, que hace unos meses cuando seleccioné las mejores películas de la pasada década, la coloque en tercer lugar (detrás de Amélie y La vida de los otros).

Guillermo del Toro es junto a Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, la selecta lista de los realizadores mexicanos que se han internacionalizado, y que cómodamente pueden trabajar en Estados Unidos o en Europa y son reconocidos como directores profesionales, insertándose en la industria cinematográfica. Cada uno ha querido conservar su estilo y cada uno tiene temas que son más o menos de su predilección. A Cuarón (Y tu mama también, Hijos de los hombres) le salen mejor las cosas cuando va hacia el lado sombrío de un mundo y personajes que parecen hundirse en un mar de incertidumbres, dudas y frustraciones; mientras González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos, Babel) completa su trilogía ambiciosa sobre la condición humana en un mundo globalizado. En cambio, del Toro va hacia el lado fantástico, a un mundo más allá de nuestras dimensiones.

En El laberinto del fauno se percibe una vena cada vez más personal en sus filmes; tratando de expresar un mundo distinto al real, un mundo de sueños, de fantasías (pero no hermosas y edulcoradas). En esa línea, El laberinto del fauno es un trabajo bastante personal. Situándose en una época histórica determinada (los años posteriores al fin de la guerra civil española), vamos a penetrar en un mundo de hadas y faunos, donde la pequeña Ofelia es el nexo entre lo real y lo fantástico.

Sin embargo, estos son mundos paralelos, que jamás se unirán; es más, el mundo fantástico permanece en una ambigüedad: puede ser que sólo sea producto de la imaginación de la niña. Pero ambos mundos están relacionados también con el clima o ambiente que se vive: el mundo real es sombrío, frío, triste y por supuesto tiránico y represor con todo lo que no comulgue con el poder, encarnado en el capitán Vidal (fantástico Sergi Lopez); mientras que el mundo fantástico es más libre, brillante, intenso en la autorrealización (aunque no exento de pruebas y temores), donde la pequeña Ofelia se convierte en princesa.

El laberinto del fauno alterna ambos mundos no es un cuento de hadas infantil, como si hablásemos de Alicia en el país de las maravillas (ahora que tendremos la nueva versión Burtoniana en la cartelera), o más bien Ofelia en el país de las fantasias. La película tiene los elementos para proponer otra lectura más enriquecedora que el cuento, como que el mundo real es pálido y gris, mientras el mundo de nuestras fantasías y sueños es más hermoso y pletórico, a la vez que enriquecen nuestra vida interior.

Para mi esta es una de las películas imprescindibles de los ultimos años, ¿Que os pareció?

TRES COLORES: ROJO

2010-03-14T12:16:00.005+01:00

Trois couleus: Rouge
Francia, Polonia, Suiza, 1994
D: Krzysztof Kieslowski
G: Krzysztof Kieslowski y Krzysztof Piesiewicz.
F: Piotr Sobicinski.
M: Zbigniew Preisner.
R: Irene Jacob, Jean-Louise Trintignant, Frederique Feder, Jean-Pierre Lorit, Samuel LeBihan, Teco Celio y Marion Stalena.
Color-99 m.

SINOPSIS: Después de atropellar y curar a su perra, una joven modelo francesa llamada Valentine, que vive sola en la ciudad suiza de Ginebra, conoce a un juez jubilado, que se dedica a espiar las llamadas telefónicas de sus vecinos. Entre los dos surgirá una peculiar relación. Al mismo tiempo, que el anciano revive su pasado, influye en las relaciones personales de la joven modelo.

Kieslowski, cierra con esta película su trilogía de los tres colores, que toma su nombre de los tres colores de la bandera francesa y toma como subtítulo, las famosas divisas galas, Libertad, Igualdad y Fraternidad. En este film, el rojo forma parte de muchas imágenes y secuencias, y la fraternidad es el tema central. Fraternidad entre dos personas solitarias, una que vive en un país que no es el suyo y esta sola, por la otra parte, un hombre intratable y solitario, que hace mucho tiempo que se alejó del mundo.
El director Krzysztof Kieslowski esta considerado como uno de los mejores retratistas ético del cine (quizás el mejor, junto a Dreyer). Al realizador polaco, le preocupaba la falta de comunicación, el distanciamiento entre las personas; se consideraba vinculado al cine moral, y en sus películas, siempre apostaba por las relaciones, desplegando humanidad, llenándolas de tolerancia, belleza y calma. Su carisma es que no decía grandes cosas, sino lo esencial; investigaba los más recónditos aspectos del amor, de la muerte, de los valores universales.
Su investigación se realiza en la elegancia; a veces la cámara, como en este film permanece a menudo en el rostro del personaje, porque para el director ese rostro es tan expresivo como una bomba. Hacía cine no para dar respuesta, sino para hacer preguntas: ¿Qué es lo que se ve? ¿Qué pasa con el frío, está más cerca de la muerte o de la vida? Respuestas paradójicamente cercanas y lejanas. Tres colores: Rojo es una película de afectos, elaborada entre los dedos del cine de su director, como un coleccionista de guiños y azares y ahogos de la vida humana que, felizmente, pueden llevarse mejor con los otros.

Se que es una película que tal vez no hayáis visto, pero es el momento de recomendar esos films un poco mas desconocidas, pero que cualquier persona amante del cine, debería ver...

OSCARS: QUINIELA

2010-03-05T15:53:00.006+01:00

La ceremonia de los Oscar ya esta muy próxima. Será la noche del domingo al lunes y no me la perderé. Seguro que el humor tendrá una gran presencia, en la gala; no sólo de mano de los dos maestros de ceremonias Steve Martin y Alec Baldwin (Esperemos que al menos la hagan tan amena como Hugh Jackman el año pasado o Buenafuente en los Goyas de este año). Allí también estarán Sacha Baron Cohen, Steve Carell, Jason Bateman, Tina Fey y Ben Stiller. Y para regocijo de muchos la ceremonia la abrirán Neil Patrick Harris y Martin Short.

Os dejo con mis predicciones, si alguno se atreve a hacer su quiniela personal puede hacerlo aquí.

Película: EN TIERRA HOSTIL

Director: KATHRYN BIGELOW (EN TIERRA HOSTIL)

Actor: JEFF BRIDGES (CRAZY HEART)

Actriz: SANDRA BULLOCK (THE BLIND SIDE)

Actor secundario: CHRISTOPH WALTZ (MALDITOS BASTARDOS)

Actriz secundaria: MO’NIQUE (PRECIOUS)

Guión original: MALDITOS BASTARDOS

Guión adaptado: UP IN THE AIR

Fotografía: AVATAR

Montaje: EN TIERRA HOSTIL

BSO: UP

Canción: CRAZY HEART

Sonido: EN TIERRA HOSTIL

Montaje de sonido: AVATAR

Efectos especiales: AVATAR

Dirección artística: AVATAR

Vestuario: LA REINA VICTORIA

Maquillaje: STAR TREK

Película de animación: UP

Película de habla no inglesa: EL SECRETO DE TUS OJOS

Película documental: THE COVE

No me resisto a hacer una pequeña valoración de cada una de las nominadas a la mejor película:

AVATAR: Creo que el post que le dedique lo deje bastante claro; Pocahontas en el país de los pitufos gigantes y técnicamente muy buena. El 3D estará muerto en cinco años…

EN TIERRA HOSTIL: Una película inconexa, parece una recopilación de anécdotas de la guerra. Va de menos a más. Aun así me pareció bastante mejor que Avatar.

MALDITOS BASTARDOS: Tarantino no tiene padrino (y ni falta que le hace). Una de las mejores del año (Al menos mejor que las dos favoritas). Sublime Waltz como Hans Landa…

UP IN THE AIR: La comedia del año. Lastima que el genero le reste los votos necesarios para tener opciones. Reitman se confirma como uno de los autores con más futuro de Hollywood.

PRECIOUS: No me pareció tan buena como la venden, pero solo por las interpretaciones de Sidibe y No’Nique ya vale la pena verla.

DISTRITO 9: Desde que se estreno esta coprodución sudafricana-neozelandesa dije que era candidata (una de las primeras entradas de este blog) y que cambiaria muchos clichés del cine de ciencia-ficción. Parece que la academia esta conmigo.

AN EDUCATION. Una delicia, sobretodo para quienes disfrutan de las producciones británicas al uso. Mulligan esta muy bien pero no hay que olvidarse de Peter Sarsgaard y Alfred Molina.

UN TIPO SERIO: Los Coen en estado de gracia vuelven a la comedia. Su participación es testimonial.

UP: No es la mejor película de Pixar, pero lo suficientemente buena para estar entre las diez mejores. Si este año fuese el año de Wall-E tendría serias opciones gracias al nuevo sistema de votos…

THE BLIND SIDE. Es la unica que no vi. Pero me basta con decir que no entiendo que dejase fuera de la terna a una de las mejores al año, Invictus…

JASON REITMAN

2010-02-20T17:22:00.007+01:00

Con esta entrada comienzo una nueva sección, en la hablaremos de las filmografías de actores y directores, principalmente. Para comenzar he escogido a un director que con solo tres películas, ya puedo considerar como uno de los mejores directores jóvenes contemporáneos, Jason Reitman.

Canadiense de 32 años. Hijo del también director Ivan Reitman (las dos Cazafantasmas, Poli de guarderia, Evolution o Dave, presidente por un día) pasó la mayor parte de su infancia en los sets de rodaje o en sus alrededores, rodeado por algunos de los mejores actores cómicos, Murray, Moranis, DeVito. etc…

Pasó tiempo en la edición de habitaciones de las películas de su padre, el proceso de aprendizaje. A lo largo de su 20 años, en lugar de aceptar ofertas para hacer películas comerciales, Reitman comenzó a hacer sus cortometrajes y dirigir anuncios publicitarios. Aunque se le ofreció la oportunidad de dirigir Colega ¿donde esta mi coche? o Aquellas juergas universitarias, prefirió actuar en algunas películas de su padre y ponerse a escribir guiones televisivos (especialmente en The office).

Gracias por fumar (2005). En ella conocemos a Nick Taylor, un carismático relaciones públicas de una gran tabacalera que defiende el derecho a fumar enfrenándose a médicos, enfermos, senadores antihumos y a quien se ponga por delante.

Juno (2007). Juno Macguff es una joven adolescente de 16 años, que se queda embarazada de un compañero de clase. Con la ayuda de su novio, su mejor amiga y su familia encontraran una pareja que adoptara al bebe, una vez que Juno haya dado a luz.

Up in the Air (2009). Ryan Bingham es un experto en despedir a gente, contratado por terceras empresas para reducir personal. Ryan vive contento con su despreocupado estilo de vida. Es un miembro mimado y de élite de los programas de fidelización de viajeros que existen.

Os recomiendo que veáis las tres, aunque en apariencia no tenga mucho en común, la verdad es que es todo lo contrario… Las tres películas son tres comedias, profundamente irónicas y esta protagonizadas por un personaje con una labia muy especial. La música y el montaje tienen una labor muy especial en sus películas.

Ha sacado el mejor partido posible a actores con Jason Bateman, Aaron Eckhart, Adam Brody, Vera Farmiga o Ellen Page, que han hecho sus mejores actuaciones en sus peliculas.

Además hay que contar que en las tres actuaron J.K. Simmons, Sam Elliot y Jason Bateman, aunque en el caso de este último su personaje en Gracias por fumar se quedo en la mesa de montaje.

Os invito a hablar de ellas. ¿Habéis visto las tres? ¿Os gustaron? ¿Qué os parecieron?

LAS PEORES PELíCULAS

2010-02-13T19:39:00.011+01:00

Esta semana no hablamos de buenas películas si no de todo lo contrario…

Este mes la revista Empire recoge los resultados de una encuesta donde sus lectores debían escoger las peores películas de la historia. En la lista podemos ver títulos como Los vengadores, Catwoman, Dos rubias de pelo en pecho, Alone in the dark, Street Fighter, The Spirit, Matrix Revolutions, Howard, el pato o Spiderman 3…

El top ten de la encuesta ha quedado de esta manera:

1. Batman y Robin
2. Campo de batalla: La tierra
3. El gurú del buen rollo
4. Rescaten el Titanic
5. Epic movie
6. Las puertas del cielo
7. Sex lives of the potato men (No estrenada en España y no me extraña)
8. El incidente
9. Los inmortales 2
10. The Room (Tampoco estrenada en España)
Os dejo un enlace por si quereís ver la lista completa...

Por otra parte la semana pasada conocíamos las nominaciones de los Premios Razzies (Los antiOscars).

Este año disputaran el máximo galardón los siguientes títulos: G.I. Joe, Transformers 2, La tierra de los perdidos, Dos canguros muy maduros y Loca obsesión.

También los Razzies han escogido lo peor de la década:
Campo de batalla la tierra. Travolta en un film basada en la novela del creador de la cienciología, L. Ron Hubbard.
Freddy el pringao. Espantosa película protagonizada por el ex de Drew Barrymore, Tom Green.

Una relación peligrosa, Protagonizada por Ben Afleck y JLo.

Se quien me mato, con Lindsay Lohan como protagonista.

Barridos por la marea. Madona en la ¿película? que dirigió Guy Ritchie, su marido.

También se han dado ha conocer los peores actores y actrices de la década: John Travolta, Rob Schneider, Eddy Murphy, Mike Myers y Ben Affleck, en el apartado masculino; Mariah Carey, Paris Hilton, Lindsay Lohan, Jennifer López y Madonna en el femenino.

Para acabar mi lista personal:
11. Los caraconos. Como ya decía el famoso monologo del cuñao: El cuñao se entera de que a ti te gusta el cine y te regala Los Caraconos: - Toma, como tú eres cinéfilo... Te entran ganas de regalarle un disco de Tamara y decirle: - Toma, como tú eres gilipollas... XXDD

10. Daredevil y su spin-of, Elektra. Indescriptibles.

9. Lisistrata. La peor película española que he visto.

8. Dragones y mazmorras. Era un superfan de la serie de dibujos y me lo pagaron con esto!!

7. Showgirls

6. Colega, ¿Donde esta mi coche?

5. Un tío llamado Peste. Esta cosa la vi gracias a una recomendación de Marcos. Te debo una… ¿Te atropellaré con el naranjito? XD

4. Van Helsing

3. Dragonball Evolution. El mismo caso de Dragones y mazmorras!

2. Waterworld!!!!!!!!!

1. La saga completa de Scary Movie… (Aunque la primera tuvo algo de gracia)

Os invito a participar y a hablar de las peores películas para vosotros…

PREDICCIÓN NOMINACIONES OSCARS

2010-01-30T15:40:00.011+01:00

El próximo día 2 se conocerán las nominaciones a los premios Oscars y como viene siendo habitual he confeccionado mi propia quiniela, de cuales son los nominados…
Pese a que todo el mundo da por hecho que el premio será para Avatar, yo discrepo creo que la cosa estará entre Up in the air, En tierra hostil y Malditos bastardos.

La lista esta hecha con mi orden de preferencia, por lo cual las últimas de cada lista podrían cambiar por las que he puesto de suplente (las de detrás de la línea punteada) o por alguna nueva (ojo a las actrices de Malditos bastardos). Decir que creo que voy bien encaminado no obstante creo que podría surgir alguna sorpresa con las últimas dos películas, el ultimo director, la última actriz y la última actriz secundaria.

MEJOR PELÍCULA
Up in the air
En tierra hostil
Malditos bastardos
Avatar
Precious
Up
Invictus
Enseñanza de vida
Districto 9
Un tipo serio
------------------------------
Crazy Heart
Nine

MEJOR DIRECTOR
Jason Reitman (Up in the Air)
Kathryn Bigelow (En tierra hostil)
James Cameron (Avatar)
Quentin Tarantino (Malditos bastardos)
Lee Daniels (Precious)
---------------------------------------------
Clint Eastwood (Invictus)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Morgan Freeman (Invictus)
George Clooney (Up in the Air)
Jeff Bridges (Crazy Heart)
Jeremy Renner (En tierra hostil)
Colin Firth (Un hombre soltero)
-----------------------------------
Viggo Mortensen (La carretera)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan (Enseñanza de vida)
Gabourey Sidibe (Precious)
Sandra Bullock (The Blind Side)
Meryl Streep (Julie & Julia)
Saoirse Ronan (The Lovely Bones)
----------------------------------------------
Helen Mirren (The Last Station)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz (Malditos bastardos)
Woody Harrelson (The Messenger)
Christopher Plummmer (The Last Station)
Stanley Tucci (The Lovely Bones)
Matt Damon (Invictus)
---------------------------------------------------
Alfred Molina (Enseñanza de vida)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mo’Nique (Precious)
Anna Kendrick (Up in the Air)
Vera Farmiga (Up in the Air)
Julianne Moore (Un hombre soltero)
Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart)
----------------------------------------
Penélope Cruz (Nine)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
La cinta blanca (Alemania)
Un profeta (Francia)
Ajami (Israel)
El Secreto de sus Ojos (Argentina)
La Teta Asustada (Perú)
-------------------------------
Samson & Delilah (Australia)

Acabo intentando adivinar el número de nominaciones de las películas con más candidaturas estas serán:
10- Avatar
8- En tierra hostil
7- Up in the air
6- Malditos bastardos
5- Precious y Nine

Veremos si acierto algo… Si alguno quiere hacer su quiniela, os invito a participar, aunque sé que muchos no habéis visto casi algunas de ellas…

PRÓXIMOS ESTRENOS

2010-01-24T20:49:00.019+01:00

Os anuncie que esta semana pondría mi personal quiniela de las nominaciones, pero viendo que estos no se anunciaran hasta el próximo día 2, aprovecho para hacer este post-avance de cinco películas que se estrenaran próximamente…

El próximo día 5 de febrero se estrenará La carretera, basada en la novela apocalíptica de Cormac McCarthy. En ella un padre (Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado y en medio de la desolación estos viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con algunos de los pocos seres humanos que quedan vivos. Completan el reparto Charlize Theron, Guy Pearce y Robert Duvall.

Una semana después nos llegara Hombre Lobo, remake del film clásico del mismo nombre realizado por Siodmak en 1941. Tras volver a su tierra natal, un americano (Benicio Del Toro) es mordido y, por ello, se empieza a convertir en un hombre lobo. Veremos pues si esta nueva adaptación de unos grandes monstruos se parece al genial Drácula de Coppola o a la nefasta Frankenstein de Branagh. Acompañan a Benicio, el gran Anthony Hopkins y los casi siempre perfectos Hugo Weaving, Emily Blunt y Geraldine Chaplin…

Ese mismo día se estrenara la primera película española en el nuevo formato de 3D. En El viaje mágico a África; Jana, una niña de 10 años, iniciará un viaje fantástico en busca de un amigo hospitalizado. Acompañada de su pegaso, Jana conocerá a Mel y juntos vivirán auténticas aventuras con animales, plantas y criaturas fantásticas. Con la ayuda de su Hada mágica (Leonor Watling) cruzará los límites de la imaginación a través de la sabana africana.

El 4 de junio nos llegara a nuestras pantallas Sexo en Nueva York 2. La trama de esta secuela girará en torno a la vida de recién casados de Carrie y Big, así como de esas esporádicas tentaciones que pueden, ocasionalmente, arruinar su matrimonio. Charlotte tendrá que apañárselas como mamá, Miranda cambia de carrera tras una denuncia y Samantha considera el casarse con su ex Smith. Ojo a los cameos de Penélope Cruz y Liza Minelli.

Para finalizar el día 30 de julio llegara la tercera parte de las aventuras de Buzz y Woody, Toy Story 3. En ella Andy (el dueño) esta a punto de comenzar la universidad. Así este decide dar todos sus juguetes a una guardería. Se estrenara en 3D, al igual que las dos primeras que se reestrenaran en este formato.

¿Que opináis de ellas?

AVATAR (AKA Pocahontas en el país de los pitufos alargados)

2010-01-19T03:06:00.008+01:00

A petición de Gabi, amplío mi reseña sobre Avatar, también conocida como Pocahontas en el país de los pitufos alargados, una vez hecho un segundo visionado y después de que los Globos de Oro, la coloquen como gran favorita para los Oscars de este año (en mi próxima entrada, ya os hablaré de mi quiniela, para las nominaciones del próximo día 2). Como ya dije en un anterior post el autobautizado Rey del Mundo vuelve con una cinta aun más grande y espectacular que su última película, Titanic.

La película contiene los mismos errores que ya cometió en Titanic, dejar que el espectáculo visual y sonoro (esta vez la luminosa y fosforita luna Pandora) y una simple historia de amor hagan toda la película. Así que esto desmonta las numerosas teorías que decían que Avatar, iba a cambiar la historia del cine.

Además de los impresionantes efectos especiales y el increíbles uso del Dolby Digital THX (Eso si fue un invento que revolucionó el cine), tengo que descubrirme una vez más ante un genio, James Horner que compone una impresionante BSO para la película del canadiense.
A la película le falta chicha, pero cumple con el entretenimiento y demuestra lo que realmente el 3D puede dar, y tampoco es para tanto. Personalmente creo que será una moda pasajera (como el antiguo 3D) o se quedara para cosas muy especiales (como el sistema IMAX) por que la verdad tampoco proporciona nada especial, además de tener que sufrir las incomodas gafas, los tres euros que te cobran de más y en algunos casos migrañas y dolores de cabeza…Para mí es más un invento que se ha sacado la industria para que las películas sean más difíciles de piratear.

Volvamos a esos tres euros que cobran de más para también poder exponer el por que Avatar ya es la segunda película más taquillera de la historia.
1. Titanic (1997) $1,835,300,000

2. Avatar (2009) $1,606,767,005

3. El señor de los anillos: El retorno del rey (2003) $1,129,219,250

4. Piratas del Caribe: El cofre del muerto (2006) $1,060,332,628

5. El caballero oscuro (2008) $1,001,921,825

Eso es por que la taquilla manda. Si tuviésemos en cuenta el precio del las entradas en 1997, Avatar tendría que triplicar la recaudación de Titanic, para llegar a sus cifras… De hecho si miramos el número de espectadores la película todavía es la número 59 en el ranking, mientras que Titanic sería la cuarta en esta clasificación.

Y para acabar, lo más sugerente para mi de este film, es su guión, o más bien su incuestinonable plagio de la historia de Pocahontas.
1607 (2154) un barco (nave espacial) de colonos (marines) emprende rumbo hacia el nuevo mundo (Pandora) en busca de glorias y riquezas. En la nave va el Capitán John Smith (Jake Sully), un aventurero, ávido de descubrir mundo y conquistar territorios inexplorados. En ese nuevo mundo viven los Powatan (Na’vi) un pueblo pacifico que vive en una profunda conexión con la naturaleza que los rodea. Pocahontas (Neytiri), hija del jefe indio Powhatan, le cuenta a la Abuela Sauce, árbol tan grande como un edificio (Árbol madre), su sueño. Cuando llegan los barcos, los indios notan el arribo de los extraños y se preparan para atacar, los ingleses están preparados ante una posible sublevación india. El gobernador, John Ratcliffe (Coronel Quaritch), manda a los tripulantes a cavar para encontrar oro (unobtainium). John Smith, ante la curiosidad por nueva tierra, va de inmediato a recorrer. Ahí se encuentra con Pocahontas y pronto se enamoran. Ratcliffe decide enlistar a sus hombres para la batalla. John, al igual que Pocahontas, trata de oponerse a una guerra diciendo que son gente pacífica…
http://www.blogdecine.com/otros/avatar-quieres-leer-el-guion-que-escribio-james-cameron
¿Demasiados paralelismos, no?

Hay quien ha querido encontrar en la historia algo más, por ejemplo han querido ver en Avatar una crítica al ejército norteamericano, que lo invade y destruye todo. Hay quien cree que el film es un alegato ecologista y antimilitarista que quiere hablar de diálogo y convivencia entre culturas… Pero en Avatar no hay más historia que en la película de Disney (Ni siquiera llega al nivel de El nuevo mundo de Terence Malick).

Lo dicho espectáculo visual más relación amorosa igual a taquillazo Cameron, pero sin alma…

LAS MEJORES PELICULA DE LA DECADA (2000-2009)

2010-01-09T20:46:00.004+01:00

La década de los 2000 nos ha dejado y se me ocurrió hacer una lista con las mejores películas. Primero pensé en 20, pero me dejaba algunas películas que quería comentar, la cosa se me fue de las manos y la lista acabo en 50. Me ha dolido mucho cada eliminación, así que al final me doy por contento en nombrarlas (las 50) y enumerar las 30 primeras…

The Queen (Stephen Frears), Hierro 3 (Kim Ki-Duk), Love Actually (Richard Curtis), Las invasiones bárbaras (Denys Arcand), Una historia de violencia (David Cronenberg), Mar adentro (Alejandro Amenábar), 4 meses, 3 semanas y 2 días (Christian Mungiu), Once (John Carney), Closer, cegados por el deseo (Mike Nichols), El secreto de tus ojos (Juan José Campanella), Moulin Rouge (Baz Luhrman), Buenas noches y buena suerte (George Clooney), El hijo de la novia (Juan José Campanella), Juno (Jason Reitman), Lucia y el sexo (Julio Medem), Hero (Zhang Yimou), Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson), El hundimiento (Oliver Hirschbiegel), El otro lado de la cama (Emilio Martínez-Lázaro), El hombre que nunca estuvo allí (Joel Coen & Ethan Coen) y En la habitación (Todd Field).

30.- Pequeña Miss Sunshine (USA, 2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris.
29.- Volver (ESP, 2005) Pedro Almodóvar.
28.- Olvídate de mi (USA, 2004) Michel Gondry.
27.- Tigre y Dragón (TAI/HKG, 2000) Ang Lee.
26.- Dogville (DIN/SUE/FRA/GBR, 2003) Lars von Trier.
25.- Mullholland Drive (FRA/USA, 2001) David Lynch.
24.- Buscando a Nemo (USA, 2003) Andrew Stanton & Lee Unkrich.
23.- Kill Bill (las dos) (USA, 2003) Quentin Tarantino.
22.- El viaje de Chihiro (JAP, 2001) Hayao Miyazaki.
21.- El pianista (FRA/ALE/POL, 2002) Roman Polanski.
20.- Million Dollar Baby (USA, 2004) Clint Eastwood
19.- Promesas del Este (GBR/CAN, 2007) David Cronenberg.
18.- El caballero oscuro (USA, 2008) Christopher Nolan.
17.- Brokeback Mountain (USA, 2005) Ang Lee..
16.- Gran Torino (USA, 2009) Clint Eastwood.
15.- Amores perros (MEX, 2000) Alejandro González Iñárritu.
14.- Mi vida sin mi (ESP/CAN, 2002) Isabel Coixet.
13.- Memento (USA, 2000) Christopher Nolan.
12.- Bailar en la oscuridad (DIN/SUE, 2000) Lars von Trier.
11.- Cartas de Iwo-Jima (USA, 2006) Clint Eastwood.
10.- TRILOGIA. El señor de los anillos (NZL/USA, 2001, 2002, 2003) Peter Jackson.
9.-Ciudad de Dios (BRA, 2002) Fernando Meirelles & Katia Lund.
8.- Zodiac (USA, 2007) David Fincher.
7.- Wall-E. Batallón de limpieza (USA, 2008) Andrew Stanton.
6.- Deseando amar (In the mood for love) (HKG/FRA, 2000) Wong Kar-Wai.
5.- Hable con ella (ESP, 2001) Pedro Almodóvar.
4.- Mystic River (USA, 2003) Clint Eastwood.
3.- El laberinto del fauno (ESP/MEX, 2006) Guillermo del Toro.
2.- La vida de los otros (ALE, 2006) Florian Henckel von Donnesmarck.
1.- Amelie (FRA, 2001) Jean-Pierre Jeunet.

¿Que opináis vosotros?

LO MEJOR DE 2009

2009-12-30T15:59:00.038+01:00

Llegamos a final de año y llega el momento de resumirlo. Yo he seleccionado 25 películas que considero lo mejor del año que nos deja. Os invito a que opinéis…

25.- Los ojos de Ariana (ESP) de Ricardo Macián. Este fabuloso documental cuenta la historia de unos trabajadores del la Filmoteca Afgana que salvaron el archivo fílmico del país, escondiéndolo ante la amenaza de los talibanes.

24.- The Damned United (GBR) de Tom Hooper. Los futboleros para poder ver una buena película sobre futbol debíamos irnos a Evasión o Victoria, pero pese a las apariencias no es solo una película para futboleros, es mucho más… Increíble trabajo de Michael Sheen y Jim Broadbent.

23.- El luchador (USA) de Darren Arronofski. Solo por la interpretación de Mickey Rourke ya vale la pena…

22.- 3 días con la familia (ESP) de Mar Coll. Esta es una de esas pequeñas películas que pasan sin pena ni gloria por las salas, pero que tuve la ocasión de ver de pura casualidad y quede impresionado. Eduard Fernández excelente como siempre…

21.- In the Loop (GBR) de Armand Iannucci. La publicidad la comparaba con Teléfono rojo volamos hacia Moscu. Fui a verla sabiendo que la comparación estaba perdida, por que nadie llegaría al nivel de Peter Sellers. Me reí mucho, es una de las mejores comedias políticas que he visto en mucho tiempo. Acida como pocas…

20.- Pagafantas (ESP) de Borja Cobeaga. Una gran comedia que parece inspirada en mi propia vida. Si soy un Pagafantas XD

19- Avatar (USA) de James Cameron. El autobautizado como Rey del Mundo vuelve con una cinta aun más grande y espectacular que su última película, Titanic. Pero sigue cometiendo los mismos errores dejar que el espectáculo visual y sonoro (que lo es) y una simple historia de amor hagan toda la película. Le falta chicha, pero cumple con el entretenimiento y demuestra lo que realmente el 3D puede dar.

18.- Donde viven los monstruos (USA) de Spike Jones. Comienzo diciendo que el libro de Sendak es uno de mis libros de infancia, que toco algo tan profundo en mi que no se como explicar. El libro apenas son unas frases sueltas y las ilustraciones hacía saltar la imaginación. Excelente adaptación que conserva el carácter Freudiano, calido, inquietante y perturbador del libro.

17.- Los abrazos rotos (ESP) de Pedro Almodóvar. Penélope Cruz, José Luis Gómez y Lluís Homar están soberbios en esta historia de amor y celos, muchos celos…

16.- Ponyo en el acantilado (JAP) de Hayao Miyazaki. Creo que los que me conocéis ya sabéis mi admiración por este realizador. Cine de animación a la vieja usanza donde lo más importante es la historia y saber hacer que el espectador despliegue su imaginación.

15.- 500 días juntos (USA) de Marc Webb. Creo que ya lo dije todo en una entrada anterior. Una pequeña joya, una comedia (no) romántica.

14.- Gordos (ESP) de Daniel Sánchez-Arévalo. Magnifico trabajo de director y actores (sobretodo de Antonio de la Torre) en esta película que vive en la cuerda entre la comedia y el melodrama.

13.- La duda (USA) de John Patrick Shanley. La película contiene las mejores interpretaciones del año. Streep, Seymour Hoffman, Adams y Davis forman un elenco perfecto…

12.- Celda 211 (ESP) de Daniel Monzón. Una de las mejores películas que ha hecho el cine español en los últimos años… Sorpréndete, inteligente, aguanta muy bien la tensión. Impresionante Luís Tosar

11.- Distrito 9 (NZL/SUD) de Neill Blomkamp. Ya se ha convertido en un titulo de culto…

10.- Bienvenidos al Norte (FRA) de Danny Boon. La mejor comedia del año sin ninguna discusión. Es un tanto localista, pero al estar tan bien explicada, enseguida uno se contagia de esa hermosa alegría de vivir. Mucho mejor en VOS.

9.- El desafío: Frost contra Nixon (USA) de Ron Howard. Tal vez yo sea uno de los principales detractores de Howard, pero en esta ocasión dio en la diana. Langella supera la interpretación de Hopkins en Nixon y Michael Sheen se confirma como uno de los mejores actores de los últimos años.

8.- Moon (GBR) de Duncan Jones. Kubrick + Bergman. Ciencia-ficción intimista que seguro revolucionara el concepto de este género, en el mejor año para este desde el 77. Mil gracias Gabi por el aviso, se me habría pasado.

7.- Slumdog Millionaire (GBR/IND) de Peter Boyle. No hace falta presentar a la película que arraso en los Oscars de este año. Por una vez estoy muy de acuerdo con los académicos…

6.- Up! (USA) de Pete Docter y Bob Peterson. Es una película de Pixar (que no es Cars) con eso se dice todo. Antológico prologo, lo mejor de la película…
5.- Malditos bastardos (USA/ALE) de Quentin Tarantino. Mezcla entre Spaghetti western y cine bélico. Gran descubrimiento el del austriaco Christoph Waltz. Tarantino es Tarantino, sino te gustaron sus anteriores películas no pierdas el tiempo.

4.- Déjame entrar (DIN) de Tomas Alfredson. En el año de los vampiros que brillan y en la edad del pavo, se coló esta gran historia vampírica.

3.- Frozen River (USA) de Courtney Hunt. El cine independiente americano esta de enhorabuena. Este año nos han llegado grandes películas del off-Hollywood, y esta es su máximo exponente. Ahí quedan 500 días juntos, Adventureland, Desgracia, El luchador, The visitor, El Imaginario Del Doctor Parnassus, Si la cosa funciona…

2.- El secreto de tus ojos (ARG/ESP) de Juan José Campanella. Una grandísima película. Darin esta que se sale y nos descubrió a Guillermo Francella que le da el toque humorístico a este cuidadoso thriller romántico.

1.- Gran Torino (USA) de Clint Eastwood. Una versión envejecida de Harry Callaghan. Cada año Eastwood, nos sorprende el último director clásico con una nueva obra de arte. Este año es Gran Torino y ya van…

Aclarar que bien podrían estar The visitor, Vals con Bashir, Adventureland, Enemigos públicos, Star Trek, Los mundos de Coraline se han quedado fuera por que ya 25 me parecían excesivas. Tampoco he añadido Mi vecino Totoro, ya que pese a ser estreno la película tiene veintiún año. Otras no están por que ni siquiera las he visto y tal vez podrían estar. Es el caso de Desgracia, El Imaginario Del Doctor Parnassus, La teta asustada, Los condenados o Las vacaciones de Ferragosto.

Os animo a elegir las vuestras….

¡¡¡FELIZ 2010 A TODOS!!!

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)

2009-12-24T18:29:00.010+01:00

Creo que es el momento idóneo para hablar de esta película… XD

Pesadilla antes de Navidad es conocida como la película de animación de Tim Burton, pese a que no fue dirigida por este sino por el genial Henry Selick. ¿De donde viene este equivoco? La película está basada en dibujos y un poema de Tim Burton, quien asumió la labor de producción.
La idea comenzó a tomar forma en su cabeza cuando en una tienda vio cómo quitaban la mercancía de Halloween para ser cambiada por la de Navidad. Burton nunca a escondido su predilección por las historias navideñas (Eduardo Manostijeras, Batman vuelve, Charlie y la fabrica de chocolate, La novia cadáver), pero tampoco su gusto por lo gótico y a confesado que el clásico del Dr. Seuss, How the Grinch stole Christmas (No confundir con la horrorosa versión perpetrada por Jim Carrey y el inefable Ron Howard) es una de sus historias navideñas predilectas… Burton siempre ha descrito su película (y la de Selick) como una historia opuesta a la del Grinch: mientras en la este e intenta destruir la Navidad, Jack quiere celebrarla, pero accidentalmente casi termina destruyéndola.

La idea original para la película vino de Tim Burton, mientras trabajaba como animador para Disney a principio de la década de los 80. Burton ofreció esta idea a la Disney, pero la rechazó. La compañía le dijo que era para jóvenes de más edad, así que guardó su material y continuó su trabajo en El caldero mágico. Doce años más tarde Disney acepto co-producir y distribuir Pesadilla antes de Navidad. Esta obligo a recortar algunas las escenas más escabrosas y oscuras.

Pese a todo esto obtuvo la clasificación PGP (Todos los públicos, pero recomendada la compañía parental) lo que asusto a los ejecutivos de la empresa (Disney un estudio enfocado al público infantil, no se vería bien como distribuidor de este filme), así que cedieron los derechos de producción a la Touchstone Pictures, filial enfocada a adolescentes y adultos.

Esta película utiliza la laboriosa técnica (tardaron cerca de 3 años en terminarla) de animación del stop motion y supuso la primera de una serie de películas de Tim Burton con este estilo. Para la producción se fundó la Skellington Studios compañía de producción que se encargo de la realización del guión y la creación y animación de los personajes. El estudio se encargo de James y el melocotón gigante, en 1996 basada en el libro de Roald Dahl y dirigida nueva mente por Selick. Posteriormente en el 2005, Burton realizo (esta vez si) La novia cadáver.

CURIOSIDADES
- Burton animó a los artistas a utilizar su mano contraria para la realización de los dibujos, para así lograr un estilo único.
- Fue nominada a Mejor banda sonora original en los Globos de Oro y al Oscar por sus Efectos visuales. Perdió en ambas ocasiones.
- La voz de Jack en la versión original es la de Danny Elfman, autor de las canciones de la película.
- La película se ha convertido en un film de culto, especialmente entre la subcultura gótica.
- En 2006 Disney Digital 3D estreno una versión en tres dimensiones y remasterizada del filme. Junto con este lanzamiento, se publicó un álbum especial de dos discos, en donde artistas como Panic! at the disco, Fall Out Boy o Marilyn Manson, contribuyeron componiendo nuevas versiones de las canciones del filme.

Para acabar una pequeña lista con mis películas navideñas preferidas:

1.- ¡Qué bello es vivir! (1946) de Frank Capra. El clásico de clásicos. Irrepetible.

2.- Pesadilla antes de Navidad (1993) de Henry Selick. No hace falta decir nada más…

3.- De ilusión también se vive (1947) de George Seaton. Tal vez haya envejecido un poco mal pero a mi me sigue gustando…

4.- Love Actually (2003) de Richard Curtis. Una de mis peliculas preferidas y no solo si hablamos de navidad…

5.- Plácido (1961) de Luis García Berlanga. Ponga un pobre es su mesa...

6.- Los fantasmas atacan al jefe (1988) de Richard Donner. La mejor versión de Cuento d Navidad con un gran Bill Murray

7.- La Gran Familia (1962) de Fernando Palacios. Quien no se acuerda del gran Pepe Isbert buscando a su nieto perdido ¡Chencho!

8.- La mujer del predicador (1996) de Penny Marshall. Whitney Houston y Denzel Washington en el remake de La mujer del Obispo de Koster.

9.- Navidades Blancas (1954) de Michael Curtiz. Tal vez para muchos sea demasiado almibarada pero solo por escuchar a Crosby cantando canciones de Navidad.

10.- How the Grinch Stole the Christmas (1966) de Chuck Jones. Un clásico, os lo recomiendo.

Y las cinco peores:

Menudo Santa Claus (1996) de John Murlowski. Hulk Hogan haciendo de Santa Claus… UFFFF!

El Grinch (2000) del inefable Ron Howard. Ya lo dije todo un poco más arriba.

Un padre en apuros Dios!!! Y encima la habré visto más de veinte veces… ¿Masoquismo? Yo creo que si

Santa Clause o cualquiera de sus dos secuelas. Tim Allen hace una película al año y siempre es navideña… y horrorosa

Cuento de Navidad (2009) por decir cualquiera de las miles de versiones. Si no tienes nada nuevo que contar no hace falta que la hagas…

¡FELIZ NAVIDAD A TOD@S!

SIN PERDÓN (1992)

2009-12-10T22:11:00.007+01:00

La dieciseisava película de la filmografía como director de Clint Eastwood, resultó ser su primera obra maestra, al menos esta fue la primera que obtuvo reconocimiento tanto en Estados Unidos y Europa. Sinceramente yo la consideraría la segunda por que la primera sería Bird (1988), pese a que en Estados Unidos fue un fracaso. Sus quince películas anteriores no pasaban de ser obras de aprendizaje o simplemente menores.

A raíz de esta enlaza otras siete películas que podrían considerarse nuevos clásicos, Un mundo perfecto (1993), Los puentes de Madison (1995) (Perdonadme si me pongo de rodillas), Mystic River (2003) y Million Dollar Baby (2004), Cartas desde Iwo-Jima (2006), El intercambio (2008) y Gran Torino (2008) y otras cuatro buenas películas, Poder absoluto (1997), Ejecución inminente (1999), Space Cowboys (2000) o Deuda de sangre (2002) y Medianoche en el jardín del bien y del mal (1998), que casi paso inadvertida por las pantallas cinematográficas, pero que es una película que adoro. Incluso le perdono el resbalón que tuvo con Banderas de nuestros padres.

Pasemos a hablar de una película, que resucito un genero que parecía estar muerto en todas sus formulas, pero quien mejor que Clint Eastwood (icono del genero), que aprendió de dos de los directores más importantes del genero (John Ford y Sergio Leone), para hacerlo. De Ford heredo la formula clásica, mientras que de Leone aprendió el uso de la violencia de forma precisa, contundente y necesaria, haciendo de esta una película realista. Por que sin la violencia no entenderíamos por que los personajes están hastiados de su pasado, ni por que desean terminar cuanto antes el encargo, para volver de nuevo a sus tranquilas vidas ordinarias.

Me gustaría resaltar el trabajo actoral del cuarteto formado por el mismo Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman (Posiblemente lo mejor de la película) y Richard Harris, en un breve, pero antológico papel. Lástima que los siguientes films que se realizaron del género no siguieran su estela y se la pegaran de forma contundente...

La película gano cuatro premios Oscars (Película, Director, Montaje y Actor secundario para Hackman). Auque muchos tenéis en mente grandes directores (Allen, Scorsese, Coppola…) Eastwood es el ultimo cineasta clásico y el tiempo lo colocara junto al maestro Ford, Billy Wilder o Howard Hawks… Para mi el ya esta ahí…

Imprescindibles: CLOSER, CEGADOS POR EL DESEO (2004)

2009-11-28T15:21:00.009+01:00

Para comenzar esta entrada quiero daros las gracias a todos los que leéis y participáis en este humilde blog. Muchas gracias por que ya hemos superado las 2000 visitas y solo animaros a seguir leyendo y participando, por que lo que buscaba desde el principio es que esto fuese un dialogo, un cineforum. MUCHAS GRACIAS DE NUEVO! Por cierto, acepto todo tipo de sugerencias…

Dan un periodista londinense conoce accidentalmente a Alice, una joven americana que trabaja como stripper. Al poco tiempo ambos están viviendo juntos, y el ha escrito un libro sobre la vida de su novia. Dan tiene una aventura con una fotógrafa divorciada llamada Anna, por culpa de Dan, Anna se encuentra con un doctor, Larry y terminan casándose. A lo largo de la película, los cuatro, se enamoran, se desenamoran, se engañan, se reclaman, se dejan y reconquistan.

Desde que se estreno en 1997 en el West End de Londres, la obra teatral, Closer se convirtió en un fenómeno de taquilla y ponto pasó a Broadway. Aunque nunca faltaron las ofertas para trasportarlas al cine, el autor Patrick Marber, se negó, temeroso a que Hollywood la desvirtuara. Hasta que Mike Nichols (el único director que tiene los cinco grandes premios del cine y el teatro, Oscar, Globo de oro, Tony, Grammy y Emmy), lo consiguiera convencer gracias a su impecable trayectoria. El director se comprometió a que Marber se encargaría de la adaptación y de la puesta en escena, en los días de ensayos.

Lo cierto es que es muy difícil encontrarnos con una producción americana, donde el guión sea la base de la película, donde los diálogos sean tan directos, inteligentes e incluso altamente provocadores, una película donde la elipsis y los primeros planos adquieran un gran protagonismo. Tambienn hay wque destacar las interpretaciones de los cuatro actores: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman y Clive Owen.

El tema central de la película es el amor, y todo lo que lo rodea, las relaciones sentimentales, los celos y los variables genios de cada uno de ellos que van afectando a esas mismas relaciones, con sus respectivos idas y venidas y con la seguridad que nunca llegaran a saber quien es en realidad esa persona a la que aman. La verdad, es que la austeridad y sencillez de la película, ayuda a darle esa arriesgada sensación de función teatral filmada, sin llegar a los excesos de Dogville, también estrenada ese mismo año.

Cuando me entusiasma una película, la puedo llegar a ver dos o tres veces en un corto espacio de tiempo, para fijarme en los pequeños detalles y esto paso con ella. Pude observar que en cada uno de los personajes llevaba su formación profesional a sus relaciones y como las cualidades más próximas a su oficio salían a la luz. Así Larry, el dermatólogo se preocupa más de lo superficial (la piel) que los daños que sufre el alma. Alice, utiliza la desnudez como forma de falsa sinceridad. Anna va siempre con la verdad objetiva que tienen las fotografías y por ultimo Dan, es el causante de todo con la duda entre dos mujeres que le dan algo diferente, así como sus dos oficios. Las mujeres son modernas e independientes y los hombres son perdedores y ejercen de satélites entre las dos mujeres.

Siguiendo esa extraña fijación, pude ver como el director puso un periódico en una de las mesitas de noche de la habitación de Anna y Larry, para que se pudiese ver la publicidad de La mala educación de Pedro Almodóvar, el director nunca ha ocultado su fascinación por el cine del realizador manchego y muy concretamente de Hable con ella.

Closer es espontánea y emocionante. Hace reír desde la ironía y sufrir desde la delicadeza. Le sobra algo de elegancia, aunque en algunos momentos se decante por el tono crudo y embrutecido de algunos de sus personajes, sobretodo Larry. Una pelicula simple en su forma (su sinopsis se escribe en dos renglones) y compleja (se podría hacer un libro solo de su contenido y diálogos) en su fondo.

Os dejo el tráiler oficial de la película:

Hay que destacar que entre los estrenos de esta semana estan Adventureland (Hablan de ella como si se tratase de Napoleon Dynamite), Paranormal Activity (¿La nueva bruja de Blair?), Planet 51 (Animación made in Spain), Buscando a Eric (Loach) y El baile de la Victoria (Trueba y la película que nos representara en los Oscars)... La verdad por diversos motivos me apetecen ver todas...

AVANCE INVICTUS Y OSCARS 2009

2009-11-20T13:30:00.010+01:00

Hace poco más de mes y medio os ofrecí un avance con las películas que a mi parecer podrían optar al Oscar a la mejor película. Ahí estaban…
The Lovely Bones, de Peter Jackson
Nine, de Rob Marshall
La carretera, de John Hillcoat
Avatar, de James Cameron

Up!, de Peter Docter y Bob Peterson. Aunque cada vez veo más remota su nominación…

Shutter Island, de Martin Scorsese. Al parecer la Paramount podria anunciar en breve el retraso de su estreno hasta el proximo 10 de febrero. Lo que la dejaría fuera de las nominaciones...

Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton. Película que por probemas de post producción no se estrenará hasta el 5 de marzo y por lo tanto queda fuera de la carrera a los Oscars.

Amelia, de Mira Nair. Se estrena esta semana y servirá para confirmar si Hilary Swank, lo hace tan bien como parece en el trailer y para que alguna amiga se ponga contenta viendo a Richard Gere acompañando a algo más que aun perrito. XXD

Y Invictus, de Clint Eastwood. En aquella entrada no os pude ofrecer el trailer, pero ya esta aquí…

Después continuaba con un listado de peliculas menos importantes, pero que a bien seguro que entraran en nominaciones, pues bien casi no habia visto traileres, pero vusto lo visto. Mucho ojo, por que para mi alguna de ellas pasa a ser favorita, incluso…

An education de Lone Scherfig, que se titulará Enseñanza de vida. Un drama romántico protagonizado por Peter Sarsgaard y Carey Mulligan y que cuanta con Alfred Molina, Emma Thompson y Sally Hawkins entre los secundarios...

Precious de Lee Daniels. La peli que puede convertirse en el éxito indie del año y ya ha arrasado en el Festival de Sundance... Además, cuenta con el apoyo de la todopodera Oprah.

The Hurt Locker de Katherine Bigelow. Poco a poco nos comenzarán a bombardear (Nunca mejor dicho) con peliculas sobre la Guerra de Irak, aunque no todos tendan la calidad de este film...

No estaba en aquel listado y es un añadido, pero tiene muy Buena pinta… Up in the air de Jason Reitman... El director de Juno y George Clooney... ¿Hace falta más?

Acabo recomendándoos Celda 211. Un thriller español que realmente me sorprendió. Sobretodo para quienes huyáis de la tontuna del tsunami 2012 y de los ridículos vampiros de purpurina de Luna nueva (Dios que sacrilegio ponerle este título… Si Howard Hawks lo viese….)

¿LO MERECIAN? (II)

2009-11-13T01:28:00.005+01:00

Segunda entrada dedicada a esta mini-sección que espero que os siga gustando como os gusto la primera. Si más o menos todos estuvisteis de acuerdo con lo injustos que fueron los oscars que ganaron Memorias de África, Shakespeare enamorado y El mayor espectáculo del mundo, en esta ocasión me temo que no todos vais a estar de acuerdo. Comenzamos:

Nos vamos a la primera entrega de los premios, en 1927. El film que gano el Oscar a la mejor película (Ese año el premio se denomino mejor producción) fue Alas, una película muda con unas impresionantes batallas aéreas, pero poco más. Este premio es para mi algo incomprensible, si tenemos en cuenta que entre las rivales estaban dos de las cintas que mejor recrean el nivel cinematográfico que había en el salto entre el cine mudo y el sonoro (Una de cada): El séptimo cielo (Ojo la versión es la de Frank Borzage con Janet Gaynor y no la de Henry King con Simone Simon) y la bellísima película muda, Amanecer de F. W. Murnau (también con Gaynor como protagonista).

Continuamos en este viaje en el tiempo y llegamos a 1950. Antes de hablar del film que se llevo el premio tengo que decir que es una película que me encanta, pero que desgraciadamente le quito la estatuilla a una de mis películas de referencia, y eso no lo puedo perdonar. La ganadora del Oscar este año fue Eva al desnudo, y esa película tan especial es El crepúsculo de los Dioses. Os dejo elegir y se que es difícil… Bette Davis contra Gloria Swanson, Teatro contra cine, cumbre contra decadencia, Mankiewicz contra Wilder… Para mi gana la segunda, aunque no sea por mucho… Remarcar que ese año tambien optaba a premio El tercer hombre...

Llegamos a 1990. Cuando Kevin Costner y Bailando con lobos arrasaron con casi todos los premios. Sus rivales eran Ghost, Despertares, El Padrino III y Uno de los nuestros. Este era el Oscar que debería haber ganado Scorsese (Película y Director) y no el de Infiltrados (Os prometo que en la tercera parte de esta mini-sección, hablare de ella). La academia se dejo seducir por una historia bella y preciosista en exceso y que finalmente no supo profundizar en el genocidio indio (Costner se hubiese jugado los premios de haber sido así). El actor en su carrera como director y productor va de fracaso en fracaso. En cuanto a la de Scorsese debo decir que es una de las películas de referencia de comienzos de los 90. El neoyorquino supo volver al universo de Malas calles y le proporciono a Joe Pesci el papel de Tommy DeVitto (su mejor interpretación junto al Nicky Santoro de Casino).

Para acabar y aquí segurísimo que hay polémica, llegamos al Oscar de Gladiator en el 2000. La película de Scott es una de las películas más sobrevaloradas (y aunque no le voy a quitar meritos técnicos y debo confesar haberla visto más de veinte veces) de los últimos años. Me críe como enamorado del cine y viendo toda clases de géneros, pero en el había mucho western y mucho peplum. De estos dos géneros he visto desde las grandes joyas a infames películas que parecían estar hechas en el patio de sus casas. Por ello creo que amo con locura estos dos géneros y juntos estas dos películas venían a resucitarlos, pero para mi fueron dos grandes decepciones (menos mal que poco después aparecieron Sin perdón y la serie de la HBO, Roma, que realmente dieron en la diana). Gladiator es un gran puzzle con piezas de Barrabas, Espartaco, Ben-Hur y La caída del Imperio Romano. Entre sus rivales otra cinta sobrevalorada como es Erin Brokovich y otras tres infravaloradas Chocolat, Traffic y Tigre y Dragón. Estas dos últimas bien podrían haber ganado el premio grande, aunque yo me quedo con el wuxia de Ang Lee y renovó un subgénero (Hero, Siete espadas, La casa de las dagas voladoras, La maldición de la flor dorada…) del que me considero un gran admirador.

Ahora os toca a vosotros, ¿Qué opináis? ¿Lo merecían?

Imprescindibles: MI VECINO TOTORO (1988)

2009-11-07T16:46:00.008+01:00

El pasado 30 de octubre se estrenaba al fin, 21 años después (se estreno en Japón el 4 de noviembre de 1988), una de las películas de animación más fascinantes que he visto. Una de mis imprescindibles ya que para mi fue uno de los primeros animes (junto a La tumba de las luciérnagas y Akira) que vi, pese a que ya estábamos acostumbrados a las series manga (Dr. Slump, Mazinger Z, Ranma ½, Heidi, Chico terremoto, Sailor Moon, Lupin III, Oliver y Benji, Marco, Candy Candy, Los caballeros del Zodiaco, Bola de Drac y un largo etcétera)

Como os digo Mi vecino Totoro es una película especial. Fue la primera de la productora Ghibli que pude disfrutar (salió hace muchos años en VHS, pero nunca se estreno en las salas comerciales de nuestro país) aunque no recuerdo que año seria, ¿1992, 1993 o 1994? y desde entonces he sentido fascinación por Hayao Miyazaki.

Gracias a este grandísimo genio hemos podido deleitarnos con joyas como Nausicaä del valle del viento (1984), El castillo en el cielo (1986), La tumba de las luciérnagas (1988), Nicky, la aprendiz de bruja (1990), Porco Rosso (1992), Susurros del corazón (1995), La princesa Mononoke (1997), La oscarizada El viaje de Chihiro (2001), El castillo ambulante (2004) y la reciente Ponyo en el acantilado (2008).

El film nos lleva a los años 50 y cuenta la historia de una familia que se traslada a una vieja casa que tienen en el campo, por que la madre se encuentra enferma en un hospital cercano. El padre es un profesor universitario que aviva la imaginación de sus dos hijas con fábulas e historias mágicas. Allí las dos niñas, Satsuki y Mei, tropiezan con dos espíritus del bosque, (solo lo pueden ver aquellos de corazón puro) que le llevará a Totoro (El espíritu rey del bosque), con el que entablan amistad… Para Miyazaki es imprescindible la conexión con la naturaleza y nuestra unión con ella, esto se vera más ampliado en La princesa Mononoke…

La película tiene todos los ingredientes de las producciones Ghibli, empresa de la que Totoro se ha convertido en el logotipo. Mezcla de realidad y fantasía, el espíritu de superación de unos niños, el sentido de la unidad familiar, los paisajes en movimiento... ancianitas adorables y seres mágicos bonachones... Mi vecino Totoro (y todas las películas de la Ghibli) viene acompañado del poderío visual de los clásicos japoneses (Ozu, Kurosawa o Kobayashi) con el sentido de la fantasía de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll; por ello denominan a Miyazaki, el Walt Disney asiático. Supongo que conoceréis el universo Ghibli, pero alguno no es el momento de recubrirlo (o de reencontrarse con el) aunque por desgracia no será en los cines…

En esta isla tenemos unos cines lamentables no hablo del número de salas ni de la calidad de estas. Pero si de lo difícil que es ver un reestreno, o según que película independiente es tarea difícil como el caso de Moon y a veces imposible como en este caso. Si muchas salas, pero todas con las mismas películas. Estamos ante un estreno que llega tarde, mal y en nuestro caso… nunca.

Por otro lado me gustaría recomendar dos de los estrenos de esta semana, pese a no haberlas visto aun: A la deriva de Ventura Pons, basada en la estupenda novela de Lluís-Antón Baulenas y Julia y Julie, con Meryl Streep en una nueva interpretación merecedora del Oscar. Tiempo al tiempo.

Imprescindibles: 500 DIAS JUNTOS (2009)

2009-11-03T03:24:00.012+01:00

La película comienza con una declaración de intenciones: “Esta es una historia de ‘chico conoce a chica’, pero deben saber desde el principio que esta no es un historia de amor”. Por lo tanto quien ya haya concebido esa película como una comedia romántica que se olvide de ello esta es una comedia, no romántica. Además tiene una peculiaridad aquí no son los dos los que se enamoran perdidamente, si siquiera es ella, es el chico, pero ella prefiere mantenerse libre e independiente y tenerlo como folloamigo/amigo con derecho a roce.

La película trata de la relación de un año y medio entre Tom y Summer, narrada por Él. En ella Tom se enamora perdidamente de Summer al conocerla y ella no de Tom. Mantienen una relación de quinientos días que corta Summer, según ella, por que no busca nada serio. Tom quiere saber que fue lo que salió mal. Ya sabemos el final desde el principio, pero ahí esta la originalidad del film. Mediante esta estructura no lineal (como en Memento o Pulp Fiction) vemos el ir y venir, el venir y el volver de la relación siempre acompañado el contador de días de la relación.

La película me recordó a Juno, por que presupone que es el espectador es bastante más listo que los espectadores cualquier otro film y no nos trata de comepalomitas compulsivos. Además rebosa la misma madurez y sinceridad que la película de Reitman. Por otra parte también me recordó a Olvídate de mi!, por que trata al genero más convencional de todos los géneros (la comedia romántica) de una nueva forma y además imprevisible. Sí, ya he dicho que ya sabemos el final, pero ¿¿Cómo se llega hasta allí??

Decir que el director de la película es un destacadísimo director de videos musicales. Marc Webb ha realizado videos para gente tan diferente como Anastacia, Backstreet Boys, Santana, Yellowcard, Snow Patrol, Incubus, Hilary Duff, Fergie, The Pussycat Dolls, 3 Doors down, My Chemical Romance, Evanescence, Lenny Kravitz, Maroon 5 o Green Day. Tal vez José Alberto pueda decirme más de este hombre…
Todo esto puede darnos una pista de lo importante que es la música y sus referencias (principalmente de los 80) dentro del film:
Musicales; The Smith, Sid & Nancy (XD), Simon & Garfunkel o Carla Bruni.
Fílmicas: Expresionismo, La nouvelle vague, Igmar Begman, Persona, Star Wars o El graduado.
Ademas de pintura, arquitectura, Henry Miller, videojuegos tipo Mario Bros., etc…

Joseph Gordon-Levitt, es lo mejor de la película. Un actor que pese a que lleva 20 años en pantalla, nunca ha tenido la oportunidad de llegar al estrellato, siempre viviendo a la sombra de Matthew McConaghey, el desaparecido Heath Ledger (decir que su parecido físico es impresionante) o Ashton Kutcher.
Zooey Deschanel, una de las actrices preferidas dentro del circuito indie y mujer de la que me enamore en cuanto sus grandes ojos azules aparecieron en pantalla (eso fue en 1999, en Mumford, película que de paso os recomiendo también). Juntos desprenden una química muy especial!

Para ir terminando no puedo olvidarme el trío de secundarios, La hermana consejera sentimental de su hermano 15 años mayor y los dos amigos (uno de ellos es Matthew Gray Gubler, famosos por su participación en la serie de televisión Mentes Criminales).
Destaco por encima de todo y sin desvelar nada del film que me encantaron las escenas del cine, la primera visita al parque, la compra en Ikea y muy especial mente el número musical.

Me sentí muy identificado con el protagonista, por ello me pase media película diciendo “Eso me pasó a mí”, “Eso me esta pasando a mí”, “Como te entiendo, Tom”, “Si yo fuera…” y asintiendo con la cabeza. Por ello la pongo ya, en mi lista de imprescindibles. Hacia tiempo que no me sentía tan identificado con un protagonista (Gabino Diego de Los peores años de nuestra vida, Woody Allen en Días de radio o Sueños de un seductor , Leonor Watling en A mi madre le gustan las mujeres, por decir algunos de los ejemplos más evidentes…)

500 días juntos es una comedia diferente, y no la prejuzguéis como una comedia romántica (que no es) al uso; llena de inventiva, rara y refrescante que habla tanto al corazón como al cerebro y que bien se podría haber titulado Fragmentos para una cronología del desamor. Acabo de llegar a casa de verla y no me he podido resistir a escribir todo lo que he sentido al verla. No he querido entrar en materia, para no desvelar nada, por si os decidiís. Muy recomendable, creo que tenéis que verla…

NOCHE DE HALLOWEEN

2009-10-31T21:25:00.022+01:00

He sido empujado a hacer esta lista casi deprisa corriendo. Esta es la lista de mis películas de terror favoritas. Es una lista muy personal y comprenderé que a alguien le falte algún titulo o que le sobre. Os invito a opinar y a que pongáis que os parecen las mías y a que pongáis las vuestras.

10.- La serpiente voladora (1982) También conocida como Q, la serpiente voladora. Es la película de terror de mi infancia. Un film que me marco y la película de terror que más habré visto. La verdad es que ha envejecido bastante mal, pero tienen todavía ese encanto del terror de los 80.

9.- El ente (1982) Demuestra que en esa época cuando no se hacían películas de terror como churros, se cuidaban más las historias.Un ser demoniaco acosador y violador se lleva la palma. En su día la vendían como basada en hechos reales.

8.- The Ring (El círculo) (1998) Primero aclarar que es la japonesa y no el remake americano. Para mi es la película de referencia del estallido que el cine oriental de terror ha vivido en los últimos años, que ya nos comienza a cansar con historias que se parecen todas entre si… Aunque no estamos aburridos de ver el coche que se pierde en el campo o al típico serial-killer de hermandades universitarias…

7.- Evil Dead (Posesión Infernal) (1982) También del 82, esto demuestra lo mío con el cine de terror de los 80. Esta, junto a sus secuelas (Terroríficamente muertos y El ejercito de las tinieblas) hacen para mi la mejor saga del cine de terror. Combina perfectamente este genero con la comedia.

6.- En la boca del miedo (1995) Ya en una época en el que el cine de terro comenzaba a ser lo que es ahora: Remakes, secuelas y secuelas y películas que copiaban/plagiaban a los clásicos, apareció esta estupenda historia. Fascinante, sobretodo por su final, que la convierte en muy especial.

5.- Rec (2007) De lo poco de cine de terror moderno que salvo. Aunque resulta previsible lo que más me atrae de REC es la sensación de veracidad (gracias al uso de la cámara) y su original planteamiento.

4.- La noche de los muertos vivientes (1968). La mejor película de Zombies de la historia. Y es que George A. Romero lo ha intentado una y otra vez pero nunca conseguirá hacer un film redondo. Es punto de referencia en el cine de terror.

3.-La semilla del diablo (1968). Si Alguien quiere saber lo que es una atmosfera de terror que no se pierda la película de Polanski. Aguanta las revisiones que le echen. Es una de las películas malditas después de esta película comenzaron a fallecer gente del equipo tecito y interpretativo, no llega al nivel de Polstegeist.

2.- El resplandor (1980) Kubrick + Nicholson= Esquizofrenia extrema. Es una historia tan inquietante como sobrecogedora. Sin golpes de efectos, sin apenas sangre (se gasto toda en la escena del ascensor), sin efectos especiales. Siempre recomiendo ver las películas en versión original, pero esta muy especialmente, tienen uno de los peores doblajes de la historia.

1.- El exorcista (1973) MIRA LO QUE HA HECHO LA GUARRA DE TU HIJA!!!! La película de William Friedkin no necesita presentación. Estoy escribiendo sobre ella y no me puedo quitar de la cabeza la musiquilla de Mike Oldfield. La Obra Maestra del cine de terror y una de las grandes de la historia.

No me olvido de otras películas como Phantasma, Holocausto caníbal, Session 9, Braindead, Al final de la escalera o Zombies party. Y las originales (la primera de cada una de estas sagas) La matanza de Texas, Destino final, La noche de Halloween, Saw, Viernes 13 o Scream.

CARTELES CENSURADOS

2009-10-29T23:28:00.014+01:00

Podría haber dedicado una entrada al cine de terror por Halloween, pero tenido en cuenta el material sobre censura que poseo, he decidido hacer una nueva entrada con varias polémicas ocurridas con los carteles (no con las películas en si)... Espero que os guste...

La primera seguramente la conocéis. Diario de una ninfomana (2008) se estreno con la polémica del cartel en Madrid, cuando el ayuntamiento prohibió que los carteles de este film no pudieran ser colgados en las marquesinas gestionadas por el ayuntamiento (más del 90% de todas las de la ciudad), ni en los autobuses de la EMT. Telemadrid y La COPE también se negaron a anunciarla película. La productora sopeso hacer un nuevo cartel en exclusiva para Madrid, pero llegaron a la conclusión que lo que les molestaba era más el título que el cartel en sí.

Seguimos ahora en Francia, con un film muy reciente, Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel (2009), donde la gran Audrey Tatou interpreta a la diseñadora de moda más famosa de la historia. En el cartel de la polemica aparece la actriz fumando en la cama. En Francia está prohibido fumar en lugares públicos. Y por eso la administración ordenó cambiar el cartel por otro. Es un hecho bastante famoso: Chanel en vida real echaba humo como un carretero. Fumaba hasta 50 cigarrillos al día. Prácticamente no existen fotos de Chanel sin cigarrillo.

También en Francia, el mismo año y con la misma polémica, la del tabaco, pero esta vez afectando a uno de los grandes emblemas del cine francés, a Jacques Tati. Esto si que fue la guerra cuando la entidad que gestiona la publicidad en el metro y autobuses de París decidió modificar la imagen del popular actor (en un anuncio de la filmoteca francesa) porque vulneraba la normativa sobre publicidad en el transporte público, que no permite anunciar tabaco. La Sociedad de Realizadores Franceses y el Sindicato Francés de la Crítica de Cine se posicionaron en contra de esta medida y finalmente la empresa publicitaria entro en razón.

Toda censura es absurda, pero creo que esta se lleva la palma. Todo sucedió en Bélgica, de donde es la película en cuestión… Ocurrió cerca de su casa (1992). El primer cartel de la película mostraba al protagonista disparando, fuera de la imagen saltando un salpicón de sangre y un chupete. La censura no lo permitió, y el chupete fue sustituido por una dentadura postiza y esta si que lo permitió. Porque, ya se sabe, disparar sobre un anciano es siempre mucho mejor que sobre un bebe. Prácticamente en el resto del mundo la película se estreno con el primer cartel, España incluida.

Entramos en el cine de terror y tampoco nos vamos muy lejos en el tiempo, Las colinas tienen ojos 2 (una absurda secuela de un absurdo remake) tuvo que cambiar su cartel, no voy a opinar, prefiero que lo hagáis vosotros mismos…

Saw 6 es la pelicula de la polemica, pero no es la primera de hecho los carteles que hemos visto en España no son los mismo que en Estados Unidos. Los carteles de las dos primeras partes fueron prohibidos y censurados alli. Nosotros pudimos ¿¿disfrutar?? de ellos… UFFFF!!

Para terminar uno muy gracioso, al menos para mí… Se trata de ¿Hacemos una porno? Que bien podria haberse titulado Zack y Miri hacen una porno. En el cartel original (el que por ejemplo se ha estrenado en España) se muestran a ambos con caras de satisfacción: clara referencia al sexo oral. En algunas ciudades como Philadelphia se retiraron todos los carteles. A Kevin Smith, el realizador del film, se le ocurrió la gran idea de cambiar la imagen de los dos protagonistas por dos mopnigotes de palo y una leyenda que ponia: Zack y Miri hicieron una película tan estimulante que sólo podemos mostrarle este dibujo.Pero ahí no acabo la polémica por que la película llego a Utah, el estado de los mormones y se escandalizaron por la utilización de la palabra porno. Pero Kevin Smith supo sacarle partido a la prohibición en otro giro de tuerca… Y se cambio la leyenda, poniendo Zack y Miri hicieron una película tan escandalosa que no podemos decirles ni el titulo. GENIAL!

Que conste que no le he dedicado tiempo a los que se prohibieron hace años por que hay muchisimos y tan solo me he centrado en los de los ultimos años.

Bueno, llega el fin de semana, yo ire a ver 500 días juntos que tiene muy buena pinta y Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina. Ya os contare por que seguro que ambas tendrán entrada en mi blog, por otrra parte se estrena en España Mi vecino Totoro, 21 años después de que se rodase (Si, estaba en DVD, pero lo del estreno en sala estaba pendiente) aunque me temo que en la isla como siempre nos quedaremos con las ganas… SNIF!

A VUELTAS CON LA X DE SAW 6

2009-10-25T02:04:00.004+02:00

Como sabréis el Ministerio de Cultura Español ha calificado Saw 6 como película X debido a la violencia de sus imágenes lo que Supuso que Buena Vista (Filial de Disney) decidiese que la película no se vera en salas comerciales en España. Esta calificación la obligaba a no poder estrenarse en salas de cine convencionales y únicamente podría hacerlo en salas X (de las cuales solo quedan una docena en toda España)

Personalmente (y cinematográficamente) no me parece una gran perdida, ya que Saw (la primera) si era una buena película. Original, atrevida y con una buena trama. De sus cuatro secuelas, solo puedo decir que son un mostrarlo de atrocidades y barbaridades, pero creo que lo mejor hubiese sido calificada con el NC-17 con la que ya se calificaron las anteriores aventuras del asesino Jigsaw.

He leído mucho sobre lo que se esta opinando en otros blogs y hay barbaridades muy extendidas como que lo hacen para favorecer el cine español ¿Acaso creen que el espectador que iba a ver Saw 6, se irá ahora a ver Yo también?

Al mismo tiempo que en España estamos hablando de Saw 6 en el Reino Unido se prohíbe la película japonesa Grotesque, por los mismos motivos. En Noruega, Suecia e Islandia acaban de hacer lo mismo con Ichi de Killer, una de las películas más brutales que he visto también por apología de la violencia.

Sinceramente creo que Disney se esta frotando las manos. La última (segunda vez, la primera fue Nekromantic) vez que otra película comercial fue calificada como X fue en el año 2000. La película francesa Fóllame fue calificada con la letrita por su alto contenido sexual, la distribuidora recurrió y fue estrenada dos meses después. La campaña publicitaria estaba hecha ya. De hecho ni tuvieron que anunciarla, los medios de comunicación se encargaron de ello. Fóllame obtuvo un 800% más de ingresos de taquilla que las predicciones de la distribuidora le daban.

Lo que he dicho antes de que no me parezca una gran perdida cinematográfica va acompañado de una pena personal por que hacia tiempo que no escuchábamos en España lo que era la censura (quitando las portadas de El jueves). Creo que cualquier película con este tipo de contenido debería ser prohibidos para los menores y luego entre los adultos que decidan si quieren ir o no a verla. A esto se le llama libertad de expresión… Ahora Haré un pequeño repaso de películas (algunas muy importantes) que han estado prohibidas o incluso siguen estando censuradas en muchos países.

Comenzamos repasando películas que están prohibidas en el mundo musulmán. Zoolander, South Park, Los simpsons, Matrix, Showgirls, 300, Team America, Borat o Superfumados (por decir algunas) tienen prohibida su exhibición por hacer referencia a la homosexualidad, a los derechos de la mujer, a las drogas, el alcohol, por meterse con alguno de sus lideres, o por entender que hacen referencias a Israel de forma encubierta. Ni que decir que directores como Woody Allen o Roman Polanski están vetados y tampoco se estrenan películas sobre el Holocausto en países como Irak, Irán, Maruecos, Túnez o Egipto.

Suecia prohibió el Nosferatu (1922) de Murnau por su violencia y no se puedo estrenar hasta 1972. Los noruegos hicieron lo mismo con La vida de Brian, temerosos de Dios, la prohibieron por blasfemia y no se pudo ver hasta 1980.

China solo permite que 20 películas extranjeras se estrenen cada año oficialmente. Este país prohibió por ejemplo, Brokeback Mountain, del realizado chino, Ang Lee. El gobierno tuvo un arranque de locura y celebro su victoria en los Oscar, como un triunfo del pueblo chino, pero la película sigue prohibida.

El rey y yo (y todas las versiones que se han hecho de la película) están vetadas por que el rey de Tailandia es un ser divino y no puede ser interpretado. Por eso su gobierno no deja su exhibición. Indiana Jones y el templo maldito sigue estando prohibida en la India, por que la tratan de racista y en contra de los hindús.

El código da Vinci (y su secuela Ángeles y demonios) no están prohibidas, pero todos sabemos que El vaticano las ha intentado boicotear al sentirse ofendidos por los ataques al estado papal. Lo que si consiguieron es que se rodasen dentro de las iglesias de Roma.

Hasta 1998 no consiguieron ver los alemanes la joya de Chaplin, El gran dictador. Hitler la prohibió durante la década de los 40 y nadie hico nada por quitarle el veto hasta hace 11 años. Y los franceses arrestaron otra gran joya durante 20 años. Hablamos de Senderos de Gloria de Kubrick. La naranja mecánica también de Kubrick fue prohibida en Gran Bretaña, después de que unos jóvenes asesinasen a una mujer siguiendo los pasos de la película. Italia llego a tener más de 5000 películas prohibidas, en la actualidad todavía tienen más de una centena.

En la actualidad Estados Unidos tiene dieciséis películas prohibidas. Entre ellas destaca The profit una film sobre un timador que monta una religión llamada Iglesia del Espiritualismo Científico ¿Os suena a algo? ¿Cienciología? Pues hasta ahí llega la fuerza de esta pseudo-religión/secta de multimillonarios….

Hasta la muerte de Franco las películas comunistas estuvieron prohibidas, así El acorazado Potemkin u Octubre no pudieron verse hasta 1976. Hasta ese mismo año no se pudieron ver películas con mensajes antimilitaristas como Senderos de Gloria, en contra del fascismo como El gran dictador o con alto contenido sexual como El ultimo tango en Paris. Viridiana o La vida de Brian también estabas prohibidas por blasfemia y Surcos y El inquilino (ambas de J.A. Nieves conde) por meterse con la política social del régimen. Eso sin hablar de los miles de cortes y arreglos en muchas películas para pasar la censura. El crimen de Cuenca es la única película prohibida en España tras la llegada de la democracia. Pese a ser del 79 no se puedo ver hasta tres años después. Despues vinieron las X a Nekromantic, Fóllame y Saw 6, pero no son prohibiciones.

Tengo mucho material sobre censura, por que hace unos años hice un trabajo muy extenso y lo voy ampliando así como surgen noticias. Próximamente haré uno con bastante material grafico para que os deleitéis y perdonad si esta vez me ha quedado muy extenso pero creo que el tema vale la pena.

LAS UVAS DE LA IRA (1940)

2009-10-20T15:33:00.015+02:00

Seguimos con los imprescindibles con un gran clasico basado en la fantástica novela homónima de John Steinbeck, hizo que su autor recibiese el premio Pulitzer en 1940 y el Nobel en el 1962.

La cinta nos lleva a la America rural de los años 30. El país todavía sufre el desastre económico de del crack del 29 y en los estados de la America profunda, miles de granjeros intentan sobrevivir ante la Gran Depresión. Los Joad son unas de estas pobres familias de granjeros. Resignados después de que les expropien sus tierras se ven obligados a dejar su rincón de Oklahoma recorrer todo el estado en una vieja y destartalada camioneta, en busca de tierras donde puedan contratarles como jornaleros. Sin embargo, son muchas las personas en su misma situación, y el trabajo y la comida escasean. Solo les queda una única esperanza, emigrar a California, donde parece que si que hay trabajo para todos.

Steinbeck escribió una novela muy polémica en su época, ya que exalta los valores de la justicia y la dignidad humana en una Norteamérica que vive su etapa más triste, en cambio John Ford dio un paso más hacia delante cuando decidió substituir la compasión y la generosidad por una ideología revolucionaria, aquella de quienes no tienen pero además ven las injusticias en su vida. Esta es una pelas pocas películas de la época que se atrevió a rodar lo que estaba pasando en el interior del país. Hollywood le había dejado esa tarea a la fotografía y a la literatura. Pero quien mejor que Ford junto a su inseparable Henry Fonda para hacer una película tan necesaria como desgarradora.

El film tiene las estructuras de un western (recordemos, que estamos hablando de una película de Ford) reinsertándolas en un marco más moderno. De hecho la diligencia es reemplazada en esta ocasión por la desvencijada furgoneta. Además también vemos de nuevo el éxodo, algo que Ford repetiría después cambiando a los granjeros por mormones (Caravana de Paz, 1950) o por indios Cheyennes (El gran combate, 1964).

No puedo terminar sin acordarme del monologo final de Jane Darnell, que interpreta a la matriarca de la familia: Estamos vivos. Somos el pueblo que sobrevive a todo. Nadie nos puede destruir y nade nos puede detener. Le hacemos frente a todo. Existiremos siempre. Ni que decir tiene que sí este discurso se hubiese pronunciado diez años después, el Senador MacCarthy la hubiese tachado de antiamericana… Y tal vez no esa entrada nunca hubiese existido...

PD: El café de Rick ha superado las 1.000 visitas y todo gracias a vosotros. Tanto a los que participáis, como a los que me leéis... Muchas gracias!!! Gracias a todos!!! Un abrazo

DOS EXPERIENCIAS SOLITARIAS EN EL CINE

2009-10-16T01:21:00.014+02:00

Este jueves he ido al cine y he vivido dos experiencias muy especiales. La cola para entrar a los cines del Festival era grandísima, pero mi sorpresa fue al entrar a la sala y encontrarme que éramos solo 16 personas en plena hora punta. Estaba claro que la gente prefería ver G-Force, Malditos bastardos o Rec 2, antes que Moon, la gran triunfadora del Festival de Sitges 2009. Esta fue la primera, no es la primera vez que me pasa que veo una película con una sala con tan poca gente. De hecho han llegado a proyectar una película para mi solo (El mar), o para cinco o seis (Los cronocrímenes, Alone in the dark, Il divo, Los tres entierros de Melquiades Estrada, 2046, Déjate caer…) pero no me acostumbro a ello. Ojo alguna de estas cintas son joyas y otras pura bazofia…

La segunda experiencia especial ha sido el film en sí. Duncan Jones (hijo de David Bowie) debuta en el cine con esta, profunda y reflexiva historia, llena de homenajes a otras películas, sobre un astronauta que debe trabajar durante tres años en la Luna, hasta que llegue su relevo y pueda por fin volver a la Tierra, con su mujer y su hija. Como única compañía tiene al robot Gerthy y ¿a Él mismo?

Como digo se trata de una película que tiene infinidad de interpretaciones y tema para hacer una buena tertulia; habla de la clonación, la soledad, la experimentación con seres humanos, etc… Ante todo Moon, es una película sobre un ser humano que se plantea el sentido de la vida. Hay claros homenajes a 2001, una odisea en el espacio y a su secuela 2010. Odisea dos, pero también a Atmosfera cero, Naves misteriosas, Blade Runner, Solaris y a Primer (otra de esas pequeñas joyas de la ciencia-ficción que pasan fugazmente por nuestras pantallas y solo recuperables en DVD), pero también otras joyas fuera del genero, muy especialmente a mi me recordó a El resplandor y a El truco final…

Moon es ciencia ficción de la de antes, con una estética setentera muy poderosa y una historia que mantiene el interés todo el tiempo, y todo ello hecho con 5 millones de euros. Moon se sustenta en la labor de Sam Rockwell, ya que él solo debe soportar el peso del filme, Ya que se encuentra “solo” durante más del 99% de la película. Solo por la interpretación de Rockwell y la banda sonora compuesta por Clint Mansell (Réquiem por un sueño) ya valen la visualización de una de las películas más sorprendentes del año. Para mi completa el Top Five de las mejores películas de lo que va de 2009 junto a Gran Torino, Frozen River, Distrito 9 y Déjame entrar.

Supongo que ninguno la habrá visto. Así que os recomiendo que si os apetece vayáis a verla si es que la mantienen en el cine, solo una sala en Mallorca y 16 personas en una sesión (y 12 cuando fue a verla la persona que me la recomendó). Si queréis podéis opinar de cuales son las mejores películas que habéis visto en los cines en lo que va de año… o de esas experiencias insólitas que os hayan pasado en el cine,… O de lo que queráis por que esto esta abierto 24 horas…

Imprescindibles: TESIS (1996)

2009-10-09T21:35:00.002+02:00

En 1996 y con solo 23 años irrumpe en el cine español, un director hispano-chileno que revoluciono la industria cinematográfica española. Se trataba de Alejandro Amenábar…

Tesis cuenta la historia de Ángela, una joven que prepara su tesis sobre violencia audiovisual. El profesor Figueroa, se compromete a buscarle películas, en la videoteca de la Facultad, Ángela descubre el cadáver del profesor Figueroa (que ha sufrido un infarto mientras veía una cinta de vídeo), se hace con la cinta y hace un terrible descubrimiento: se trata de una “snuff movie” donde se ve la muerte de una estudiante de la facultad. La joven sospecha que en la Facultad existe una red de tráfico de esas cintas. Pero, ¿Quién es el responsable de ella?

La película contó con la producción del director José Luis Cuerda. Al principio este solo se comprometió a buscarle un productor, pero al leer el primer guión de La tesis (así se llamaba la película al principio) se implicó a producir los tres primeros films de Amenábar y el único de Mateo Gil. Él estaba tan agradecido que le guardo un pequeño papel en la película. Para los protagonistas Amenábar solicito que Bosco fuese interpretado por Eduardo Noriega, el mismo protagonista de Himenóptero (su corto más premiado y del cual Tesis es una versión corregida y perfeccionada).Para la protagonista los dos pensaron en la misma actriz… Penélope Cruz, pero esta se había comprometido a rodar Brujas y la suerte le cayó a Ana Torrent (cosa a al realizador, no le convencía al principio) y para el papel de Chema se escogió a Fele Martínez, un actor debutante, que vino recomendado por un amigo en común entre Alejandro y el actor. Cuerda convenció a Amenábar para que el veterano director Miguel Picazo (La tía Tula) hiciera de profesor Figueroa.

Este filme es un estudio a la curiosidad por la violencia y lo prohibido, en la que no se ven imágenes explícitamente violentas, ya que el director lo que quiere es trasmitir el horror de las imágenes a través de primeros planos de los ojos de los protagonistas, sus gestos, las muecas o las expresiones al ver las escenas salvajes. Algo que ha ido repitiendo. En sus films no hay violencia; ni en Abre los ojos, ni siquiera en Los otros. Así que seguro que en Ágora no veremos muchas escenas de batalla más, que las revueltas que se ven en el trailer…

El cine de Alejandro Amenábar muestra la influencia de diversas fuentes literarias y cinematográficas, como el propio autor ha reconocido en alguna ocasión, sobre todo nunca a ocultado sus referentes cinematográficos, Spielberg y Hitchcock.
Tesis, tiene como claro antecedente El fotógrafo del pánico de Michael Powell. Amenábar había escrito una escena para homenajear El espíritu de la colmena (para mi la mejor película española de la historia), pero al contar con Ana Torrent, protagonista de esta, decidió eliminarla…
En Abre los ojos se reflejan elementos argumentales y narrativos de Plan diabólico, de John Frankenheimer. La inspiración de Los otros se puede rastrear con facilidad en Otra vuelta de tuerca, de Henry James.

Algunas curiosidades:
- Está rodada, en parte, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid en la que estudió el director. El rodaje tuvo que hacerse en el mes de agosto, cuando las aulas quedaban vacías.
- Amenábar nunca se ha separado de Mateo Gil, un compañero de facultad. En la única película que no participo como co-guionista (Los otros), le dio un pequeño cameo.
- En una escena de la película, en la base de datos de los compradores de la cámara SONY XT-500 aparece el nombre de Alejandro Amenábar.
- Amenábar alterna el sexo de sus protagonistas: Tesis (Mujer), Abre los ojos (Hombre), Los otros (Mujer), Mar adentro (Hombre) y Ágora (Mujer)… Aun no sabe cual será su próxima película, pero será protagonizada por un hombre.
- Siempre se ha dicho que el nombre del profesor Jorge Castro era una venganza contra Antonio Castro (un profesor de narrativa cinematográfica, que lo había suspendido en varias ocasiones) pero no fue así por que la asignatura que suspendió Amenábar en la facultad fue… ¡¡¡REALIZACIÓN!!!! Que vista!!

Esta claro que la he escogido por que esta semana se estrena Ágora, si alguno va ha verla y queréis hablar de ella, este es también el sitio…

OSCARS 2010. Se abren las apuestas...

2009-10-07T13:35:00.007+02:00

Estamos en octubre y es muy pronto para comenzar a hablar de los premios, pero voy a comenzar por que este año me da que Peter Jackson va a volver a arrasar…
Como eso no creo que sorprenda a muchos de vosotros voy a apostar por nueve de las diez cintas nominadas a mejor película. No habéis leído mal, este año vuelven a ser diez las nominadas a mejor film del año (la última en ganar en una terna de diez fue Casablanca en 1943)

The Lovely Bones, de Peter Jackson. Con Sarsoise Ronan, Rachel Weisz, Susan Sarandon, Stanley Tucci y Mark Wahlberg. La adaptación de una fantástica novela (que acabo de terminar de leer), Desde mi cielo, de Alice Sebold. La historia de una niña que contempla desde el cielo como su familia intenta sobrellevar su muerte y como su asesino va borrando las pistas que pueden resolver el crimen.
http://www.youtube.com/watch?v=3gyg_TNFhOo

Nine, de Rob Marshall. Con Daniel Day-Lewis, Penelope Cruz, Marion Cotillard, Nicole Kidman, Sophia Loren y Judi Dench. Marshall (Chicago) vuelve a dirigir un gran musical, basado en una de las grandes obras maestras del cine, Ocho y medio de Federico Fellini. Cuenta la vida de un director de cine que combina su profesión con sus complicadas relaciones sentimentales.
http://www.youtube.com/watch?v=rorcx-QHsGs

Shutter Island, de Martin Scorsese. Con Leonardo Dicaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley, Max von Sydow y Jackie Earle Haley. Scorsese de nuevo con Dicaprio, su nuevo actor fetiche, esta vez adaptando a Dennis Lehane. Aquí nos traslada a 1954, donde dos agentes de policía llegan a la isla que da titulo a la película para investigar una desaparición.
http://www.youtube.com/watch?v=KluFLenGYxA&feature=related

La carretera (The Road), de John Hillcoat. Con Viggo Mortensen, Kodhi Smith-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce y Molly Parker. Basada en la novela ganadora del Putllizer, La carretera de Cormac McCarthy. Este es un film apocalíptico donde un hombre y su hijo intentan sobrevivir al ataque de caníbales y asesinos.
http://www.youtube.com/watch?v=hbLgszfXTAY

Up!, de Peter Docter y Bob Peterson. Película de animación de Pixar (compañía que mejora su film anterior, cada vez que estrena, incluso le perdonamos Cars). La historia nos lleva a la aventura que emprende un anciano con su casa voladora atada a globos y un inesperado compañero de viaje. Narrativa y visualmente perfecta hará justicia a lo que Ratatouille y Wall-E se merecían; Una nominación a mejor película del año.
http://www.youtube.com/watch?v=o4KwBnjchEs

Invictus, de Clint Eastwood. Con Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela (que le den el Oscar, ya!) y Matt Damon. Basada en The human factor la novela autobiográfica de John Carlin, narra la celebración de la Copa del Mundo de Rugby en Sudáfrica, tras la caída del Apartheid, en la que Mandela intentó acabar de una vez por todas con las diferencias entre blancos y negros. Damon da vida al capitán de la selección sudafricana. Nunca se sabe por que el año pasado dejaron a Gran Torino sin nominación. Eso no lo perdono...
Siento no poder poner ningún enlace a trailer, pero aún no salio ninguno…

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland), de Tim Burton. Mia Wasikowska, Michael Sheen, Christopher Lee, Anne Hathaway y los ya habituales del genial director, Johnny Depp y Helena Bonham Carter interpretan uno de las películas que más espero. Adaptación del libro de Lewis Carroll, del cual no necesita sinopsis. Mezclará imágenes reales con animación. La pongo a pesar de que se pueda quedar fuera de la terna, sí como dicen, se retrasa la fecha de estreno.
http://www.youtube.com/watch?v=mUHSNPfNkIs

Amelia, de Mira Nair. Con Hilary Swank, Richard Gere, Ewan McGregor y Virginia Madsen. En la nueva película de la directora india, Mira Nair, Swank da vida a la legendaria piloto estadounidense Amelia Earhart, que desapareció mientras sobrevolaba el océano Pacífico en 1937 en su intento por viajar alrededor del mundo. Swank huele a nominación por los cuatro costados.
http://www.youtube.com/watch?v=ioZCEpRLpxo

Avatar, de James Cameron. Con Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver y Michelle Rodríguez. Junto a Distrito 9 puede convertirse en la película de ciencia-ficción de esta década, con la diferencia que esta multiplica por diez el presupuesto de la sudafricana. La película cuenta como un ejército de humanos se enfrenta a un ejército alienígena en un planeta lejano. Arrasará con los premios técnicos.
http://www.youtube.com/watch?v=56GK13Rm9P8

La décima (o novena y décima, dependiendo que pase con la post-produccion de la película de Burton) en cuestión muy posiblemente podría estar entre, An education de Lone Scherfig, Precious de Lee Daniels, 500 días juntos de Marc Webb, The Hurt Locker de Katherine Bigelow, de La sombra del poder de Kevin Macdonald, Distrito 9 de Neill Blomkamp o Déjame entrar de Thomas Alfredson.
Decir, que claro esta solo he visto Déjame entrar, La sombra del poder, Distrito 9 y Up!. Me guío por lo visto en imágenes, trailers (os dejo los enlaces por si os apetece ver algo de alguna de ellas) y algún making of que están colgados en la red, pero creo que no voy mal encaminado….

MALDITOS BASTARDOS: Tarantino y la cinefilia

2009-10-03T21:20:00.004+02:00

Todo el mundo conoce la profunda cinefilia de Tarantino y quien me conoce sabe de mi cinefilia con este realizador. Así ahora que ya he visto Malditos bastardos, una película basada en la película italiana, Aquel maldito tren blindado (1977, conocida en Estados Unidos como Inglourious Bastards) de Enzo G. Castellari (que tiene un pequeño papel, como homenaje). Como siempre, se apodera de una idea y la cambia por completo y la hace totalmente suya.

De hecho, sin City of fire (1987) no habría existido Reservoir Dogs (1992) o sin Mystery Train (1989) tal vez no hubiésemos disfrutado de Pulp Fiction. Sin Lady Snowblood (1973) el final de Kill Bill Vol.1 (2003) no hubiese sido el mismo. Sus films son grandiosos puzzles hechos por todas las películas que el director vio durante su época como empleado de videoclub… Personalmente creo que ha mezclado estupendamente el Spaghetti-Western, especialmente Erase una vez en el Oeste (1968) y El bueno, el feo y el malo (1966) y películas del estilo de La cruz de hierro (1977), Los doce del patíbulo (1967) o Los cañones de Navarone (1961).

Para mí junto a la BSO (que contiene cosas tan diferentes como Ennio Morricone, Bernstein, piezas de spaghetti-Western o David Bowie) lo mejor del filme radica en el malo malísimo del film: Hans Landa interpretado magníficamente por el austriaco Christoph Waltz, al que veo con serias aspiraciones para ser nominado a los Oscars como mejor secundario.

También destaco los trabajos del barcelonés Daniel Brühl, como soldado que se convierte en héroe y futura estrella cinematográfica; o Eli Roth (director de Hostel) interpretando al terrible oso judío, y el de las dos mujeres, Diane Kruger haciendo de estrella a lo Marlene Dietrich que trabaja a escondidas para los aliados y Melanie Laurent como Shosanna, una joven judía que escapa de las garras de Landa.

Esa cinefilia de la que os hablaba, le lleva a hablar de la importancia del cine y su poder propagandístico… Por eso en la película vemos como se cita El Orgullo de la Nación [Pieza rodada por Eli Roth, clara referencia a Los prisioneros de la montaña (1929), El triunfo de la voluntad (1934) y a su directora Leni Riefenstahl]… Y ese poder no se puede olvidar…

ED WOOD (1994)

2009-09-30T15:56:00.005+02:00

Comienzo esta sección de películas imprescindibles, con una de mis películas favoritas, Ed Wood. Dirigida por el gran Tim Burton, resulta evidente que el realizador no quería elaborar un retrato fiel y realista del considerado peor director de la historia, ni tampoco quería enseñar esa visión decadente del Hollywood de esa época. Su único objetivo era hacer un homenaje, algo mitificador, a alguien sin grandeza ni talento, pero con una imaginativa tenacidad que si merece el reconocimiento y el respeto, que se apartó de su camino durante esos años…

En la película podemos encontrar a los habituales del realizador Johnny Depp y Lisa Marie (que en esos momentos seguía siendo su pareja), pero también echamos en falta a Danny Elfman, el compositor habitual en la filmografía de Burton

De la película destaco por encima de todo el trabajo de Martin Landau encarnando a un decrepito y olvidado Béla Lugosi, papel que le valió el Oscar a mejor actor secundario (también ganó el premio al mejor maquillaje). Para mi esta es una de las mejores interpretaciones de la década de los 90.

La historia se centra en la relación entre Ed Wood y Béla Lugosi. Mientras, narra las desventuras que Ed Wood sufrió, para poder rodar algunos de sus filmes (Glen or Glenda o La novia del Monstruo) y como finalmente pudo rodar su película más recordada, Plan 9 del espacio exterior.

Me quedo con una escena en concreto. En ella, Ed Wood (el peor director de la historia) se encuentra en un bar con Orson Welles (uno de los mejores) después de abandonar el rodaje de una de sus películas al discutir con el productor. Allí mantienen un pequeño dialogo, donde ambos ven que pese a su innegable diferencia de talentos, no son tan diferentes. Los dos tienen problemas con sus productores que le quieren recortar el metraje y el presupuesto. A ambos les imponen actores y les rechazan otros. La conversación termina con un consejo el genial director: Ed, merece la pena realizar los propios sueños, ¿por qué pasarse la vida intentando realizar los de otros?

La ciencia-ficción en 9 películas

2009-09-24T16:59:00.002+02:00

Al comienzo de la época de cine mudo, en 1902, Georges Méliès realizó Viaje a la luna, una película que utilizabas trucos fotográficos para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Esta se convirtió en la primera película de ciencia-ficción de la historia.

Durante la década de los años 20, los cineastas europeos utilizaron el cine de ciencia ficción para realizar predicciones y comentarios sociales, como en algunas películas alemanas como Metrópolis (1926).

Durante la década de 1950, la literatura de ciencia ficción y las revistas pulp se convirtieron en populares, en parte debido al interés del público en el viaje espacial y las nuevas tecnologías. Muchas de las películas de esa década continuaban siendo de serie B de bajo presupuesto. He escogido la película Ultimátum a la Tierra de 1951 para mostrar la profundidad del género de ciencia ficción de esta década.

En comparación con la década anterior, en los años 1960 hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción, pero algunas de esas películas transformaron el género. 2001: una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick trajo un nuevo realismo al género con sus efectos visuales innovadores y un retrato realista del viaje espacial además de su influencia al género con su historia épica y sus aspectos filosóficos. Otras películas de la década fueron Fahrenheit 451 (1966) y El planeta de los simios (1968), que proporcionaban críticas sociales.

Durante la década de 1970, gracias a los viajes tripulados a la Luna, resurgió el interés del cine de ciencia ficción. Solaris de Andrei Tarkovsky utilizaba técnicas visuales y comentarios filosóficos que recordaba a la película e Kubrick. Las películas de comienzos de la década exploraron el tema de la paranoia, en el que se representaba a la humanidad bajo la amenaza ecológica o tecnológica de su propia creación.

En 1977 se estrenaron La guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase que fueron grandes éxitos en taquilla y trajeron un aumento importante de películas de ciencia ficción. Además, La guerra de las galaxias ayudó a difuminar la distinción entre géneros de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. Además de convertir la ciencia-ficción en un fenómeno de masas que atrajo a millones de espectadores al cine con películas como E.T.: El extraterrestre o las sagas de Alien, Robocop, Depredador y Terminator.

En 1982, se estrena la PELICULA, de ciencia ficción. Blade Runner, presentaba un futuro caótico, oscuro y sucio. Quien no recuerda la frase “Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”. Y como no olvidar también las especulaciones sobre la condición del protagonista…

En los años siguientes surgen algunos filmes de anime como Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995) que servirían de precursores a la película del genero de los 90, Matrix (me niego a tratar como películas sus secuelas). Esta se convertiría en todo un hito para los efectos especiales, pero también para la crítica social y la filosofía. Surgieron otras peliculas del estilo como Inteligencia Artificial, Yo, robot, Minority Report e hijos de los hombres.

Distrito 9 es una de las películas más estimulantes, inteligentes, espectaculares y entretenidas que se han hecho en los últimos años. Una visión fantástica del apartheid que simula un reportaje televisivo. Una película arrolladora, fresca y sumamente divertida. Tenemos el clásico desencuentro entre civilizaciones, la imposición de reglas por los más fuertes a los más débiles, el dilema del comportamiento humano o las posibilidades de una ciencia superior a la nuestra; Como las grandes obras de la ciencia ficción, Distrito 9 nos hace reflexionar.

Y ahora a esperar Avatar (2009) de James Cameron…

Ahora os toca a vosotros. ¿Qué películas de ciencia-ficción os han marcado mas? ¿Quitaríais o pondríais alguna película?

¿LO MERECIAN? (I)

2009-09-18T17:27:00.007+02:00

Con este post inauguró una sección en la que repasaré películas que se llevaron algún premio, que tal vez no merecían. Es mi opinión personal, y seguramente alguno pensará lo contrario. De hecho alguna de ellas me encantan, pero si comparamos con otras…

Comienzo con tres muy evidentes…

1985 - MEMORIAS DE AFRICA. Por petición popular inicio con una película tramposa donde las haya. Un trío amoroso, que tantas y tantas veces hemos visto, pero esta vez enclavado en Kenia. De la película salvo a la Streep (ojo, solo si la veis en versión original), los paisajes y la música del gran John Barry. Para recordar una escena la del lavado del pelo que Robert Redford hace a Meryl Streep. Para mi es una versión de Mogambo, pero más pretenciosa. Igualmente, pensaríais que es bastante buena para darle el premio. Pero si la comparamos con una de las películas con las que competía, El color púrpura de, Steven Spierberg, que en esos tiempos todavía le costaba que le tomasen en serio. De hecho, tuvo que esperar hasta 1995, con La lista de Schindler, para que le premiasen en alguna película seria. La terna la completaban Unico testigo, El honor de los Prizzi y El beso de la mujer araña. No hay color, o si, el púrpura… XD

1952 - EL MAYOR ESPECTACULO DEL MUNDO. Es de las mayores incógnitas del mundo. ¿Que le vieron a este film, para considerarlo el mejor del año? Lo único que veo en esa película es el trabajo de Cecil B. de Mille tras las cámaras, La película ha envejecido muy mal, de hecho, creo que en su momento ya le quedara anticuada. Pero lo peor viene ahora. Sabéis contra que películas competía… Solo ante el peligro, Ivanhoe, Moulin Rouge y ¡¡El hombre tranquilo!!

1998- SHAKESPEARE ENAMORADO. ¿Alguien realmente se acuerda de esta insustancial película? En su día a mucha gente le pareció normal el premio para el filme de John Madden, pero ahora cuando se comenta que Shakespeare enamorado tiene en su haber 7 Oscars la gente se extraña. ¿Cuántas películas parecidas o de igual calado hemos visto? Muchísimas, pero ¿Contra que películas competía ese año? Con Salvar al Soldado Ryan, La vida es bella, Elizabeth y La delgada línea roja. Ahora, pasado los años esta me parece la peor de las cinco y con diferencia…
Salvar al solado Ryan es toda una referencia del cine de los 90. La vida es bella es una película que se ha alojado en nuestras retinas y en nuestros corazones. Elizabeth es técnicamente mejor que esta, y la delgada línea roja es una de mis películas bélicas preferidas. Poética y dura al mismo tiempo…

Seguiré repasando los Oscar a la mejor película en al menos 5 post más, pero no vendrán seguidos. Tendréis que esperar…

LA TENTACION VIVE ARRIBA. Una escena que costó un divorcio

2009-09-15T15:28:00.002+02:00

Una vez creado el blog, comenzaron a surgir preguntas ¿Cuál será mi primera entrada? ¿Comienzo con un dossier o con película clásica o una moderna?
Finalmente me decidí por una de esas películas que nunca envejecen. De esas a las que una imagen se nos ha quedado grabada en la retina de tal manera que aunque no se haya visto la película, todos sabemos de qué hablamos.

Estoy hablando de La tentación vive arriba (The seven year itch, 1955) dirigida por Dios (según Fernando Trueba y yo lo podría confirmar), es decir, Billy Wilder.
La película, nos dejo inmortalizada la célebre imagen de Marilyn Monroe intentando sujetarse la falda de su vestido blanco, a la que impulsa continuamente una ráfaga de aire procedente de un respiradero de metro. Este film convirtió a Marilyn en algo más que una estrella, se transformo en el icono sexual de varias generaciones.
La tentación vive arriba es la adaptación cinematográfica de una obra teatral de George Axelrod, que también escribió el guión del film junto a Wilder. Desde el primer momento el director puso una sola condición, poder contar con la actriz rubia platino.
Para ello tuvo que renunciar a Walter Mathau, en beneficio del actor que interpretaba al personaje en Broadway, Tom Ewell.

El 15 de septiembre de 1954, Marilyn rodó en la ciudad de Nueva York la famosa escena. Un gran número de curiosos siguió con atención el rodaje de esas numerosas tomas, entre ellos su marido, el jugador de béisbol Joe DiMaggio, quién al ver la pasión que despertaba su mujer al enseñar más de lo que él creía que se debía enseñar se volvió furioso a California y no tardo mucho en presentar el divorcio. Esta circunstancia altero aun más el frágil carácter de la actriz, que se refugio en si misma y alargo durante más de tres semanas el rodaje, lo que casi duplica el presupuesto de la cinta. Los beneficios finalmente fueron tan considerables que el film se convierto en el segundo más taquillero de la década, detrás de otro film protagonizado por Marilyn, Como casarse con un millonario (How to marry a millionaire, 1953)

En conclusión, esta película es el mejor exponente de la represión del deseo y de la inhibición moral que tan genialmente filmó Billy Wilder con su habitual demostración de genialidad y contundencia.

2009-09-13T11:34:00.000+02:00

Bienvenidos al Rick café (Rick's Café Americain) el lugar al que todos en Casablanca tenían que visitar.

Os preguntareis por que este titulo. Los que me conocéis, sabéis que lo siempre he dicho de mi película preferida, Casablanca. Esta no es la película, sino las películas, ella contiene casi todos los géneros que existían en esa época (culto, romanticismo, thriller, negro, comedia, drama...). Todo se reúne en este film y en este blog pretendo englobar TODO el cine (géneros, actores, épocas e incluso calidades) he decidido ponerle este titulo a mi blog.

El tiempo pasará (As time goes by), pero para Casablanca el tiempo no ha pasado...
Bienvenidos a Rick's...